Expositions et Musées

Du 20 avril au 20 août 2023, la Maison nationale des artistes présente "Cinéma ou la pensée magique", une exposition inédite autour de Pierre-William Glenn, cadreur, chef opérateur, scénariste, réalisateur… et président d’honneur de l’AFC, qui a accompagné de grands moments du cinéma français.

La Galerie L77, conçue et fondée par Franck David et David Nissen, AFC, est un nouveau lieu exclusivement dédié à la photographie contemporaine. Du 16 février au 20 mai 2023, les directrice et directeur de la photographie Céline Bozon, AFC, et Nicolas Gaurin, AFC, exposent les dernières de leurs œuvres sous les titres "Les funambules", pour la première, et "Depuis si longtemps, le soleil glisse au loin", pour le deuxième.

Anne-Dominique Toussaint et la Galerie Cinéma présentent, jusqu’au 14 janvier 2023, "L’Homme de Naples", une exposition des photographies de Luciano D’Alessandro issues du livre de Macha Méril paru en novembre dernier aux éditions de l’Archipel. Dans L’Homme de Naples, Macha Méril raconte son histoire d’amour passionnée, dont elle n’avait jamais parlé, avec le photographe italien. Un texte fort et émouvant agrémenté de 50 photos superbes et intimes, dont la plupart sont exposées à la galerie.

Le Jeu de Paume, au Château de Tours, rend hommage au photographe Frank Horvat, disparu le 21 octobre 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans, par une exposition présentée jusqu’au 30 octobre 2022. Accompagnée d’une monographie, elle apporte une vision renouvelée sur l’ardente activité du photographe durant ses quinze premières années de carrière, de 1950 à 1965, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 30 mars 2022, du film En corps, de Cédric Klapisch – photographié par Alexis Kavyrchine –, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint présente "Fixer le mouvement", une exposition des photographies de Cédric Klapisch et Emmanuelle Jacobson-Roques, photographe qui travaille avec lui depuis plusieurs années.

En février, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint met à l’honneur sur ses murs et sur son site une sélection d’œuvres de ses artistes fidèles. Dans la première salle de la galerie, le public peut (re)découvrir les œuvres de Kate Barry, Ed Lachman et Bruno Nuytten. La deuxième salle est dédiée au dessin, avec des tirages d’art des dessins extraits du livre Le Jeune Acteur - Aventures de Vincent Lacoste au cinéma, de Riad Sattouf, ainsi qu’une sélection de dessins de Romain Duris, Charlotte Le Bon, Annabel Briens et Stéphane Manel.

Organisée par la Rmn - Grand Palais et diChroma photography, en collaboration avec la Collection John Maloof, Chicago et la Howard Greenberg Gallery, NY., l’exposition Vivian Maier donne à voir une œuvre aux thèmes multiples choisis pour raconter son temps. Les autoportraits, scènes de rue, portraits, films, planches-contacts et tirages modernes ou d’époque présentés jouent avec les ombres, les reflets, les miroirs, mettant en valeur le regard de la photographe.

Organisée par le musée d’Orsay et le musée de l’Orangerie, au côté du Los Angeles County Museum of Art, l’exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France 1833-1907", présentée du 28 septembre 2021 au 16 janvier 2022, est l’occasion de rappeler, grâce à la réunion de quelque 400 œuvres, que le cinéma est la suite naturelle du cinématographe des frères Lumière, dont les "photographies animées" sont le fruit d’une succession de dispositifs visuels et d’attractions, et que les premiers films sont les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, érudites ou populaires.

L’"Academy of Motion Picture Arts and Sciences" (AMPAS) annonce l’ouverture, le 30 septembre 2021, de l’"Academy Museum of Motion Pictures", qui, fondé sur les collections et l’expertise hors pair de l’Académie, offrira expositions et programmes mettant en lumière le monde du cinéma. Immersifs et dynamiques, ils raconteront les multiples histoires des films – art, technologie, artistes, histoire et impact social – à travers une variété de points de vue attachants et divers, toutes aussi diverses que sont les façons de faire du cinéma.

L’ouvrage Méliès : La magie du cinéma, de Laurent Mannoni, paru en novembre 2020, aurait dû accompagner l’ouverture – alors suspendue – du Musée Méliès à la Cinémathèque française. Celle-ci ayant repris son cours quasi normal depuis le 19 mai, c’est livre en mains et yeux grands ouverts que l’on pourra découvrir, tout au long du parcours, plus de trois cents machines, costumes, affiches, dessins et maquettes issus de sa collection Méliès et celle du CNC.

Après une première exposition rendant hommage au travail de Raymond Cauchetier en 2015, La Galerie de L’Instant à Paris expose jusqu’au 22 novembre un ensemble d’images inédites afin de fêter les 100 ans du photographe. A l’occasion de cet anniversaire, elle publie un livre en édition limitée – 1 000 exemplaires, numérotés et signés par le photographe – illustrant ses clichés inédits des plus beaux films de la Nouvelle Vague.

Noyés, de nos jours, dans un océan d’images, de cinéma ou non, aux couleurs éclatantes aussi bien que les plus naturelles possible, voir ou revoir, encore et encore, des autochromes Lumière demeure l’un des plaisirs dont nos yeux ne devraient, sous aucun prétexte, se priver. C’est le cas, actuellement, avec l’exposition "Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn", proposée, jusqu’au 11 janvier 2021, par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Une préhistoire qui, s’ils s’aventuraient, fécule de pomme de terre aidant, à troquer quelques pixels contre des grains de poésie, devrait inspirer bon nombre des plus jeunes d’entre nous...

Du 10 juillet au 1^er novembre 2020, l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), met à l’honneur Joaquín Sorolla y Batisda (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XX^e siècle. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.

Avec l’apparition de l’éclairage artificiel, le 19^e siècle voit le paysage nocturne évoluer de manière radicale, la nuit s’illuminant progressivement en se parant d’ambiances variées : jeux d’ombres et de lumières, clair-obscur, contre-jour, premières publicités éclairées au néon… Les arts - peinture, gravure, photographie - ayant été fortement marqués par ces métamorphoses nocturnes, le MuMa du Havre, avec l’exposition Nuits électriques, propose d’explorer, du 3 juillet au 1^er novembre 2020, cette question de la perception de l’éclairage artificiel urbain par les artistes de la seconde moitié du 19^e siècle jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale.

Artiste oublié de l’histoire de l’art et de la scène, le peintre Eugène Frey (Bruxelles 1864 - Courbevoie 1942) inventa, en 1900, la technique des "Décors lumineux à transformations" - un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique. Le Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) lui consacre une exposition jusqu’au 20 mai 2020.

Alors que sort sur les écrans de cinéma, le 5 février 2020, Notre-Dame du Nil, le film d’Atiq Rahimi photographié par Thierry Arbogast, AFC, la Galerie Cinema présente, du 31 janvier au 22 février, une exposition de l’auteur, cinéaste et artiste d’origine afghane. Intégrant à son œuvre des références subtiles à l’histoire de l’art, des religions et de la mythologie, Atiq Rahimi invite le visiteur à questionner sa manière d’être au monde.

Claudine Nougaret et Raymond Depardon viennent de faire don de leurs archives filmiques et sonores à la Bibliothèque nationale de France. Depuis trente ans, ils réalisent ensemble des films, elle au son, lui à l’image. À la suite de ce don à la BnF, une exposition, du 14 janvier au 15 mars, explore la dimension sonore de leur cinéma.

L’exposition "Zoom ! Angénieux – changez d’optiques" qui s’est tenue au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne en 2017 est maintenant disponible sous forme d’une visite virtuelle. Chacun pourra désormais, de son écran d’ordinateur, traverser les salles, visualiser sur 360° et cliquer sur la frise, sur les vitrines ou sur les bornes vidéo pour en explorer toute la richesse.