Afcinema

En février, Kodak prend la direction de Berlin

Kodak — 2010-02-16T13:53:04Z

L'un des rendez-vous incontournables des professionnels du cinéma du monde entier est le Festival international du film de Berlin qui se tient cette année du 11 au 21 février.
L'occasion de fêter dignement les soixante ans d'existence de la Berlinade avec, outre sa compétition traditionnelle, son éventail riche et varié de sections telles la " Berlinade Talent Campus " (8e édition), la " Berlinade coproduction market 2010 " (7e édition) avec 37 films au programme, ou bien encore la " Perspektive Deutsches Kino " qui propose avec ses 14 films un avant-goût du cinéma allemand de demain.

A noter que la moitié des espoirs du cinéma d'Outre-Rhin seront cette année des réalisatrices.
Sans oublier encore, pour les amoureux du court métrage et ils sont légion, une " Berlinade Shorts " avec un programme rétrospective.
Kodak sera bien entendu présent pour saluer l'événement et organise sa réception le mardi 16 février de 11h à 14h.

N'hésitez pas à contacter Gaëlle Tréhony (01 40 01 32 41) afin de recevoir votre invitation .

Pour de plus amples informations : www.berlinade.de

Où est passé l'amour du métier ?

Marc Galerne — 2010-02-16T12:30:33Z

Alors qu'Avatar semble faire la preuve que l'argent et la qualité appellent le succès, des budgets de l'ordre de 700 000 euros font leur apparition sur le marché.
Alors que la présentation de Philippe Ros et de l'équipe d'Océans a bluffé tous les participants à la Journée CST du 14 Janvier à l'Espace Cardin, on annonce la fin de la carte professionnelle.
Une réunion de la CST Image du 20 janvier est consacrée à l'appareil photo Canon 7D.

Même si la conclusion est que c'est un appareil utile pour faire :
- Certains types de documentaires.
- Une 3e " caméra " qui peut amener des angles insolites.
- Une " caméra " jetable à l'intérieur de voitures de cascade, au milieu d'explosions…
Même moi, qui n'y connais pas grand-chose, j'en étais arrivé à cette conclusion.

Que l'on ne se méprenne pas : je ne suis pas en train de dénigrer cette réunion qui fit salle comble. Le travail de Françoise Noyon Kirsch est remarquable et la présentation de Patrick Leplat tout à fait satisfaisante dans un souci d'information.
Selon Françoise, il n'y jamais eu autant de monde à une réunion du département Image de la CST. Mais l'appareil Photo est-il vraiment la raison de ce succès ? Je ne pense pas. Tous les gens présents étaient largement convaincus des limites de ce type d'appareil et avaient déjà leur opinion en entrant dans la salle. Non, le succès vient du malaise ambiant qui règne sur la production aujourd'hui. De ce grand déballage de technologie à deux balles que les producteurs prennent malheureusement au sérieux.

A quand le tournage avec l'Iphone 4K sur lequel on montera des Master Prime, une crosse, un moniteur HD et un Steadicam ?
Un producteur proposant un appareil photo pour une fiction devrait se faire rire au nez par un chef opérateur.
Où est passé l'amour du métier ? Le respect de la technique et des techniciens ? Un chef opérateur me disait qu'il redoutait que, bientôt, le cinéma n'ait plus besoin des techniciens d'expérience car n'importe qui sera capable de faire des images avec des outils simplifiés. Même si c'était vrai, faut-il pour autant laisser opérer cette dérive ? Sans rien faire… ?
En plus, c'est totalement faux !!! Il suffit de regarder les films de vacances faits avec le meilleur des appareils photos…
Le témoignage de Philippe Piffetau en est la preuve. Il a effectivement ramené de belles images avec le Canon parce que c'est son METIER : il maîtrise la technique (de plus en plus complexe) de tournage et de postproduction, il a sa sensibilité qu'il a développée depuis le jour où il a mis son œil dans un viseur pour la première fois.
La pérennité du métier de chef opérateur passe par la valorisation de la connaissance de la technologie. Justement au moment où la carte professionnelle disparait !
Il faut défendre la qualité à tout prix, celle des outils et celle des hommes et femmes de métier.

La nature est bien faite et le corps humain en est la meilleure preuve. L'œil, comme l'oreille, est flatté par la qualité et il a du mal à revenir en arrière. L'exemple du son est évident : on ne supporte plus le moindre souffle, le scratch scratch des disques d'antan. L'oreille s'est habituée au confort et se fatigue moins lorsqu'elle n'a pas à faire l'effort de " filtrer " les bruits parasitaires.
L'œil des (télé)spectateurs n'est pas différent : il s'habitue à la qualité de plus en plus grande et a du mal à revenir en arrière. Lorsque les foyers seront équipés d'écran HD et de transmission par fibre optique, il sera difficile de leur " vendre " des images de caméscope mal cadrées avec trop de profondeur de champ et des " effets de style " involontaires.
Le chemin de la qualité est le plus long et le plus ingrat car il faut sans cesse expliquer, argumenter, prouver mais aussi tenir ses positions et refuser mais à terme c'est le SEUL chemin viable et le seul qui vaille la peine.
Le succès d'Avatar en est l'exemple le plus flagrant. Produire le film le plus cher de l'histoire du cinéma en pleine crise économique s'est avéré être un bon choix.
Le pari de Jacques Perrin sera sans nul doute récompensé.
Les films que produit Luc Besson possèdent une qualité technique indiscutable qui a contribué à placer Europa Corp au rang qu'elle occupe aujourd'hui.
Et si le succès des films américains dans les salles du monde entier venait tout simplement du fait que les gens ont l'impression d'en avoir pour leur argent… Le prix d'une place de cinéma ou d'un DVD est le même pour un film à 100 millions d'euros ou un film à 500 000 euros.
Il y a un devoir de qualité quelque soit le coût du film.
Tant que l'on essayera d'attraper des mouches avec du vinaigre, on n'inversera pas cette tendance. On ne parviendra jamais à persuader les mouches d'apprécier le vinaigre : c'est ce que l'on essaye de faire en ce moment avec des films au rabais qui ne méritent même pas le tirage d'une copie et encore moins d'archivage.

Il ne suffit pas de critiquer, il faut agir et il y a des moyens de le faire :
- En intervenant auprès des producteurs, des diffuseurs, des acteurs pour les sensibiliser, les informer.
- En intervenant auprès des services publics : non pas pour demander encore plus de subventions, mais pour réguler l'utilisation des aides existantes.
Comment peut-on octroyer de l'argent public à des films dont les budgets techniques ne garantissent pas la faisabilité d'un produit de qualité ?
Au niveau des sociétés, il existe des aides à l'exportation (nous exportons 40 % de notre chiffre) et nous n'y avons pas le droit car nous avons eu un exercice négatif l'année dernière. Ça ne fait pas plaisir, mais c'est logique quelque part et je l'accepte. Par contre, je le discute si de telles restrictions ne s'appliquent pas au cinéma sous prétexte d'étiquette " artistique " et d'exception culturelle ou tout simplement de copinage.

Ne perdons pas courage, ne devenons pas agressifs ou démotivés car nous pouvons au moins essayer de changer les choses.
Ce n'est pas du ressort ou de la responsabilité de telles ou telles associations ou fédérations mais bien de l'ensemble des organisations.
La peur des représailles est l'excuse de ceux qui ont encore quelques choses à perdre, faut-il pour autant attendre de ne plus rien avoir à perdre pour réagir ?

"L'Expérience cinéma", rencontre avec Michael Ballhaus, ASC, directeur de la photographie

Eric Gautier — 2010-02-12T22:24:47Z

Du 17 au 28 février, la Cinémathèque française, en partenariat avec l'AFC, le Goethe Institut, Télérama et Air Berlin, organise un hommage et une rétrospective des films éclairés par le directeur de la photographie allemand Michael Ballhaus, ASC. A cette occasion elle propose " L'Expérience cinéma ", une rencontre avec lui le samedi 20 février 2010, salle Henri Langlois :à 14h30, projection du film Les Affranchis, de Martin Scorsese, photographié par Michael Ballhaus, suivie de la rencontre à 17h30. Cette leçon de cinéma sera animée par Eric Gautier, AFC, le cinéaste Olivier Assayas (sous réserve), et Serge Toubiana.
Présentation par Caroline Champetier, présidente de l'AFC, et programme des projections de la rétrospective Michael Ballhaus...


Michael Ballhaus, ASC

Après Giuseppe Rotunno, Raoul Coutard et Pierre Lhomme, Michael Ballhaus est le quatrième directeur de la photographie auquel la Cinémathèque rend hommage. Du 17 au 23 février 2010, avec le concours de l'AFC, une rétrospective d'une cinquantaine de films est organisée.
Observateur à 18 ans sur le tournage de Lola Montès de Max Ophuls, Michael Ballhaus, fils d'acteurs, tenté par la photographie est " stupéfait par la combinaison parfaite entre les deux mondes connus et aimés jusqu'àlors : la photographie et le théâtre "...
Après un passage par la télévision, Michael Ballhaus forge son goût pour l'élaboration du plan, le chromatisme, et une certaine rapidité d'exécution au côté d'un cinéaste en devenir, Rainer Werner Fassbinder, de 10 ans son cadet. Ils collaboreront sur une quinzaine de films,dont Le Mariage de Maria Braun en 1979.

Les années 1980 seront américaines, et c'est avec Martin Scorcese qu'il entamera une collaboration impressionnante, de 7 films dont Les Affranchis en 1990 et Le Temps de l'innocence en 1993, jusqu'à The Departed en 2006.
Très impliqué dans le découpage et la partition lumineuse des films, Michael Ballhaus porte à un point d'incandescence l'art du créateur de la photographie cinématographique, dans un esprit de collaboration exceptionnel avec les metteurs en scène.Tout ce que l'AFC admire et défend quand au travail des directeurs de la photographie.

Le 19 février Michael Ballhaus accordera un entretient exclusif à certains des membres de L'AFC (Willy Kurant, Eric Gautier, Caroline Champetier, Philippe van Leeuw, Céline Bozon, Lubomir Bakchev) qui, grâce aux coffrets Fassbinder et aux autres éditions DVD, ont pu travailler sur les plus importants des films éclairés par Michael Ballhaus.
Le 20 février à 14h30 après la projection des Affranchis, il donnera une Leçon de cinéma publique où quelques extraits choisis seront projetés et commentés, et reviendra sur ses grandes collaborations et les axes fondamentaux de son travail, en présence des directeurs de la photographie de l'AFC et de tous ceux, cinéastes, étudiants, enseignants de cinéma, passionnés de l'image qui viendront à la Cinémathèque.

Programme de la retrospective
Mercredi 17 février 2010 - 20h00
- Le Temps de l'innocence de Martin Scorsese

Jeudi 18 février 2010 - 19h00
- Adolf et Marlène de Ulli Lommel

Jeudi 18 février 2010 - 21h00
- La Dernière tentation du Christ de Martin Scorsese

Vendredi 19 février 2010 - 17h00
- Made in Germany and USA de Rudolf Thome

Vendredi 19 février 2010 - 19h00
- Roulette chinoise de Rainer Werner Fassbinder

Vendredi 19 février 2010 - 21h30
- Les Larmes amères de Petra Van Kant de Rainer Werner Fassbinder

Samedi 20 février 2010 - 14h30
Les Affranchis de Martin Scorsese
Billet couplé Les Affranchis + Leçon de cinéma " Ballhaus par Ballhaus " (voir ci-dessous)

Samedi 20 février 2010 - 17h30
- "Ballhaus par Ballhaus"
Leçon de cinéma animée par Eric Gautier, AFC, le cinéaste Olivier Assayas (sous réserve), et Serge Toubiana.

Samedi 20 février 2010 - 20h00
- Gangs of New York de Martin Scorsese

Dimanche 21 février 2010 - 17h00
- After hours de Martin Scorsese

Dimanche 21 février 2010 - 19h00
- Bons baisers d'Hollywood de Mike Nichols

Dimanche 21 février 2010 - 21h00
- La Montagne magique de Hans W. Geissendoörfer

Mercredi 24 février 2010 - 19h15
- Martha de Rainer Werner Fassbinder

Mercredi 24 février 2010 - 21h30
- Bourbon street blues / maman küsters s'en va au ciel de Douglas Sirk Hans Schönherr

Jeudi 25 février 2010 - 19h30
- Le Mariage de Maria Braun de Rainer Werner Fassbinder

Jeudi 25 février 2010 - 21h45
- Le Droit du plus fort de Rainer Werner Fassbinder

Vendredi 26 février 2010 - 19h00
- Under the cherry moon de Prince

Vendredi 26 février 2010 - 21h00
- Primary colors de Mike Nichols

Samedi 27 février 2010 - 14h30
- Reckless de James foley E

Samedi 27 février 2010 - 16h30
- Broadcast news de James L. Brooks

Samedi 27 février 2010
- Susie et les Bakers Boys de Steve Kloves

Samedi 27 février 2010 - 21h15
- Quiz Show de Robert Redford

Dimanche 28 février 2010 - 14h30
- Working girl de Mike Nichols

Dimanche 28 février 2010 - 16h45
- La Ménagerie de verre de Paul Newman

Dimanche 28 février 2010 - 19h15
- La Couleur de l'argent de Martin Scorsese

Dimanche 28 février 2010 - 21h45
Dracula de Francis Ford Coppola

Pour réserver vos places, visitez le site : Hommage et rétrospective, en présence de Michael Ballhaus. Utilisez le navigateur Firefox ou internet explorer.

Le programme détaillé et les salles de projection

L'EST a eu en charge les effets visuels d' "Océans", le film de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud (épisode 1)

L'EST — 2010-02-12T22:20:00Z

Printemps 2008, repérages
Les repérages ont toujours été pour moi un moment privilégié. Une préfiguration du tournage. En petit, et avec moins d'enjeu. Chacun y prend ses repères, teste ses potentiels. Il y a des inconvénients parfois : être coincé dans un minibus pendant une semaine, et devoir demander pour faire pipi.
Cette fois ce sont des rendez-vous dans Paris. Des lieux qu'on ne verrait jamais sans cela. Une galerie privée du Petit Palais, un hangar à dirigeables construit par Gustave Eiffel à Meudon, une soufflerie banc d'essai pour l'aéronautique des trente glorieuses, ou le Palais Brongniart étrangement silencieux, vide, sinistre, que personne n'a jamais revu depuis les années 1970.
On cherche un lieu pour y installer un musée imaginaire, le musée des espèces disparues.
Une sorte de galerie de l'évolution, mais à l'envers : la galerie de la régression.

Une galerie imaginaire où seraient exposées, " naturalisées ", les espèces anéanties par l'exploitation des océans et la pollution. Dans cette scène, Jacques Perrin, dont nous entendons la voix off depuis le début du film et dont nous découvrons ici le visage, fait visiter la galerie à son jeune fils, Lancelot. Avec eux, nous découvrons des espèces que nous ne connaissions pas : la rythine de Steller, disparue, le dugong, disparu, le requin-chagrin Bilimélé, en voie d'extinction, d'autres espèces dont nous ne mesurions pas à quel point elles sont déjà menacées : d'autres requins, bleus, marteaux, les raies, manta, mobula, eagle, le saumon sauvage, des tortues, et tous les autres, les thons, les phoques, les baleines. Des dizaines d'espèces anéanties ou en voie de l'être.
Beaucoup de ces animaux n'ont même pas laissé de traces. S'il en existe un exemplaire dans un musée océanographique quelque part dans le monde, il est intransportable.
La déco peut les fabriquer. C'est une tâche titanesque, et dispendieuse. Les images de synthèse sont une alternative. La production entend bien explorer cette piste, a minima pour les animaux qui resteront en plan large. C'est la raison de ma présence.

Jean Rabasse, le chef décorateur, en fabriquera " pour de vrai " quelques-uns, ceux que nous voulons plutôt voir en gros plans, ceux à proximité immédiate desquels passeront les comédiens. Et nous, en postprod, nous ferons les autres animaux. Tous les autres.
Ce ne sera pas rien non plus, mais c'est le meilleur compromis.
On est parti sur cette idée : le virtuel pour le plan large, le réel pour le plan serré.
Reste à trouver l'écrin. Le décor.

Vous connaissez surement mieux que moi ce moment des repérages où, après avoir vu tant de lieux extraordinaires, magnifiques, trop petits, trop grands, trop vitrés, trop loin, trop inaccessibles aux camions régie, trop bruyants, trop " Je sais pas mais… ", on sent tout à coup que c'est là. Une qualité spéciale de silence, des raclements de gorge, une hésitation générale à s'exprimer en premier.
Ce fût la gare maritime transatlantique de Cherbourg. Immense. Elle emporte l'adhésion.
C'est un bâtiment d'esprit art déco, inauguré en 1933, dû à l'architecte Levavasseur.
L'édifice possède la bonne dimension (on n'en utilisera qu'une petite moitié : 100 m x 40 m (un bon 4 000) sur 25 m de hauteur) et surtout une âme.
Pour le reste, il faudra tout refaire. Les murs, le sol, le plafond, sont à repenser.

Jean Rabasse en construira une partie, de taille non négligeable mais proportionnellement petite (les dimensions du lieu sont effrayantes), et nous ferons le reste en extension numérique.
Avec lui, et avec Mikros, nous avions fait d'importantes extensions numériques de décor sur Faubourg 36, le film de Christophe Barratier déjà produit par Jacques Perrin.
Fort de cette expérience, Jean, à l'origine un peu sur sa réserve (sa dernière expérience à l'époque dans ce domaine datait de Vidocq), est désormais convaincu de la qualité potentielle du raccord entre décor réel et décor virtuel.
Il se sent plus en confiance et souhaite de plus en plus utiliser nos outils, dès lors que cela sert le film. Il y aura donc des animaux réels, des parties de décor construites, un vrai sol là où doivent marcher les comédiens, et… beaucoup de fonds verts.

Dans le TGV du retour, je dis une grossièreté : « Quitte à tout refaire, le décor, la lumière, tout, on pourrait tout aussi bien tourner en studio sur un cyclo vert ».
Cela jette un froid. Quatre ans qu'ils tournent ensemble. Moi je débarque sur le film. Même si j'avais déjà travaillé sur Microcosmos, et malgré mon âge avancé. Pour cette remarque, j'aurais pu me faire virer ce jour-là. Je m'en serai voulu.
Comme tout le cinéma français, j'ai un énorme respect pour Jacques Perrin. Grande intégrité, respect des autres et du travail. Intelligence et honnêteté intellectuelle.
Plus tard, bien après le tournage, alors que nous présentions les premières versions du décor virtuel conçu par Jean et fabriqué par Mikros, j'entends la même réflexion, presque comme un reproche : « Vous auriez pu le tourner en studio… ! »
Mais j'ai depuis changé d'avis : non, je ne crois pas que nous aurions mieux fait de tourner en studio fond vert. Cette gare maritime de Cherbourg, même s'il n'en reste plus grand-chose dans l'image finale, avait une âme en effet. Et cette âme a inspiré tout le monde. Luciano Tovoli, chef op' sur les séquences de fiction du film, a construit sa lumière en utilisant l'architecture existante. Jean a repris certains détails du vrai décor, en a respecté les rythmes, la respiration. Jacques et Jacques étaient dans leur élément. Les fonds verts, pour être appuyés sur de vrais murs, ne leur ont pas fait perdre leurs repères. La séquence va vivre une vie de film, évoluer, subir des influences, à commencer par celle de ce bâtiment.

Au départ, il y avait cette idée de " mausolée "
Le début du parcours est celui des animaux définitivement disparus. Ce devrait être un véritable tombeau. Le décor serait de bas-reliefs en bronze, d'escaliers de pierre monumentaux, et de marbre froid. La lumière zénithale devrait rendre fantomatiques les animaux, installés sur leur stèle de marbre noir comme des figures de commandeurs venus d'outre-tombe, d'où ils nous jugent.
Nous récupérons les plans cotés du bâtiment et les plans de la déco, et nous commençons la modélisation en synthèse du futur musée. Olli Barbé, le directeur de production, est d'accord pour que nous fassions une prévisualisation complète de la séquence. C'est un outil que Jacques et Jacques n'ont pas tellement pratiqué jusqu'à présent, nous ignorons s'ils y trouveront leur compte, mais cela vaut le coup d'essayer. Le set-up est soigneusement préparé avec Jean Rabasse et Luciano Tovoli vient chez Mikros pour caler des propositions de cadrage et de mouvements de caméra. Jean est familier du dispositif.
Quant à Luciano, en quelques minutes seulement, il s'approprie le plateau virtuel sans aucune gêne. Jacques et Jacques, à leur tour, comprennent très vite l'usage qu'ils peuvent faire de cette technique. De modifications en peaufinages, de versions en versions, avant même d'avoir engagé des travaux dispendieux, nous arrivons à une version montée de la séquence qui satisfait la réalisation. Après validation, et revalidation, nous sortons plusieurs versions de la séquence : " ce qu'on voit", " comment c'est installé ", " où sont les caméras ? ", " où sont les fonds verts ? " etc.
Chacun pourra commencer à travailler.

Quelques jours avant le tournage, on visionne une ultime version de la prévisualisation. Avec Arnaud Fouquet, superviseur , qui est en charge du film à L'EST, nous avons demandé à Mikros d'installer dans le décor, jusqu'à présent très sommaire, un peu de rendu, des placements de couleurs, suivant les plans de la déco. C'est à la fois plus abouti, et en même temps cela reste un document technique peu flatteur, qui n'est pas destiné a restituer l'ambiance du décor, comme le ferait une illustration, une vue d'artiste, ce que la déco sait faire bien mieux que nous.
Jacques Perrin, sur la foi de ces images, demande des changements : les stèles de marbre noir vont devenir gris clair, et moins massives ; le sol sera moins triste aussi, plus clair.
Dans l'urgence, la déco doit faire des retouches des parties réelles du décor. Sur le moment, avec Jean, nous nous interrogeons sur l'opportunité d'avoir intégré des éléments " déco " dans la " préviz trucages " : c'était trop ou trop peu. L'ambiguïté du rendu " maquette " est parfois contre-productive. Nous pensons avoir touché ici la limite de l'exercice. Nous aurions dû nous en tenir à un rendu vraiment sommaire.
Avec le recul, je finis par penser qu'il s'agissait en réalité de la première étape d'une évolution que la séquence allait subir tout au long de la postproduction, pour nous éloigner de l'ambiance trop sépulcrale du " brief " initial. Je crois maintenant que la mise en scène ne pouvait se résoudre à la noirceur, et que la prévisualisation nous a permis de rectifier le tir une première fois. Il m'a fallu mieux le connaître pour comprendre.

Cherbourg, octobre 2008
La séquence est en effet jour, le bâtiment est ouvert de partout, on ne veut pas être tributaire des aléas de la météo. Etant donnée les dimensions du lieu, il est impossible de bornioler pour maîtriser la lumière. On tourne donc de nuit.
L'extérieur du bâtiment a été entièrement échafaudé, chaque fenêtre a été équipée d'un 18 kW (ce qui devait faire une bonne vingtaine). A une des extrémités, Jean-Claude Le Bras a placé un nombre incalculable de maxi-brutes, et à l'autre bout, Jean Rabasse a tendu un fond vert de 40 x 25 mètres. J'ai travaillé sur beaucoup de films, dont certains mémorables par leur ampleur, mais ce tournage-là m'impressionne. D'autres fonds verts mobiles sont gérés par une équipe de deux électros dédiés, deux grues sont sur le plateau (une Louma et une Super Techno) en plus de la dolly et du Steadicam, etc. Tout cela conçu, disposé, préparé, préinstallé sur les indications données par la prévisualisation en images de synthèse que nous avions faite quelques semaines auparavant.
Un tournage bien préparé !
Sur le plateau d'abord, puis aux rushes, la lumière nous surprend un peu, tous : c'est bien plus gai que nous ne le pensions. Luciano a anticipé l'infléchissement progressif du discours. Jacques Perrin est un marin, il aime le ciel, les ciels, la lumière et ses symphonies. Luciano Tovoli est un de ses vieux complices. Il faut être un peu optimiste pour partir à la découverte des Amériques. Il y a aussi l'enfant, on ne peut pas lui laisser en cadeau cette scène sans un peu d'espoir.
Par la suite, petit à petit, au fur et à mesure des présentations et du travail en postproduction, la séquence perdra de sa froideur annoncée et gagnera en émotion.

Aux VFX, nous sommes cinq.
Martin Blaizot, de Cinesoft, est là avec sa mixette, branchée d'un côté sur la sortie vidéo des caméras et de l'autre sur la station de travail de Hugues Namur et Christophe Rouill (Mikros) dans laquelle le futur décor est sommairement modélisé.
On peut ainsi se faire une idée du mélange. (En différé pour les mouvements, car le " tracking " en temps réel n'est pas possible. Pas encore, nulle part, on y travaille.)
C'est Arnaud Fouquet qui est à la face : c'est lui l'interlocuteur pour le plateau. Et il fait ça bien, depuis longtemps. Il sait quand demander quelque chose et à qui. Et il sait quand il vaut mieux lâcher prise. Il n'en aura guère besoin ici car on l'écoute. Christophe Cheysson, le premier assistant, a parfaitement intégré (entre autres) toutes nos contraintes et demandes (même celles que nous n'espérons guère plus voir satisfaites sur les tournages " normaux "). Il a réglé une chorégraphie parfaite des changements d'axes, des installations de grues, des mouvements de fonds verts, des contraintes d'horaires pour l'enfant, etc.
Tout se passe calmement, sans effort apparent, avec efficacité. Les électros et les machinos anticipent, la déco est toujours sur le coup, Luciano peaufine sans que personne ne semble l'attendre plus que de raison. Le plan de travail tient la route. La courtoisie reste la règle.
Jacques Perrin et Jacques Cluzaud sont concentrés sur les problématiques du film, entièrement occupés par leur sujet, les choix de mise en scène, le sens de chaque cadre, de chaque mouvement d'appareil et de chaque déplacement de comédien. Ils partagent leurs préoccupations, entre eux d'abord, avec une complicité très tangible, puis avec le reste de l'équipe. Ils écoutent les suggestions de Luc Drion, le cadreur, recommencent jusqu'à avoir obtenu ce qu'ils cherchent.
C'est un bonheur (parfois un peu oublié) d'avoir affaire à des gens à la fois intelligents et honnêtes.

Il y a aussi Olli Barbé, le directeur de production, qui organise depuis cinq ans bientôt cette folle chorégraphie de tournages tous singuliers, tous exceptionnels, tous terriblement difficiles, globalement dans l'harmonie et en conservant sa bonne humeur.
Je vous entends : « Oui, mais là il y avait les moyens ! ». C'est vrai mais insuffisant : à moyens égaux, il peut y avoir bonne ou mauvaise économie de ces moyens.
Et du coup, cela peut produire soit harmonie, intelligence et productivité, soit hystérie désordre et gaspillage.
Un directeur de production peut laisser les problèmes arriver sur le plateau (ignorer les avertissements, rester théorique et rigide, laisser les gens s'enferrer), et les résoudre au dernier moment, en manifestant bruyamment son mécontentement. C'est une méthode. Cela ne règle que 50 % des problèmes (dans le meilleur des cas), mais cela présente (pour lui) un énorme avantage : son travail se voit.
Olli fait partie d'une toute autre école, celle qui anticipe, écoute, prépare, cherche, invente, et organise. Le travail se voit moins, beaucoup moins, mais c'est beaucoup plus efficace. On est content de l'avoir avec nous.
Il est vrai que sur un tel film, je vois mal comment un directeur de production, même doté d'un organe vocal des plus puissants, aurait pu retarder la fonte des glaces en insultant le soleil, ou engueuler (comme poisson pourri) des saumons sauvages pour les empêcher de remonter l'embouchure d'un fleuve au nord du nord du Québec, en attendant que tout le matos soit bien arrivé. Donc respect.
Et puis la cantine est vraiment bonne.

Prochains épisodes :
- Atlanta, Aubervilliers, et l'espace intersidéral, novembre 2008

- Boulevard Ney, Levallois, début 2009

- Montrouge, la fin résiste, Printemps 2009

- Dernière ligne droite, automne 2009.

Présentation exceptionnelle en 1ère mondiale de la nouvelle caméra numérique ARRI "ALEXA"

Eric Guichard — 2010-02-12T12:06:51Z

L'ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL du micro salon AFC 2010
À l'occasion du Micro Salon 2010, l'AFC est heureuse de recevoir ARRI pour une présentation exceptionnelle en 1èremondiale de la nouvelle caméra numérique ALEXA,
le samedi 13 février 2010 de 10h à 11h, dans la salle Jean Renoir de La fémis.
Venez nombreux découvrir cette nouvelle caméra en présence de l'équipe ARRI.
le samedi 13 février 2010 de 10h à 11h

Les membres associés de l'AFC exposant au Micro Salon 2010

Eric Guichard — 2010-02-07T18:18:30Z

A l'occasion de la participation de bon nombre de nos membres associés à l'édition " 10ème anniversaire " du Micro Salon de l'AFC, certains d'entre eux font un résumé de ce qu'ils vont présenter aux visiteurs pendant ces deux jours.
Un avant-goût de leurs présentations, et de bien d'autres surprises...

Aaton – Niveau 0
- Aaton présente la maquette du magasin numérique de la caméra Penelope et des comparatifs de tirage d'internégatifs sur l'AatonK.

ACS France – Niveau 0
- En visionnage permanent sur le stand, la bande de démonstration et les Jeux Olympiques de Vancouver en direct.

Airstar France – Niveau -1, plateau 1 et Cour
- Nouveauté : Le Diamond à air ou à hélium, une innovation Airstar de par sa forme, un cube sans aucune armature interne de 2,20x2,20x2,20 m ou de 3,80x3,80x3,80 m.
Contrôle parfait de la diffusion de la lumière avec 4 réflecteurs sur les côtés et 1 sur le dessus du ballon + 4 pendrillons. Le Diamond est décliné en daylight, en tungstène ou en hybrid (mélange de tungstène et de daylight). C'est la réponse d'Airstar pour pouvoir corriger la température de couleur.
C'est une façon extrêmement précise et pratique pour adapter la lumière selon vos souhaits
- Gamme Gaffair (HMI) de 400 W et 1200 W
- Et toujours l'ensemble de nos ballons de 400 W à 48 kW en daylight tungstène ou hybrid à l'air ou à l'hélium.

Invité AFC : Stéphane Boulay – Niveau -1, espace face au plateau 1
- Electric Travelling, mini travelling électrique.

Invité AFC : Alain Boutillot – Niveau -1, couloir reliant les plateaux 1 et 2
- Divers accessoires caméra.

Cininter – Niveau -1, plateau 2
- Ça déménage… Cininter, Cicar bientôt réunis sur le même site " Bagneux ", à 600 m de la porte de Châtillon.
- En attendant, venez découvrir sur notre stand le déport Max la menace, le Long John Silver Junior et la nouvelle gamme de LED Lustr.

CST – Niveau +2, stand et projection
- "Mire Analysis", un pont entre le tournage et la postproduction.

Digimage Cinéma – Niveau +2, projection
- Extraits de films et Train de nuit pour Chanel

Dimatec – Niveau 0
Brute 3 et Brute 30
- Le Brute 3 est le dernier-né de la gamme LEDz.
C'est un appareil très léger, polyvalent et puissant qui est destiné à de nombreuses et différentes applications. Grâce à sa température de couleur lumière du jour de 5 500 K et sa couverture spectrale complète, il est inégalé par nos concurrents. Son faisceau est circulaire et a un éventail d'utilisation beaucoup plus important que les autres solutions similaires d'éclairage à LED.
Le Brute 3 est plus de deux fois plus puissant que les appareils concurrents pour un prix très compétitif.
Les Brute 3 LEDz ont une batterie embarquée en option qui permet d'obtenir une autonomie d'une heure et une batterie " Pack rapide " pour une autonomie étendue de 8 heures. Le Pack rapide permet également d'alimenter le Mini-Par LEDz et Brute 9.
Plusieurs autres accessoires optionnels sont disponibles, y compris un cadre porte gélatine, une poignée de reportage, un adaptateur flexible avec montage " Baby Pin ", etc.).

Spécifications

Caractéristiques électriques	Temp. couleur	Dimensions	Poids		Données photométriques
Entrée : 100-240V AC	5 500 K	Largeur – 5,5 cm	383 g	Distance de projection	3m	2,5m	1,8m	1,2m	0,6m
Sortie : 12V DC – 1A	-	Hauteur – 5,5 cm	-	Eclairement en Lux	237	323	517	969	4306
Puissance : 9 Watts	-	Longueur – 11 cm	-	Ø de plage en m	1,52	1,21	0,91	0,60	0,45

- Le nouveau Brute30® LEDz s'avère être l'un des plus puissants équipements LED 5 500 K du monde, équivalent à une ambiance HMI 400 W !
Le Brute30® est équipé d'un gradateur intégré pour contrôler l'intensité de l'éclairage. Il est " Eco-respectueux " et extrêmement puissant.
Le Brute30® est la plus puissante innovation entrant dans la gamme de produits LEDz.

Spécifications

Caractéristiques électriques	Temp. couleur	Dimensions	Poids	Données photométriques
Entrée : 110-240V / 1.0A-0.5A	5 500 K	Largeur – 40cm	6,35 kg	Distance de projection	4,87m	3,65m	2,74m	1,82m
Sortie : 12V DC – 10A	-	Hauteur – 33cm	-	Eclairement en Lux	645	1023	1830	3337
Puissance : 90 Watts	-	Epaisseur – 11,4cm		Dimensions de la plage en m	3,0 x 1,52	2,6 x 0,91	2,3 x 0,76	2,0 x 0,76

Duran Duboi – Niveau +2, projection
- Autour de l'exemple du film Crime d'amour d'Alain Corneau, Eric Martin présentera un nouveau workflow numérique pour la captation en Genesis Data avec MXF
- Stéphane Le Parc, Alain Carsoux, Thomas Duval et Abraham Goldblat montreront, autour des exemples de Lucky Luke et de La Rafle, l'importance de la relation entre le réalisateur, le truqueur, le chef opérateur et le directeur de postproduction afin d'obtenir une transparence de qualité.

Eclair – Niveau +2, stand et projection
- Traitement de fichiers issus du Canon D5/D7, fichiers RAW, sur console d'étalonnage Color'Us.

Emit – Niveau 0
- Série Cooke 5/1 T1.4
- Série Cooke Panchro T2.8
- Extenders Cooke pour 300 mm
- DigiMag P+S Technik
- Caméra haute vitesse Weisscam HS-2 de P+S Technik Rig 3D Steadicam, grue, épaule
- Caméra SI-2K P+S Technik
- Dolly Tristar Panther avec Hi Low Turnstile
- Easyrig 4 Vario
- Transmission HF Titan de Transvideo
- Moniteur HD Transvideo gamme Evolution
- Rig HD motorisé Betz
- Optique Zeiss DigiWide HD 3.9+.

Fujifilm – Niveau +2, stand et projection
- Fujifilm se réjouit de participer à cette nouvelle édition du Micro Salon et remercie encore une fois l'AFC pour cette belle initiative.
- Lors de la projection, nous reviendrons sur notre film Eterna Vivid 500 et nous vous permettrons de découvrir ou de redécouvrir le film de Démo réalisé par notre société mère en collaboration avec trois directeurs de la photographie : Phedon Papamichael, ASC – Kramer Morgenthau, ASC – Dion Beede, ACS, ASC
- Sur place vous pourrez contacter Isabelle Piedoue 06 80 35 00 57, Arnaud Denoual au 06 85 93 41 04, Jean-Pierre Daniel au 06 74 98 39 23.

Fujinon – Niveau 0
- Fujinon aura le plaisir de présenter une nouvelle optique à monture PL, le zoom HK4.7x18-M annoncé au NAB 2009.
- Seront également présentés notre gamme de focales fixes (5 au 54 mm), nos zooms ciné style HD compact, les objectifs de notre gamme ciné super E (5x6 et 10x10) disponibles à la location en France chez les loueurs.

Vincent Jeannot, AFC, expose "Les fabuleux posemètres du Lapin" – Niveau 0
- « Cette collection tire son origine de ma fascination pour l'extraordinaire diversité des formes de cet objet qui sert à mesurer la lumière : la cellule photoélectrique ou posemètre. Je suis heureux de vous faire partager cette passion à l'occasion du dixième anniversaire du Micro Salon de l'AFC. » Vincent Jeannot


Les fabuleux posemètres du Lapin: Collection Vincent Jeannot

K5600 Lighting – Niveau 0
- Nouveautés Chimera : Octaplus Haute température offrant la possibilité de mettre 4 x BUG 2K tungsten
Quartz Large Shallow : dans moins de 90 cm de profondeur, un Alpha 4 et une Chimera large (1,85 x 1,3) pour utilisation en douche également
- Nouveautés Powergems : nouveau ballast 1200/575
Avec PFC pour une cos fi de à 0,98 donc une quasi consommation réelle. Une plage de fonctionnement de 90 V à 240 V sans paliers pour une meilleure fiabilité.
- Nouveautés Litepanels :
30 x 30 Bicolor : de 3 200 K à 5 600 K manuellement ou par preset. Pilotage DMX de série
30 x 30 Bifocus : Flood – Spot
- Nouveautés convertisseurs :
Nouveau convertisseur 2 kW en 12 V.
- Nouveautés K5600 :
Focal Spot : accessoire découpe d'encombrement réduit pour 200 W ou 400 W
Spacebeam 4K : version définitive.

Key Lite – Niveau -1, plateau 1
- Key Lite : Tubelight, éclairage multiposition silencieux
Dim 12000, gradateur 12 kW pour le cinéma
- Kino Flo : nouveau tube 3 200 K pour Divalite
La gamme Barfly et la gamme Vistabeam.

KGS Development – Niveau -1, plateau 2
- Bazooka pneumatique muni de roues de travelling directionnelles pouvant être bloquées
- Slider 960 ultra modulable.

KGS Panagrip – Niveau 0
- Motion Control
- Tête stabilisée sur Quad
- Soulcam.

Kodak – Niveau +2, stand et projection
Le Micro Salon… toujours ! Dix ans déjà que le Micro Salon existe… et un succès sans cesse exponentiel au rendez-vous !
- Notez les 3 rendez-vous Kodak en salle de projection : vendredi à 12h et à 16h, et le samedi à 14h qui seront l'occasion de présenter les solutions de tournage économiques sans compromis : le format 35 mm 2perfs et le Super16 mm dégrainé.
Ce premier format de capture a en effet rencontré un franc succès en 2009 pour des séries TV et des longs métrages, et l'intérêt des professionnels se poursuit en 2010 ! Et puis cette année voit aussi apparaître de nouvelles possibilités de dégrainage des films par traitement logiciel en postproduction.
De nouvelles opportunités pour le S16 et le 35 2p ?

L'E.S.T. – Niveau +2, stand et projection
L'EST présentera 2 sujets à chacune de ses conférences au Micro Salon.
- La supervision des effets visuels d'Océans :
L'EST a supervisé la fabrication des effets visuels d'Océans, sorti en salles le 27 janvier 2010. Les effets ont été réalisés par Mikros image, Buf Compagnie et Def2Shoot. Nous présenterons une sélection de ces effets. (Lire l'article de Christian Guillon sur les effets d'Océans)
- Les doublures numériques de comédiens : le Projet ADN
A l'heure où Avatar bat tous les records au box-office, le concept du " double numérique " atteint le grand public. Les progrès techniques réalisés ces dernières années sur la reproduction photoréaliste de personnalités existantes, tant sur le plan de la ressemblance physique que de la captation et la restitution des mouvements et expressions humaines, rendent plausibles des hypothèses qui semblaient irréalisables il y a quelques années seulement.
Fort de sa position particulière entre producteurs et prestataires techniques, en interface avec les réalisateurs et comédiens, L'EST a mené en 2008-2009 une étude sur ce sujet, soutenue par le CNC. Nous nous sommes ainsi attelés à déconstruire les a priori, à recenser et à classifier les besoins et les cas d'utilisation réels, à décomposer et grader les multiples enjeux marchés, juridiques et techniques liés à la reproduction 3D de l'apparence et de l'interprétation d'un comédien.

Nous souhaitons placer dès à présent le comédien au centre de ce processus, en lui garantissant contrôle et droit sur son image, tout en prenant en compte les nécessités économiques, les volontés artistiques des réalisateurs et les contraintes des producteurs, ainsi que les obligations de réalisme et de fidélité propres à cette reproduction.
Pour cela, L'EST va offrir un nouveau service, sous la forme d'une agence de doublures numériques qui aura pour vocation d'encadrer l'ensemble des activités liées à la reproduction de comédiens, dans le temps et pour de multiples œuvres.
Ses objectifs sont d'optimiser les coûts/délais de fabrication, de garantir le contrôle de leur jeu par les acteurs, d'encadrer la maîtrise juridique, d'assurer la conformité à l'original de la doublure numérique, et son exploitabilité dans le processus de production d'un film.
Le film de démonstration, produit en collaboration avec Mikros image, sera présenté en version longue en salle de projection, et en version courte sur notre stand.

Loumasystems – Niveau -1, plateau 2
- Loumasystems présentera les derniers développements logiciel de la Louma 2.
Les nouvelles corrélations d'axes " temps réel " permettent, entre autres, de réaliser instantanément jusqu'à 17 mètres de travelling droits grâce à la compensation par télescope de l'arc lié au débattement du bras.

LTM – Niveau -1, couloir reliant les plateaux 1 et 2 et Cour, palier 2e étage
- Le groupe français Fokia s'est étoffé cette année de deux nouvelles marques dans le marché de la lumière professionnelle, LTM et IFF, qui viennent compléter les marques du groupe, Quartzcolor, Balcar et Cokin
- L'équipe de LTM a le plaisir de vous accueillir sur son stand, de vous écouter et de vous faire découvrir le tout nouveau Cinepar 18/12 kW LTM pour son lancement officiel en France qui a lieu lors de ce salon.
Ce Cinepar 18/12 KW LTM, seul vrai “Par” dans cette puissance, vient de connaître un véritable succès aux Etats-Unis, notamment auprès des loueurs et des Majors qui ont déjà confirmé leurs commandes.

Lumex – Niveau -1, couloir reliant les plateaux 1 et 2
- Présentation des découpes Source Four avec Bug 800
- Projecteurs à LED
- Lite panel
- Movieled.

Maluna Lighting – Niveau -1, entrée plateau 1
- Maluna, cette année, présentera les " louvers " (nids d'abeille) de chez DoP choice.
Les atouts de ces " louvers " : simple d'installation, ne bombe pas lorsqu'il est en top, extrêmement résistant, compatible avec des cadres en tube ronds ou carrés, toutes les tailles possibles.

Mikros image – Niveau +2, projection
- Nouveau Coloris (système d'étalonnage), fruit des efforts de R&D de Mikros image
- Océans : La galerie des espèces disparues - Gainbourg, vie héroïque : Les effets visuels

Panasonic France – Niveau 0
Présentation en avant-première française au Micro Salon de l'AFC de la première caméra 3D Full HD
Dévoilée lors du CES 2010 à Las Vegas en janvier dernier, la nouvelle caméra 3D Full HD de Panasonic offrira :
- Une grande simplicité d'utilisation
Les systèmes 3D actuels sont obtenus en associant deux caméras, soit montées en parallèle, soit placées sur un dispositif spécifique permettant de faire converger les deux images à travers un miroir incliné. L'enregistrement se fait alors également à partir de deux systèmes séparés. Avec la nouvelle caméra 3D Full HD de Panasonic, les optiques, l'objectif et le double système d'enregistrement sur carte mémoire sont directement intégrés dans un boitier unique et léger. Cette caméra intègre également le contrôle de l'ajustement stéréoscopique pour un fonctionnement et une utilisation simplifiés.
- La fiabilité et la flexibilité de la mémoire flash
Les flux vidéo gauche et droit des optiques jumelles de la caméra 3D de Panasonic peuvent être enregistrés en tant que fichiers sur des cartes mémoires SDHC/SD. Ce procédé offre une meilleure fiabilité qu'une bande, un disque optique, un disque dur ou n'importe quel autre système de sauvegarde mécanique qui implique des pièces en mouvement.
Ce type de carte mémoire réduit ainsi de manière significative les coûts de maintenance et les caméras 3D seront aussi plus performantes en environnements extrêmes, plus résistantes aux variations importantes de température, aux chocs et aux vibrations.
De plus, les utilisateurs bénéficieront d'un flux de production plus rapide et plus efficace, grâce à un accès immédiat aux contenus enregistrés, une connexion simple aux plateformes Mac et PC et une plus grande capacité de stockage.

Papaye – Niveau -1, face à l'entrée plateau 1
- Divers projecteurs à LED

Propulsion – Niveau -1, plateau 1
- Un nouveau cablecam, le Profil, adapté à la tête Libra 5, pouvant recevoir tout type de caméras vidéo ou 35 mm
- Un Quad 4x4 avec antivibratoire pneumatique destiné à recevoir la tête Libra 5. Réalisé par Propulsion, il est exploité en partenariat avec Electric Travelling Car

Roscolab – Niveau -1, plateau 1
- Lite Pad
- Rosco View
- Backdrops
- Filter

Invité AFC : Didier Roux - Cour d'entrée
- Didier Roux présente une tête remote 2D compacte et légère, la Light Carbon Head, réalisée en fibre de carbone époxi.

Softlights – Niveau -1, plateau 1
- Présentation des Doigt de Fée, avec ses accessoires malins d'accroche, reflecteur et flûte, un dispositif de réglage fin de flux lumineux.
Un ensemble de rangement et de transport nouvellement dessiné, sera aussi présenté, avec tous les nécessaires pour en faire un vrai kit Doigt de Fée.

Sony France – Niveau 0
Très attaché au secteur de la production cinématographique, Sony est à nouveau présent au rendez-vous incontournable de la profession, au Micro Salon de l'AFC.
Sony y présentera ses différentes solutions pour la prise de vue et le monitoring professionnel :
- Camescope compact PM-EX3 pour sa légèreté, son ergonomie, sa discrétion et sa compatibilité avec les optiques 2/3”
- La nouvelle PVW-350 XDCAM EX, première caméra d'épaule à carte mémoire
- La PDW F800 XDCAM HD 4:2:2, évolution Data de la célèbre HDW-F900R
- La nouvelle SRW-9000, 1er caméscope monobloc HDCAM SR
- Sony présentera enfin le fleuron de la gamme : la caméra F35, très utilisée pour la production de fiction cinématographique
- Sony présentera également ses moniteurs 9'' et 17''.

Thales Angénieux – Niveau 0
- Thales Angénieux présente l'ensemble de ses gammes Optimo et Optimo Rouge conçues pour le film 35 mm et la production numérique.
En particulier les Optimo 15-40 et 28-76 mm pour la prise d'images à l'épaule, qui ont fait l'objet, en février 2009, il y a exactement un an, d'un Oscar scientifique et technique à Hollywood.

Transvideo – Niveau 0
- CineMonitor HD evolution avec de nouveaux outils de mesure, liaison Cooke 4 et 5, focus helper, audio, Time Code,…
- CineMonitor HD 3D view pour les tournages stéréo sur le terrain, avec de nouveaux outils
- Titan HD, full HD sans délai, HD/SD/SDI et composite.

TSF Grip – Niveau -1, plateau 1
- Toute dernière version de la Flighthead
- Ouverture du nouveau site internet : www.tsf.fr.

Invité AFC : Association UP-3D – Niveau +2
- L'association UP-3D, Union des Professionnels de l'image en 3 Dimensions, a pour mission d'informer, de partager les savoirs et les matériels et de favoriser les projets de tournage en relief.

Cerise sur le gâteau, invitée AFC... – Cour d'entrée
- Voiture travelling Cadillac 75 Fleetwood 1939 (moteur V8 à soupapes latérales 346 ci, 5,7 litres) des Studios de La Victorine à Nice équipée d'une caméra Mitchell BNC.


Cadillac 75 Fleetwood 1939: Equipée en voiture travelling pour les Studios de La Victorine à la fin des années 1950.

Ainsi que :
Agfa Gevaert – Niveau +2

Arane Gulliver – Niveau +2

Broncolor-Kobold – Niveau -1, couloir reliant les plateaux 1 et 2

Eclalux – Niveau -1, entrée plateau 1

General Electric Consumer & Industrial Lighting – Niveau 0

Next Shot – Niveau -1, couloir reliant les plateaux 1 et 2

Panavision Alga-Techno – Niveau -1, plateau 2 et Niveau +2, projection

Panavision Cinecam – Niveau -1, plateau 2

RVZ Lumières – Niveau -1, plateau 1

Transpacam – Niveau -1, espace reliant les plateaux 1 et 2

Transpagrip – Niveau -1, espace reliant les plateaux 1 et 2

Transpalux – Niveau -1, espace reliant les plateaux 1 et 2

TSF Caméra – Niveau -1, plateau 1 et Niveau +2, projection

TSF Lumière – Niveau -1, plateau 1

Citation du mois

Jean-Noël Ferragut — 2010-02-06T16:07:00Z
Pour moi, la mise en scène est une position existentielle. Depuis que je suis enfant, j'ai toujours mis en scène : le cinéma, l'opéra, la vie ; ce sont toujours les mêmes gestes pour d'autres effets. Benoît Jacquot, réalisateur, metteur en scène de Werther à l'Opéra Bastille - Citation du mois / 195

L'éditorial de la Lettre de février 2010

Caroline Champetier — 2010-02-05T19:13:59Z

L'AFC a 20 ans.
Le Micro Salon a 10 ans.
C'est avec enthousiasme et détermination que nous offrons à nos associés, à nos membres, aux étudiants et aux enseignants de cinéma, à nos collaborateurs les plus proches, assistants, électriciens, machinistes ainsi qu'aux producteurs, directeurs de production, cinéastes curieux de technique, un espace d'expérimentation, de rencontre, de convivialité professionnelle, libre et dégagé des enjeux de marketing dont nos outils sont trop souvent " objets ".
C'est notre vocation associative, c'est aussi notre volonté, de rester maîtres de nos pratiques, non pas dans le sens d'un rapport de force, mais dans le sens d'une maîtrise artistique, technique intellectuelle et morale dont les films ont besoin.
Bienvenue à tous, que gestes, regards, paroles soient libres, inventifs et joyeux.

Caroline Champetier

Micro Salon AFC : dixième anniversaire

Jean-Noël Ferragut — 2010-02-05T17:21:00Z

Le Micro Salon aura lieu une fois encore dans les locaux de La fémis. Il se déroulera sur deux jours, les vendredi 12 février de 10 à 20 heures et samedi 13 de 10 à 17 heures.
Sur les trois niveaux de ce lieu de cinéma chargé d'histoire, le visiteur pourra s'attarder sur les dernières nouveautés concernant les matériels caméra, machinerie et lumière, et assister à des projections quasi non stop relatives ausx pellicules et à la postproduction.
Quelques détails en bref...

Une première cette année, afin de rendre plus varié et attractif le cheminement des visiteurs parcourant le rez-de-chaussée et le niveau – 1, la présentation des matériels caméra, lumière et machinerie se fera de façon mélangée sur les espaces occupant ces deux niveaux.
Le 2e étage sera comme à l'accoutumée consacré aux fabricants de pellicule, aux laboratoires et à la postproduction, ainsi qu'aux projections en salle Jean Renoir. Les annuaires et réseau professionnels y seront aussi présents. Des " invités AFC " seront à découvrir au gré de la visite sur les trois niveaux et d'autres surprises sont à prévoir...

Enfin, en bon hôte qui se respecte, l'AFC recevra ses visiteurs, une fois l'accueil franchi, avec différents comptoirs regroupant la vente de la revue Lumières n° 3 récemment parue, la présence de nos confrères de la BSC (British Society of Cinematographers), nos invités européens cette année, les présentations du CinéDico et du forum " cinematographie.info ", ainsi que la présence de l'association Miaa dont l'œuvre incessante d'" aide aux autres " n'est plus à démontrer.
Hospitalité et convivialité " afcéennes " obligent, les visiteurs s'étant donné rendez-vous au Micro Salon pourront faire une pause, afin de se sustenter et d'étancher leur pépie, avec " mode et ration " de circonstance, à l'un des trois comptoirs prévu à chaque niveau (dont le Bar des studios au sous-sol).

Outre les projections qui se dérouleront salle Jean Renoir en trois séances échelonnées sur le deux jours, nos amis de la BSC y auront " carte blanche " le samedi en fin de matinée, suivie d'une présentation, animée par Benjamin B, membre consultant de l'AFC, d'extraits des essais qu'ils ont effectués sur pas moins de 19 différents formats de prise de vues, film et cinéma numérique.

Enfin, rappelons pour terminer qu'une fois encore ce Micro Salon, dont nous soufflerons ensemble, visiteurs, membres associés et actifs, les dix bougies d'anniversaire, ne pourrait avoir lieu sans le soutien du CNC, de La fémis, qui nous reçoit, et de nos partenaires qui se feront un plaisir de présenter à un public curieux et intéressé leur matériel dernier cri et le meilleur de leur savoir-faire.

Plus de détails sur les présentations des participants au Micro Salon.

Dimatec au Micro Salon 2010

Dimatec — 2010-02-05T17:04:00Z

Les Brute 3 et Brute 30 de la gamme LEDz seront présentés sur le stand de Dimatec au niveau RdC

Le Brute 3 est le dernier-né de la gamme LEDz

Le Brute 3

C'est un appareil très léger, polyvalent et puissant qui est destiné à de nombreuses et différentes applications. Grâce à sa température de couleur lumière du jour de 5 500 K et sa couverture spectrale complète, il est inégalé par nos concurrents. Son faisceau est circulaire et a un éventail d'utilisation beaucoup plus important que les autres solutions similaires d'éclairage à LED.
Le Brute 3 est plus de deux fois plus puissant que les appareils concurrents pour un prix très compétitif.
Les Brute 3 LEDz ont une batterie embarquée en option qui permet d'obtenir une autonomie d'une heure et une batterie " Pack rapide " pour une autonomie étendue de 8 heures. Le Pack rapide permet également d'alimenter le Mini-Par LEDz et Brute 9.
Plusieurs autres accessoires optionnels sont disponibles, y compris un cadre porte gélatine, une poignée de reportage, un adaptateur flexible avec montage " Baby Pin ", etc.).

Spécifications

Caractéristiques électriques Temp. K Dimensions Poids

Entrée : 100-240V AC 5500° Largeur–5,5 cm 383 g

Sortie : 12V DC – 1A Hauteur–5,5 cm

Puissance : 9 Watts Longueur–11 cm

Données photométriques

Distance de projection 3m 2,5m 1,8m 1,2m 0,6m

Eclairement en Lux 237 323 517 969 4306

Ø de plage en m 1,52 1,21 0,91 0,60 0,45

Le Brute 30

Le nouveau Brute30® LEDz s'avère être l'un des plus puissants équipements LED 5 500 K du monde, équivalent à une ambiance HMI 400 W !
Le Brute30® est équipé d'un gradateur intégré pour contrôler l'intensité de l'éclairage. Il est " Eco-respectueux " et extrêmement puissant.
Le Brute30® est la plus puissante innovation entrant dans la gamme de produits LEDz.

Spécifications

Caractéristiques Electriques Temp. K Dimensions Poids

Entrée : 110-240V / 1.0A-0.5A 5 500 K Largeur–40 cm 6,35 kg

Sortie : 12V DC – 10A Hauteur –33 cm

Puissance : 90 Watts Epaisseur – 11,4 cm

Données Photométriques

Distance de projection 4,87m 3,65m 2,74m 1,82m

Eclairement en Lux 645 1023 1830 3337

Dimensions de la plage en m 3,0 x 1,52 2,6 x 0,91 2,3 x 0,76 2,0 x 0,76

Dimatec
Z.I. des radars, 1 rue Olympe de Gouges 91350 Grigny _ Tel. 0169021021
Fax. 0169021051
Email. info dimatec.net
site. www.dimatec.net
Pour Toute information technique et/ou de prix, veuillez svp contacter Stéphane au 01.69.021.059 ou sur son email : samama dimatec.net

Caractéristiques électriques	Temp. K	Dimensions	Poids
Entrée : 100-240V AC	5500°	Largeur–5,5 cm	383 g
Sortie : 12V DC – 1A		Hauteur–5,5 cm
Puissance : 9 Watts		Longueur–11 cm

Caractéristiques Electriques	Temp. K	Dimensions	Poids
Entrée : 110-240V / 1.0A-0.5A	5 500 K	Largeur–40 cm	6,35 kg
Sortie : 12V DC – 10A		Hauteur –33 cm
Puissance : 90 Watts		Epaisseur – 11,4 cm