Livres et revues

Le directeur de la photographie brésilien Rafael Nobre informe ses confrères de l’AFC de la création, avec Azul Serra et Pedro Sotero – deux autres Brésiliens –, du nouveau magazine numérique Iris Brazilian Cinematography. L’idée première de cette publication, dédiée à la direction de la photographie, étant de toujours apporter à son contenu le point de vue du directeur de la photo sur les aspects techniques, narratifs et culturels d’un projet, aussi bien au niveau des informations que du regard porté sur la cinématographie au Brésil.

Photographe, cinéaste, Raymond Depardon n’est plus à présenter. De San Clemente à Reporters, de Faits divers à Urgences, de La Captive du désert à Délits flagrants, de La Vie moderne aux Habitants, les films qu’il a réalisés, seul ou avec Claudine Nougaret, explorent des sujets aussi variés que, par exemple, la psychiatrie, l’institution judiciaire ou la paysannerie. Les paysans et les lieux qui les entourent sont le fil conducteur de son nouveau livre de photographies, Rural, paru en octobre.

J’ai reçu le courriel ci-dessous de notre ami britannique Ronny Prince qui nous annonce la création d’un nouveau média international concernant l’actualité de notre "art" photo-cinématographique. Cinematography World, qui paraîtra sous forme de magazine papier, sur la toile et en numérique, au début de l’année prochaine.

"La Machine Cinéma", une exposition proposée par la Cinémathèque française fin 2016, reste un souvenir marquant. Godard / Machines, ouvrage dirigé par d’Antoine de Baecque et Gilles Mouëllic, rappelle quant à lui que les films de Jean-Luc Godard semblent parcourir et interroger sans cesse les liens entre cinéma et machines, de l’imposante caméra Mitchell BNC qui ouvre Le Mépris (1963) à l’installation vidéo de Numéro deux (1975), du ballet de caméras montées sur des grues devant les tableaux de Passion (1982) aux images de défilement de la pellicule qui ponctuent les Histoire(s) du cinéma (1988-1998).

Initialement prévue au début du mois d’avril 2020 mais retardée pour cause de pandémie, la parution du livre Les lumières de Lhomme, de Luc Béraud, est de nouveau fixée au 24 septembre prochain. Regard et commentaires d’un réalisateur qui retrace le parcours du directeur de la photographie Pierre Lhomme, en y apportant un éclairage particulier sur ce métier à la fois technique et créatif. Conversations particulières, témoignages, publications, consultations à la bibliothèque de la Cinémathèque française et d’archives personnelles l’ont aidé à documenter ce pertinent travail.

Le soleil est notre principale source de lumière, aussi bien dans notre vie quotidienne que lorsque qu’il sert de base colorimétrique aux éclairages de nos tournages en extérieur ou intérieur jour. L’astrophysicien Roland Lehoucq met en scène, dans le livre Pourquoi le soleil brille ?, l’épopée de la connaissance de cet astre qui commence au VI^e siècle avant notre ère, avec les Grecs anciens, et s’achève aux dernières années du XX^e siècle.

Pour la quatrième année consécutive, dix directrices et directeurs de la photographie aux débuts prometteurs ont gagné une place de choix dans la liste des étoiles montantes de la cinématographie établie par l’American Cinematographer. A savoir Christopher Aoun, BVK, Cybel Martin, Eric Branco, Laura Merians Gonçalves, Michael Dallatorre, Dagmar Weaver-Madsen, Drew Daniels, Cecile Zhang, Abdelsalam Moussa et Greta Zozula.

Vient de paraître, aux Éditions L’Harmattan dans la collection Cinéma(s), Quelques années lumière - Journal de bord d’un chef électro, un ouvrage de Philippe Sanson qui retrace quelques vingt années d’une vie passée à travailler éclairages et lumière sur les plateaux de cinéma et de télévision. Avec enthousiasme et toujours à juste distance, il témoigne des enchantements et des dérapages qui accompagnent la fabrication d’un film.

Dans un article publié par l’American Cinematographer de février 2020, Benjamin B, membre consultant de l’AFC, s’entretient avec le directeur de la photographie Bruno Delbonnel, AFC, ASC, qui vient d’être honoré, samedi 25 janvier, de l’ASC International Award 2020. Après avoir survolé son parcours jusqu’à son admission à l’ASC, en 2009, ses parrains étant Michael Chapman, Guillermo Navarro et Woody Omens, il revient avec lui sur la pratique de son travail - choix de focales, lumière, rendu de l’image, étalonnage - d’Amélie Poulain à Un long dimanche de fiançailles, d’Inside Llewyn Davis à La Ballade de Buster Scruggs, en passant par Dark Shadows ou Faust.

L’Union des Chefs Opérateurs publie sur son site Internet l’essai "Lumière actrice", du directeur de la photographie Charlie Van Damme, téléchargeable au format PDF.

"Comment l’obscurité disparaît, ce que sa disparition fait au vivant, et comment la reconquérir", questionne en sous-titre Sauver la nuit, l’ouvrage du géographe Samuel Challéat récemment paru. Que voyons-nous lorsque, le soir venu, nous levons les yeux vers le ciel ? Pour la plupart d’entre nous, habitants des villes et alentour, pas grand-chose. Les occasions de s’émerveiller devant une voûte céleste parsemée d’étoiles sont de plus en plus rares.

En honneur de son 100^e anniversaire, l’ASC a publié Our First 100 Years (Nos 100 premières années), un ouvrage de 154 pages où figurent en bonne place des douzaines de photos d’archive de qualité aux côtés des histoires personnelles de soixante-dix-sept membres de l’association.

En cette grisaille hivernale, offrir un petit coin de ciel bleu, italien de surcroît bien qu’en noir et blanc, peut être une belle idée de cadeau pour les fêtes de fin ou de début d’année. Michele Gurrieri, directeur de la photo, ancien étudiant du département Image La Fémis, est l’auteur de l’ouvrage Chaque mer a une autre rive, voyage en Italie avec un reflex qui, sous forme de reportage, est un voyage photographique en Italie, à travers ses gens, ses contradictions, ses paysages, son passé et son présent.

Vient de paraître, aux Éditions L’Harmattan, un ouvrage tentant de répondre à la question de savoir "Comment filmer les peaux foncées". Diarra Sourang, chef opératrice en devenir, se l’est posée d’un point de vue strictement technique en ne parlant que de caméra, de lumière et des autres outils du directeur de la photo, mais sans faire abstraction des considérations socioculturelles qu’elle implique.

Réné Bouillot, journaliste spécialisé et ancien chef de service audio-visuel du groupe Thomson, écrit, en 1991, la première version du Guide pratique de l’éclairage pour les éditions Dujarric. Succèderont trois autres rééditions chez Dunod.

En avril 1987, Philippe Pierre-Adolphe et José-Louis Bocquet rencontraient Henri Alekan dans le cadre d’un reportage réalisé dans sa propriété en Bourgogne ; âgé de 78 ans, il était au sommet de sa carrière. Plus de dix ans après, en 1999, une première édition du Vécu et l’Imaginaire paraît aux éditions de La Sirène évoquant ses souvenirs. En octobre 2019, une réédition est publiée, complétée et enrichie de textes inédits bénéficiant d’une iconographie issue des archives d’Henri Alekan, déposées à la Cinémathèque française par son épouse Nada.

Déjà en librairie en France, au Royaume-Uni, au Benelux, très prochainement aux Etats-Unis et bientôt partout dans le monde : Angénieux et le Cinéma : de la lumière à l’image, le livre qui retrace l’incroyable épopée d’Angénieux, fleuron de l’industrie française et marque incontournable du cinéma mondial depuis plus de 80 ans.

S’agissant d’écrits sur les métiers techniques, les directrices et directeurs de la photographie ne sont pas les parents les plus pauvres de la famille Cinéma. Toutefois, les ouvrages en langue française leur faisant la part belle sont rarissimes, et l’on doit saluer la récente parution d’Ecrire par l’image, recueil d’entretiens, coordonné par N. T. Binh et Jean-Paul Figasso, avec onze d’entre eux, par ailleurs membres de l’AFC.