Contre-Champ N°332

Lors de l’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association en tant que membres actifs les directeurs de la photographie Thomas Favel et Brice Pancot. Leurs parrains AFC respectifs, Jean-Marie Dreujou et Nathalie Durand, Nathalie Durand et Léo Hintin, présenteront prochainement ces nouveaux venus à qui l’on souhaite dès à présent le meilleur accueil.

Suite à son assemblée générale, qui s’est tenue le samedi 19 mars 2022 à La Fémis et où elle a renouvelé son conseil d’administration, l’AFC a procédé à l’élection de sa présidence et son nouveau CA, réuni le 4 mai, a élu le bureau de l’association pour l’exercice en cours. Céline Bozon, Léo Hinstin et Claire Mathon ont été reconduit(e)s à la coprésidence de l’AFC.

After The Nile Hilton Incident, Tarik Saleh, a Swedish director of Egyptian origin, continues his exploration of genre film. He moves more towards a more realistic drama on Boy from Heaven but still keeps us in suspense with, this time, a power struggle at the heart of Sunni Islam. The cinematographer Pierre Aïm, AFC, who already worked with Tarik Saleh on The Nile Hilton Incident, has created a more restrained, naturalistic image that pushes us to eliminate the border between reality and fiction. Boy from Heaven is being presented in Official Competition at the 75th Cannes Film Festival. (BB)

After The Square (Palme d’or 2017) and Snow Therapy (Un Certain Regard 2014), Swedish director Ruben Östlund makes his return to the Croisette with a hilarious bombshell where certain scenes rise to the height of Monty Python’s Himalayas. Triangle of Sadness thrilled audiences during the first weekend of the festival, sparking hilarious laughter in the theater as buckets of vomit spilled onto the screen. Cinematographer Fredrik Wenzel, FSF, teamed up with the Gothenburg director again on this marathon shoot of nearly eighty-five days (interrupted at the very start of the pandemic in March 2020, then resumed in the fall). He tells us of his joy at having been able to film this new film, which is a serious contender for this year’s top prize. (FR)

Lors de sa dernière réunion, la CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association le directeur de la photographie Nicolas Massart. Yves Cape et François Catonné, ses deux parrains AFC, ne manqueront pas de présenter prochainement ce nouveau venu à qui l’on souhaite dès à présent une chaleureuse bienvenue !

Ce qui est très beau, dans l’exposition "Pionnières" au musée du Luxembourg, c’est l’impression de toute l’histoire de l’art revisitée. Après des siècles de "vierges à l’enfant" à la moue plus ou moins dubitative ou joyeuse, souvent énigmatiques… (que pense la vierge, au juste ? ). Cette "mère" de toutes les mères plus ou moins attentive ou caline qui tient dans ses bras un enfant charnu et charmant.

Le directeur de la photographie Nicolas Massart vient d’être admis à l’AFC. Ses deux parrains, Yves Cape, AFC, et François Catonné, AFC, présentent ici, dans des textes écrits au moment où ils ont proposé sa candidature, ce nouveau membre actif.

Lors du Micro Salon 2022, les 13 et 14 avril, l’AFC avait organisé quatre conférences dont les thèmes étaient : "Enjeux et contraintes d’une restauration éthique", "Laboratoires, Coloristes, DIT : Avec qui cherche-t-on l’image d’un film ?", "Le HDR, la nouvelle norme ?" et "Enjeux Créatifs de la PostProduction dans la fabrication des images". Enregistrées pour l’occasion, elles sont désormais toutes les quatre en ligne et visibles sur le site Internet du Mico Salon ou sur la chaîne Vimeo de l’AFC.

Depuis l’ouverture du 75^e Festival de Cannes, mardi 17 mai 2022, nous avons publié 30 entretiens et textes dans lesquels des directeurs de la photographie parlent de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sélections et sections. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire chacun d’eux.

Depuis neuf ans au Festival de Cannes, Angénieux met en lumière la direction de la photographie et à l’occasion de cette 75^e édition, l’"Hommage Pierre Angénieux" a été remis à Darius Khondji, AFC, ASC, et un "Encouragement" à Evelin van Rei. Lors de la soirée, vendredi 27 mai, à laquelle assistaient de nombreuses personnalités amies, Agnès Godard, AFC, lauréate en 2021, a lu le texte qui suit, accompagné de quelques photographies de la cérémonie et de la Master Class qu’il a donnée la veille.

Récemment admis au sein de l’AFC en tant que membre actif, le directeur de la photographie Brice Pancot est présenté, dans les textes qui suivent – écrits au moment de sa candidature –, par ses marraine et parrain AFC, Nathalie Durand et Léo Hinstin.

Ayant récemment rejoint l’association en tant que membre actif, le directeur de la photographie Thomas Favel, AFC, est présenté ici par ses parrain et marraine, Jean-Marie Dreujou, AFC, et Nathalie Durand, AFC.

À l’occasion de leur prochaine séance, dimanche 19 juin 2022, le ciné-club Du décor à l’écran et les chefs décorateurs de cinéma de l’ADC recevront la cheffe décoratrice Aline Bonetto, ADC, et projetteront Wonder Woman, le film de Patty Jenkins – photographié par Matthew Jensen, ASC –, dont elle a signé les décors.

After The Nile Hilton Incident, Tarik Saleh, a Swedish director of Egyptian origin, continues his exploration of genre film. He moves more towards a more realistic drama on Boy from Heaven but still keeps us in suspense with, this time, a power struggle at the heart of Sunni Islam. The cinematographer Pierre Aïm, AFC, who already worked with Tarik Saleh on The Nile Hilton Incident, has created a more restrained, naturalistic image that pushes us to eliminate the border between reality and fiction. Boy from Heaven is being presented in Official Competition at the 75th Cannes Film Festival. (BB)

After The Square (Palme d’or 2017) and Snow Therapy (Un Certain Regard 2014), Swedish director Ruben Östlund makes his return to the Croisette with a hilarious bombshell where certain scenes rise to the height of Monty Python’s Himalayas. Triangle of Sadness thrilled audiences during the first weekend of the festival, sparking hilarious laughter in the theater as buckets of vomit spilled onto the screen. Cinematographer Fredrik Wenzel, FSF, teamed up with the Gothenburg director again on this marathon shoot of nearly eighty-five days (interrupted at the very start of the pandemic in March 2020, then resumed in the fall). He tells us of his joy at having been able to film this new film, which is a serious contender for this year’s top prize. (FR)

Nous serons présents au Festival de Cannes 2022 avec onze films postproduits par M141 dans les différentes sélections cannoises cette année. L’équipe de M141 sera en partie présente du mercredi 18 au mercredi 25 mai.

Mia Hansen-Løve, Nicolas Bedos, Owen Kline, Serge Bozon, Charlotte Le Bon, Nicolas Pariser and Jesse Eisenberg all shoot on Kodak film stock.

Portée par l’association La Cinémathèque des Réalisateurs, LaCinetek est un site de VOD (vidéo à la demande) consacré aux plus grands films du XX^e siècle. Son objectif est de rendre accessibles sur Internet des films qui ne seraient pas visibles autrement. Elle propose une sélection thématique mensuelle (dix films sélectionnés), dont Caroline Champetier, AFC, et Claire Mathon, AFC, sont les invitées du mois de mai dans le cadre du thème "Lumière !".

Depuis l’ouverture du 75^e Festival de Cannes, mardi 17 mai 2022, nous avons publié 30 entretiens et textes dans lesquels des directeurs de la photographie parlent de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sélections et sections. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire chacun d’eux.

Pour leur prochaine séance, mercredi 22 juin 2022, le Ciné-club et les étudiants de l’ENS Louis-Lumière recevront Serge Bourguignon et projetteront Les Dimanches de Ville d’Avray, le film qu’il a réalisé en 1961. Une bonne occasion de revoir les images signées Henri Decaë.

Depuis neuf ans au Festival de Cannes, Angénieux met en lumière la direction de la photographie et à l’occasion de cette 75^e édition, l’"Hommage Pierre Angénieux" a été remis à Darius Khondji, AFC, ASC, et un "Encouragement" à Evelin van Rei. Lors de la soirée, vendredi 27 mai, à laquelle assistaient de nombreuses personnalités amies, Agnès Godard, AFC, lauréate en 2021, a lu le texte qui suit, accompagné de quelques photographies de la cérémonie et de la Master Class qu’il a donnée la veille.

Présidé cette année par le réalisateur, acteur et scénariste Gilles Lellouche, le jury de la 12^e édition du Nikon Film Festival, composé de dix membres, a décerné onze prix parmi une sélection de 50 films finalistes. Le thème imposé était "Un rêve". Le Grand prix du jury a été attibué au film Nourrir les cygnes, de Christophe Idéal, et le Prix de la photographie, à Dans ses yeux, d’Adrien Parmentier, avec des images signées Emilie Rezai.

Les cadreuses et cadreurs Steadicam de l’AFCS ont le plaisir d’annoncer la seconde séance de leur Ciné-Club, mercredi 8 juin 2022, au cours de laquelle sera projeté, en présence de Noël Véry et Vincent Jeannot, AFC, Subway, le film de Luc Besson dont la photographie est signée Carlo Varini, AFC.

Lors du 75^e Festival de Cannes, la grande majorité des films participants étaient équipés de la technologie Arri, notamment le film Triangle of Sadness (Sans filtre, en français), lauréat de la Palme d’or. Arri a également eu le plaisir de fournir des équipements et de mettre en place des événements sur la Croisette.

Cinq fois moins polluantes qu’un groupe électrogène thermique(*), ces solutions d’énergie permettent aux productions de réduire leur impact carbone. Vous les avez peut-être aperçues au Micro Salon de l’AFC, sur le stand d’Innport, les Powerbanks de la marque Française Pess Energy font déjà beaucoup parler d’elles. Assez puissantes pour alimenter tous vos équipements électriques, elles sont également écologiques, mobiles, silencieuses et d’une qualité certifiée aux normes européennes. Zoom sur ces solutions révolutionnaires.

En mai et juin, onze films à l’affiche tournés avec les moyens techniques du groupe Transpa, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-quatre longs métrages et fictions TV en tournage, dont onze photographiés par des membres de l’association.

Le 23 mai, RED Digital Cinema a lancé une nouvelle dynamique de sa campagne mondiale de marketing intitulée Power of RED. La campagne reste axée sur ses trois principaux piliers : Résolution, REDCODE et Fiabilité. Mais sous sa forme actualisée, elle apporte des avantages supplémentaires à la prise de vues sur RED, tels que la performance de la cadence d’image, la plage dynamique, la correspondance des couleurs, et une nouvelle section Beyond Cinema. Cette section présente RED dans des scénarios tels que la production virtuelle, les événements en direct, la diffusion, la faune et le travail commercial.

En juin, six films à l’affiche tournés avec les moyens techniques de TSF et quatorze longs métrages et téléfilms en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

La dernière grosse nouveauté de LitePanels est son panneau Gemini 2x1 Hard LED RGBWW. Plus lumineux et plus léger que les autres panneaux 2x1, le Gemini 2x1 Hard se démarque de ses pairs.

Il est rare qu’une caméra arrive sur le marché avec l’ambition de le révolutionner. Pourtant, c’est exactement le pari que fait DJI avec son Ronin 4D. C’est un ovni dans l’univers cinématographique de 2022.

L’Aputure LS 600c Pro est le tout premier projecteur LED RGBWW d’Aputure. Il délivre jusqu’à 600 W, positionnant le LS 600c Pro comme l’un des projecteurs RGBWW les plus puissants sur le marché. Besoin d’une simple touche de couleur ou d’un changement d’environnement ? Fort de ses années d’expérience sur la technologie Chip-on-Board, Aputure nous dévoile un projecteur alliant adaptabilité et rendement.

Dans l’actualité d’Arri France, un tournage aérien en Alexa Mini et une série de vidéos dédiées à l’usage de l’éclairage continu en photographie.

Dans l’actualité du groupe Transpa, chez Transpacam, l’arrivée en exclusivité de la nouvelle série Leitz Prime large format T1,8 et de deux zooms, et, chez Lumex, un tournage pour France Télévisions qui mélange lumière de plateau et lumière de fiction.

Un zoom grand angle compact de haute performance avec une ouverture constante de F2,8, conçu exclusivement pour les appareils hybrides et compatible avec le Plein Format.

La prochaine édition du salon Cine Gear se tiendra à Los Angeles (États-Unis) du 9 au 12 juin 2022. Outre l’exposition de matériel, la manifestation comprendra une compétion de films, des conférences, des Master Classes et des remises de prix. Parmi nos membres associés, neuf sociétés implantées localement seront présentes sur un stand.

L’Alexa 35 d’Arri est une caméra Super 35 4K qui élève la cinématographie numérique à des niveaux sans précédent. Le premier nouveau capteur d’Arri en 12 ans s’appuie sur l’évolution de la famille Alexa au cours de cette période, offrant une plage dynamique supérieure de 2,5 stops, de meilleures performances en basse lumière et des couleurs plus riches.

En mai, dix-sept films nouveaux à l’affiche tournés avec du matériel Arri, caméras et optiques, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

Dans l’actualité de Panavision France, retour sur le 75^e Festival de Cannes et sortie en salles de trois longs métrages produits avec les matériels de Panavision.

TSF Caméra enrichit son catalogue de nouvelles optiques aux caractéristiques particulières : une série Kowa Full Frame, une série vintage totalement recarrossée par True Lens Service, des séries Blackwing aux caractéristiques optiques uniques, deux nouvelles focales et un nouveau zoom Technovision Classic, et les Atlas Orion Silver Edition anamorphiques.

À l’occasion de la sortie du DVD d’Entre deux trains, de Pierre Filmon, le 9 juin chez Tamasa Distribution, Olivier Chambon, AFC, parle de son travail de directeur de la photographie sur le film.

Regardez un entretien, en anglais, avec le directeur de la photographie Paul Guilhaume, AFC, dont Les Olympiades, réalisé par Jacques Audiard, était projeté en Séance spéciale an Festival EnergaCamerimage 2021.

En mai 2021, paraissait le Cahier Louis-Lumière n° 14, sous une forme imprimée, intitulé "Aaton : le cinéma réinventé". Il rassemblait les contributions de scientifiques, de professionnels et d’étudiants autour du génial inventeur Jean-Pierre Beauviala et de sa société Aaton, à l’origine d’innovations techniques liées au cinéma argentique et à la vidéo analogique, acteur majeur de la transition vers les pratiques numériques. Sa version anglaise, intitulée quant à elle "Aaton : a new take on cinema", est désormais disponible en format PDF, et ce à titre gratuit.

TROISCOULEURS, le magazine mensuel d’information culturelle et cinématographique édité par la société de production, de distribution et d’exploitation de salles mk2, se distingue par la volonté de donner la parole à ceux qui ne l’ont pas. Dans un article publié le 5 mai 2022, la journaliste Léa André-Sarreau s’entretient avec Renato Berta, AFC, à propos de son travail photographique sur Il buco, de Michelangelo Frammartino.

Lors de la 33^e cérémonie des Molières, qui s’est déroulée le 30 mai 2022 aux Folies Bergère à Paris, le Molière de la Création visuelle et sonore, qui réunit depuis une dizaine d’années décors ou scénographie, costumes, lumière et son, a été attribué au Voyage de Gulliver. La mise en scène étant de Christian Hecq et Valérie Lesort, la scénographie est signée Audrey Vuong, les costumes, Vanessa Sannino, et la lumière, Pascal Laajili.

Comme beaucoup d’entre nous, la disparition de Jacques Perrin m’a beaucoup affecté. Il est de ces êtres qu’on croit immortels tellement ils remplissent votre paysage et qui vous montrent le chemin à suivre. Mon chemin, il m’a aidé à le tracer, au début, sur Le Peuple migrateur.

Jacques Perrin a été élu membre de l’Académie des beaux-arts le 7 décembre 2016 dans la section des Créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel au fauteuil précédemment occupé par Francis Girod. Il a officiellement été installé à l’Académie des beaux-arts par son confrère Jean-Jacques Annaud, membre de la même section. Juste après avoir été reçu, alors qu’il était en préparation du film The Photographer, coréalisé avec Thierry Machado, AFC, Jacques Perrin écrivait un texte livrant ses impressions et réflexions sur la lumière, texte publié sur le site Internet de l’Académie. Jacques Perrin, « une lumineuse personne qui vient de s’éteindre ».

Jacques,
Trente-cinq années d’échanges ont du mal à se résumer en quelques lignes. Ce que je sais, c’est que tu avais une relation particulière avec chacun de nous, c’était ta force. Tu as pu soulever une armée de cinéastes pour partir à la conquête de tes folies, nous faire croire que rien d’autre n’avait plus d’importance que le cinéma et que seule la poésie donnait du sens à la vie.

Nous avons appris avec tristesse le décès du premier assistant réalisateur Eric Pujol, à l’âge de 63 ans. Il a travaillé auprès, entres autres réalisateurs, de Mathieu Kassovitz, Cédric Klapisch, Samuel Benchetrit ou encore Jalil Lespert ; il était membre de l’AFAR. Cells et ceux qui l’auront côtoyé garderont de lui son professionnalisme, sa générosité sans faille et son extrème disponibilité. Pierre Aïm, AFC, et Romain Lacourbas, AFC, ASC, témoignent.

On a tous et toutes un parrain ou une bonne fée qui nous a permis de rentrer dans le milieu très fermé du Cinéma. La rencontre avec Jacques Perrin a été décisive pour moi et en a entraîné beaucoup d’autres. Il cherchait un assistant caméra pour accompagner Luciano Tovoli sur le premier et unique film de Marc Grünbaum qu’il produisait, L’Adoption. On était en 1979, j’allais enfin travailler sur un long métrage ambitieux avec un chef opérateur talentueux.

An actor, and then later on an activist producer and director, Jacques Perrin’s career as a cinematographer did not follow the beaten path. Although born into the profession, he forged an original and demanding path for himself, and confronted the most improbable challenges and stakes with audacity and tenacity, believing that his only talent was “knowing how to bring together talented people”. Those who participated in his films will remember, amongst his other qualities, his kindness, his courage, his obstinacy, his confidence, and the respect he showed them.

Jacques,
It is hard to summarize thirty-five years of conversations in just a few lines. What I know is that you had a special relationship with each of us ; that was your strength. You were able to raise an army of filmmakers to conquer your follies, you were able to make us believe that nothing was as important as the cinema and that only poetry gave meaning to life.

Comédien puis producteur et réalisateur engagé, le parcours de Jacques Perrin n’emprunte pas les sentiers habituels d’une “carrière” cinématographique. Enfant de la balle, il a cependant tracé une voie originale et exigeante, affronté avec audace et ténacité les difficultés et les paris les plus improbables, se reconnaissant pour seul talent, celui de « savoir réunir des gens qui en possédaient. » Les personnes qui auront participé à ses films retiendront de lui, entre autres qualités, sa bienveillance, son courage, son obstination, sa confiance et son respect envers elles.

Jacques, tu as rejoint ton complice et notre ami Luc Drion, qui avait pris bien trop d’avance, et je suis sûr que tous les deux, vous allez discuter à bâtons rompus en nous regardant nous agiter dans ces temps difficiles pour le cinéma, pour la politique, pour l’avenir de la planète Terre.

L’AFSI (Association française du son à l’image) organise, samedi 25 juin 2022, un atelier au cours duquel trois des intervenants du tournage d’Annette, le film de Leos Carax photographié par Caroline Champetier, AFC, viendront parler des choix de prise de son et de leur mise en œuvre.

As was the case for many of us, Jacques Perrin’s death deeply affected me. He’s one of those people you believe are immortal given the space they take up in your life and the guidance they provide you. He helped me trace my own path starting with Winged Migration.

À la suite du décès de Jacques Perrin, plusieurs témoignages nous sont parvenus afin d’honnorer sa mémoire. Outre des textes de directeurs de la photo de l’AFC* ayant travaillé avec lui, voici ceux de collaborateurs ayant participé au tournage de plusieurs de ses films, Alexander Bugel, Laurent Charbonnier, Christian Guillon, Martine Todisco et Philippe Barbeau.

Jacques, you’ve gone and joined your partner and our mutual friend Luc Drion, who had left us much too soon, and I am sure that both of you will have impassioned discussions while you watch us muddling about during these difficult times for cinema, for politics, and for the future of planet Earth.

La prochaine Braderie MIAA aura lieu dimanche 12 juin 2022, comme d’habitude à la MJC Mercœur, près de la place Voltaire. Une occasion renouvelée de faire des emplettes utiles et peu chères tout en se faisant plaisir.

All of us have a fairy godfather or godmother who brought us into the tight-knit world of the cinema. Meeting Jacques Perrin was decisive for me, and he introduced me to many other people. He was looking for a camera assistant to work with Luciano Tovoli on the first and only film by Marc Grünbaum that he produced, Adoption. The year was 1979, I was finally about to work on an ambitious feature film with a talented cinematographer.

“Philippe, do you think we could go even further ?” I heard that question so many times during the six years I worked on Oceans with Jacques Perrin. I was the technical supervisor and one of the 24 directors of photography for this film.

As we were shooting Winged Migration, we were desperately looking for the right solution to shoot the particular flight patterns of cranes, who make huge detours around thermal currents. I had suggested we use an Aaton A-Minima 16mm camera to make the work easier for the cameraman who was strapped into the harness of a paraglider. Jacques Perrin’s response was sharp : “Dominique, we are shooting a cinema film in 35mm.”

Lors du tournage du film Le Peuple migrateur, cherchant désespérément la bonne solution pour filmer le vol particulier des cigognes, de grandes circonvolutions à travers les courant thermiques, j’avais suggéré d’utiliser une caméra Aaton A-Minima 16 mm, pour rendre plus aisé le travail de l’opérateur accroché à la nacelle d’un paramoteur. La réponse de Jacques Perrin avait été tranchante : « Dominique, nous tournons un film de cinéma en 35 mm ».