Jean-Jacques Annaud

C’est en tant que juré que Jean-Marie Dreujou, AFC, va participer cette année au festival Camerimage. Il sera également le seul représentant français – et de l’AFC – en compétition internationale pour la Grenouille d’or avec Le Dernier loup, de Jean Jacques Annaud. Quelques mots avec lui avant son départ en Pologne. (FR)

Jean-Marie Dreujou, AFC, will participate in this year’s Camerimage festival as a member of the jury. He will also be the only French – and AFC – representative in the international competition for the Golden Frog with Wolf Totem, a film by Jean-Jacques Annaud. This interview was conducted with him just before he left for Poland. (FR)

Adapté du best-seller en Chine de Jiang Rong, Le Dernier loup a été tourné en Chine en 3D. Le directeur de la photographie Jean-Marie Dreujou, AFC, nous a livré son expérience avec les zooms Angénieux lors du tournage.

Adapted from Jiang Rong’s best-seller in China, Wolf Totem has been shot in 3D by Jean-Marie Dreujou, AFC, talked about his experience with Angénieux lenses during the shooting.

Le réalisateur Jean-Jacques Annaud et son directeur de la photo actuel, Jean-Marie Dreujou, AFC, ont profité de leur présence à Camerimage pour montrer en avant-première les deux premiers épisodes de la série "La Vérité sur l’affaire Harry Quebert", annoncée en diffusion pour le mercredi 21 novembre, à 21h sur TF1. Une mini-série de 10 épisodes adaptée de l’œuvre de Joel Dicker (prix Goncourt des lycéens 2012). Tourné au Canada (bien que censé se dérouler dans le Maine), ce thriller sur deux époques, produit en anglais avec un casting et une mise en image très couleur locale rassemblant à l’écran Patrick Dempsey (dans le rôle titre), Ben Schnetzer et Damon Wayans Junior. A l’issue de la projection, les deux cinéastes se sont prêtés à une série de questions-réponses avec l’assistance.

J’ai connu Myriam Vinocour en 1988 sur son premier long métrage. J’étais premier assistant et Myriam s’est vite révélée une deuxième assistante passionnée par ce métier et très efficace.

L’année dernière quand Pascal Berhault m’a annoncé qu’il allait partir en retraite, j’ai eu du mal à le croire. J’ai toujours connu Pascal chez Alga, il était pour moi une sorte de \" force tranquille \". C’est quand je suis passé d’assistant à directeur de la photographie que je l’ai découvert davantage. Etant souvent en déplacement pour des tournages, je passais très peu chez Alga, mais, à chaque visite, je le croisais et, même après une longue absence, on échangeait nos points de vue sur les projets, les nouvelles technologies, le cinéma, etc. Pascal etait (...)

Le mois dernier Jean-Marie Dreujou présentait en avant-première le film de Jean-Jacques Annaud. Il revient ce mois-ci sur les deux longs métrages qu’il a tournés en vidéo numérique haute définition.

Projeté en copie restaurée dans le cadre de la section Cannes Classics, Et au milieu coule une rivière, de Robert Redford, est le film qui a valu à Philippe Rousselot, AFC, ASC, l’Oscar de la Meilleure photographie en 1993. Cette chronique de l’Amérique rurale des années 1920 dépeint le trajet de deux frères interprétés par Brad Pitt et Craig Sheffer. Le chef opérateur, actuellement en préparation à Londres du deuxième opus des Animaux fantastiques, de David Yates, revient sur ce film marquant de sa prestigieuse carrière. (FR)

Après avoir vu cet hiver Slumdog Millionnaire, en sachant que quelques plans avaient été tournés avec le Canon D5 Mark II, j’ai demandé à Olivier Garcia, (l’ingénieur de la vision avec qui je travaille quand je tourne en numérique), d’essayer cet appareil.
Nous avons tourné quelques plans dans Paris, que nous avons regardés dans la grande salle d’étalonnage de Digimage avec Laurent et Guillaume. Malgré pas mal de défauts, le Canon, grâce à son grand capteur, s’est révélé très intéressant, et nous a beaucoup impressionnés.

Jean Marie Dreujou, AFC, est depuis Deux frères le fidèle collaborateur de Jean-Jacques Annaud. Il a également signé l’image de huit films au côté de Patrice Leconte (dont La Fille sur le pont, nommé au César de la meilleure photo en 2000). Aujourd’hui, c’est l’écrivain, réalisateur et poète Alejandro Jodorowski qui lui confie la caméra sur La danza de la realidad, un film autobiographique réalisé à l’aune de ses quatre-vingt-trois printemps. (FR)

Jean-Marie Dreujou, AFC, has been a faithful partner to Jean-Jacques Annaud since they worked together on Two Brothers. He is responsible for the cinematography of eight films by Patrice Leconte (including Girl on the Bridge, which was nominated for the César Award for best Cinematography in 2000). Today, writer, director and poet Alejandro Jodorowski has entrusted him with the camera on his latest movie, The Dance of Reality, an autobiographical film he directed on the eve of his eighty-third spring.

Robert Redford’s A River Runs Through It is the film that earned Philippe Rousselot, AFC, ASC, the Oscar for Best Cinematography in 1993. A restored version of the film is being screened this year at Cannes. This chronic of rural life in 1920s America depicts the lives of two brothers, played by Brad Pitt and Craig Scheffer. The cinematographer, who is currently preparing for the second instalment of David Yates’ Fantastic Beasts franchise, discussed this noteworthy film from his prestigious career with us. (FR)

Quatre épisodes de "Marco Polo", saison 2, sortent le 1^er juillet 2016 sur Netflix. Ces épisodes – 1 et 3 réalisés par Dan Minahan, 8 et 9, par James McTeigue, sont photographiés par Romain Lacourbas, AFC.

During the 2016 Micro Salon session dedicated to the CCTC (Committee for Creative Technologies in Cinematography) of Imago, Rolf Coulanges, BVK, delivered a ‘’concentrate’’ of the intervention he has made at the Oslo Digital Cinema Conference in Novembre 2015.

C’est pour The Nice Guys, projeté Hors compétition sur la Croisette, que le directeur de la photographie et réalisateur Philippe Rousselot, AFC, ASC, collabore pour la première fois avec Shane Black – le réalisateur d’Iron Man 3 et de Kiss Kiss Bank Bank –, expérimente la comédie… et tourne son premier long métrage en numérique !

Thanks to the initiative of Alain Coiffier, for the second year in a row, AFC cinematographers were invited to participate in the San Sebastian Festival. This invitation allowed us to attend the screenings of the Student Film section (“14th International Film Student Meeting”) in order to choose films that will be screened at the Grand Action Cinema from 9-11 February 2016, as part of Caméflex-AFC, which will be held this year on the theme of “The Transmission of Knowledge”.

Après la présentation au Micro Salon 2017 du court métrage Escapade, tourné en noir-et-blanc avec la Panasonic Varicam LT sans le filtre infrarouge, plusieurs personnes m’ont demandé des explications plus précises sur la méthode employée. Voici donc une nouvelle présentation qui décrit toutes les différentes étapes et qui résume aussi mes recherches précédentes.

Nous avons appris avec tristesse le décès de Bernard Noisette, cadreur et directeur de la photographie, survenu le 15 juillet 2016, à Caen, à l’âge de 83 ans. Ayant accompagné des opérateurs de renom tels que Marcel Grignon, Christian Matras, Michel Kelber, Andréas Winding, Sven Nykvist, Edmond Richard, AFC, Jean-Jacques Tarbès, et, plus près de nous, Robert Fraisse, Ricardo Aronovich, AFC, ADF, François Catonné, AFC, ou encore Philippe Rousselot, AFC, ASC, il a cadré plus de 80 films pour le cinéma et la télévision parmi lesquels, pour ne citer que les plus notoires, La Voie lactée et Le Charme discret de la bourgeoisie, de Luis Buñuel, ou L’Insoutenable légèreté de l’être, de Philip Kaufman.

Homme délicat, ce sont les mots qui me viennent pour parler de toi, Denys Clerval.
Dans les années 1980, tu me téléphones pour me proposer de te remplacer pour un court métrage. J’accepte, honoré de ta confiance.

Ma dernière visite à Cannes remonte à 1986, 30 ans ! Le bateau du film de Polanski, Pirates, était à quai. Mon premier film comme directeur de la photo, Qui trop embrasse, de Jacques Davila, était dans la sélection Un Certain Regard. C’était un film tourné en Super 16, gonflé en 35 nmm, et la projection sur l’immense écran de l’ancien palais Croisette m’avait beaucoup impressionné.

Pendant le dernier IBC (septembre 2015), grâce à Christian Grafwallner, Superviseur Recherche & Développement, Solutions de Chaîne Numérique, nous avons reçu des informations sur le Color Workflow de la SXT (page 11 à 14) et grâce à Michael Jonas, Responsable produit Systèmes Caméra, vous trouverez aussi sur cette version des nouvelles informations ci-après.

C’est à l’occasion d’un court métrage que j’ai rencontré Frédéric Savoir pour la première fois, et je me rappelle avoir été tout de suite intrigué et séduit par son investissement sur le projet.

Deux importantes nouvelles pour tous ceux qui s’intéressent à la texture de l’image numérique. A commencer par le compte rendu d’un atelier qui s’est déroulé à Munich chez Arri le 13 juillet 2015 et l’annonce d’une conférence à Oslo. Cet atelier et cette conférence ont en commun le cinéma numérique et, plus particulièrement, la structure de l’image issue des caméras numériques.

Two important news for those who want to control the texture of the digital image : Workshop at Arri Munich and Oslo Digital Cinema Conference.

Afin de se faire l’écho de quelques-uns des sujets de discussion entendus ici ou là pendant le 15^e Micro Salon, Madelyn Most a demandé à six directeurs de la photographie de l’AFC d’évoquer brièvement leur sujet d’actualité favori. A suivre, les liens vers six courtes vidéos en ligne.

Station de métro Cinecittà, face aux emblématiques studios. Dans les locaux du Centro Sperimentale di Cinematografia, la grande école de cinéma romaine, s’est tenu le Micro Salon Italia 2016 organisé par l’AIC, notre homologue transalpin, les 18 et 19 mars 2016.

Lors du dernier Micro Salon, durant la session consacrée au CCTC (Committee for Creative Technologies in Cinematography) d’Imago, Rolf Coulanges, BVK, a présenté un ’’concentré’’ de l’intervention qu’il avait faite lors de l’Oslo Digital Cinema Conference, en novembre 2015.

Le Comité technique d’Imago (ITC) est heureux de partager avec les directeurs de la photo, assistants caméra, DITs, coloristes et superviseurs de postproduction, cette présentation sur le sujet de la texture dans la chaîne numérique 4K / UHD.

The Imago Technology Committee (ITC) is happy to give cinematographers, camera assistants, colorists, post-production supervisors and DIT’s a presentation on the topic of texture in the 4K/UHD workflow.

Après les métiers de directeur de la photo, cadreur et accessoiriste, et pour le quatrième podcast de son site dédié aux artisans du cinéma - "A l’ombre du clap" -, le photographe de plateau Roger Do Minh, PFA, propose de faire la lumière sur celui de premier assistant à la mise en scène. Et c’est Alain Olivieri, AFAR, qui lui parle, entre autres choses, de préparation, de plan de travail, de Michael Haneke et de Claude Berri.

Like last year, you will find a new analysis of workflow from the Digital Production Challenge II (DPC II) seminar. End of 2017, during 4 days, I was one of the 4 tutors in Amsterdam to work for this seminar organized each year in the European capitals by the Swiss Foundation Focal.