Lire, voir, entendre

L’ADN du récit, de Frédéric Serve, AFC, paru aux éditions Vérone, est un essai dédié à l’écriture du récit cinématographique. Quelles sont les relations profondes qui relient ce que le personnage doit entreprendre (l’intrigue "externe") et les changements que le personnage doit opérer pour y parvenir (l’intrigue interne) ? Cet essai approche de la façon la plus pragmatique possible l’analyse du récit dramatique selon un modèle de pensée, le modèle de la molécule ADN.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 août 2023, d’Anatomie d’une chute, de Justine Triet, lire ou relire l’entretien au cours duquel le directeur de la photographie Simon Beaufils revient pour l’AFC sur les choix d’image et de mise en scène à propos du film, Palme d’or au 76^e Festival de Cannes.

Profitant de la sortie en salles, le 19 juillet 2023, des Meutes, de Kamal Lazraq, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) publie sur son site Internet et sa chaîne YouTube une rencontre, qui a eu lieu dans le cadre de ses "ConversationS Techniques" au 76^e Festival de Cannes, avec Amine Berrada, AFC, le directeur de la photographie du film, Prix du Jury à Un Certain Regard.

Alain Tanner fut une figure majeure du paysage cinématographique suisse. Durant les années 1970 et 1980, il a même bénéficié d’une reconnaissance internationale tout à fait exceptionnelle pour un réalisateur de son pays, en tant qu’ambassadeur d’un cinéma d’auteur novateur aussi bien formellement que sur le plan des représentations sociales. Pourtant, aucun ouvrage n’a abordé à ce jour son œuvre jusqu’à son dernier long métrage, produit en 2003. Le livre d’Alain Boillat vient combler cette lacune.

Dans le cadre d’une Master Classe au cinéma Le Méliès, à Montreuil, vendredi 23 juin 2023, Antoine Guillot, journaliste et critique de cinéma pour France Culture, s’entretient avec la directrice de la photographie Caroline Champetier, AFC. Elle évoque son lien avec le cinéma, définit son métier et explique comment elle donne une matérialité aux images rêvées par les cinéastes avec qui elle travaille.

Génération Numérique, qui, entre autres activités, édite les magazines MediaKwest, Moovie et Sonovision, annonce la parution du Guide du Tournage 2023-2024. Avec ses 300 pages d’informations sur l’écosystème de production audiovisuel et ses 170 pages consacrées aux caméras du marché, il offre aux producteurs, chef opérateurs et réalisateurs la possibilité de choisir en toute tranquillité la meilleure configuration de tournage.

Seize cheffes opératrices et chefs opérateurs de L’Union des chefs opérateurs ont réuni une partie de leur travail photographique au sein d’une exposition, jusque fin août 2023, aux Studios Post&Prod à Boulogne. On pourra ainsi voir, entre autres, les œuvres de deux directrices le la photographie de l’AFC, membres de L’Union.

La Master Class qu’a donnée le directeur de la photographie Barry Ackroyd, BSC, le jeudi 25 mai 2023 au Festival de Cannes, où il reçut l’Hommage Pierre Angénieux, est désormais en ligne. Il y partage ses secrets pour capturer des images époustouflantes et inventer des histoires visuellement émouvantes. Présentée par Dominique Rouchon, cette conversation est menée, en anglais, par Jordan Mintzer, du magazine The Hollywood Reporter.

L’ASC (American Society of Cinematographers) a publié sur son site, le 21 mai dernier, un article de David E. Williams en mémoire du directeur de la photographie Owen Roizman, ASC, décédé le 6 janvier 2023 à l’âge de 86 ans. Son travail à la caméra lui a valu de nombreuse récompenses, dont cinq nominations à l’Oscar de la Meilleure photographie pour les films The French Connection (1971) et L’Exorciste (1973), de William Friedkin, Network - Main basse sur la TV, de Sidney Lumet (1976), Tootsie, de Sydney Pollack (1982), et Wyatt Earp, de Lawrence Kasdan (1994).

L’article à télécharger ci-après est un rapport sur les quatre jours de la conférence internationale du "Visual Media Lab" et sur les activités du comité technique d’Imago (ITC) à cette occasion. Vous trouverez les liens des enregistrements des intervenants. L’article, qui propose une sélection des présentations les plus importantes, est dédié à toutes celles et tous ceux qui travaillent ou vont travailler en production virtuelle et/ou qui enseignent.

Lors de l’annonce, en avril dernier, de l’Hommage Pierre Angénieux décerné cette année à Barry Ackroyd, BSC, lors du 76^e Festival de Cannes, nous faisions état d’une visite de presse sur le site d’Angénieux, à Saint-Héand, à laquelle l’AFC était conviée, ainsi que Benjamin B, membre consultant de l’AFC, pour l’ASC. Dans un article publié sur le site Internet de l’association étasunienne, ce dernier accompagne de quelques notes son reportage photographique de cette visite.

Depuis le 27 février 2023, le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône expose "Cinematographer", une sélection de travaux photographiques personnels réalisés par des membres de l’AFC : Gertrude Baillot, Céline Bozon, Sébastien Buchmann, Rémy Chevrin, Jean-Marie Dreujou, Denis Lenoir, Laurent Machuel, Pascale Marin, Claire Mathon, David Nissen, Pierre Novion et David Quesemand. Dans la nuit du 13 au 14 mai 2023 se tenait la Nuit européenne des musées. L’entrée au musée Niépce était, comme toute l’année, gratuite pour tous. De 20 heures à minuit, le public pouvait profiter de différentes animations, gratuites elles aussi, et de la présence de plusieurs intervenants, parmi lesquels Laurent Machuel, David Quesemand et moi-même.

À l’occasion de la sortie du DVD du film Sous son regard l’étincelle, de Laurence Doumic et Sébastien Cauchon, à la suite du livre Philippe R. Doumic, l’œil du cinéma, édités par Capricci, Anne-Dominique Toussaint a le plaisir de présenter une nouvelle exposition des photographies iconiques de Philippe R. Doumic à la Galerie Cinema.

En parallèle avec l’exposition "Chefs Op’ : L’autre photographie", organisée dans le cadre du 5^e Festival Chefs Op’ en Lumière de Chalon-sur-Saône, le musée Nicéphore Niépce présentait "Cinematographer", une sélection de travaux photographiques personnels réalisés par des membres de l’AFC. Pour celles et ceux qui ne l’auraient pas encore visitée, les derniers jours de l’exposition sont comptés car elle fermera ses portes le 21 mai prochain.

Lors de la 34^e cérémonie des Molières, qui s’est déroulée au Théâtre de Paris le 24 avril 2023, le Molière de la Création visuelle et sonore – qui réunit depuis 2014 décors et/ou scénographie, costumes, lumière et son – a été attribué à Starmania. La mise en scène étant de Thomas Jolly, la scénographie et les décors sont signés Emmanuelle Favre, les costumes, Nicolas Ghesquière, la lumière, Thomas Dechandon, et le son, Madje Malki.

Lors du dernier salon BSC Expo à Londres (24-25 février 2023), le directeur de la photographie John de Borman, BSC, AFC, animait une table ronde abordant le thème des capacités créatrices et artistiques des images, les participants étant Rob Hardy, ASC, BSC, Ellen Kuras, ASC, et Daniel Landin, BSC. Une vidéo est en ligne sur la chaîne Vimeo de la BSC.

Pierre-William est en rouge et porte son chapeau de cow-boy... Devant lui, une partie de sa vie, accrochée aux murs de La Maison nationale des artistes de Nogent-sur-Marne. Résumée avec des images fixes, des extraits de films et beaucoup de coiffures – dont chacune nous renseigne sur l’époque à laquelle la photo a été prise – cette exposition met en avant une filmographie rare. Près de 120 films... J’en reconnais beaucoup sur la frise qui nous accueille à l’entrée...

Décédé l’avant-veille de ses 102 ans, Bill Butler était de la même génération que ses confrères William Fraker ou Haskell Wexler et à peine plus âgé que Conrad Hall. De son vrai nom Wilmer C. Butler, il était né le 7 avril 1921 dans le Colorado. Venu tardivement à la direction de la photographie – il a déjà 47 ans lorsqu’il tourne Les Gens de la pluie, de Francis Ford Coppola, en 1968 –, Bill Butler laisse son empreinte sur quelques films qui restent des marqueurs d’un certain cinéma américain des années 1970 : Conversation secrète, Les Dents de la mer, Grease, Rocky II (puis III et IV). Mais soucieux de ne pas se laisser enfermer dans un genre ou un style, il s’est quelque peu fourvoyé dans des productions commerciales, plus propices à anonymiser son talent.