Contre-Champ N°338

La directrice de la photographie Inès Tabarin a récemment été admise au sein de l’AFC en tant que membre. Elle est présentée ici par sa marraine et son parrain AFC, Caroline Champetier et Benoît Delhomme, tel que ces deux membres de l’association l’ont soutenue au moment de proposer sa candidature auprès du CA de l’AFC.

Quelle ne fut pas mon émotion quand j’ai lu le texte ci-dessous. Il fait suite pour moi à mon édito précédent, voir tous mes éditos précédents. Car il s’agit de comprendre ma place dans ce monde, ce qui m’a façonnée et amenée là ou je suis aujourd’hui, cheffe opératrice en l’an 2023, une injustice, une rage sourde, un besoin farouche d’autonomie, et une nécessité de donner forme à tout cela. Mais je dois m’effacer devant les mots de celle qui écrit depuis toujours, Annie Ernaux. Voici des extraits de son discours pour le prix Nobel de littérature.

Le Micro Salon AFC tiendra sa 23e édition de nouveau dans le Hall de la Pinède du Parc Floral de Paris, les jeudi 9 février (10h-21h) et vendredi 10 février 2023 (10h-18h), et rassemblera une fois encore les Journées AFC de la PostProduction. Les inscriptions sont désormais ouvertes pour obtenir un badge nominatif à imprimer si possible avant de venir le visiter.

The cinema of Jean-Marie Straub and his companion Danièle Huillet was a radical and demanding body of work. Since their Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967), which was a rigorous portrait of the Leipzig cantor’s wife, the filmmaking couple never stopped exploring literature, theater, music and poetry. Renato Berta, AFC, was one of their longest-standing collaborators, and he filmed over a dozen of their movies. He reflects with us upon this unique cinema experience. (FR)

Lors de sa dernière réunion de l’année, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association en tant que membres les directrices de la photographie Evgenia Alexandrova et Élodie Tahtane. Leurs marraine et parrains AFC respectifs, Denis Lenoir, ASC, ASK, et Gordon Spooner, pour l’une, Axel Cosnefroy et Pascale Marin, pour l’autre, présenteront prochainement ces nouvelles venues que l’on a d’ores et déjà le plaisir d’accueillir chaleureusement.

The AFC Micro Salon will be held for the 23^rd time in the Hall de la Pinède du Parc Floral de Paris, on Thursday, 9^th February (10:00-21:00) and Friday, 10 February (10:00-18:00). Once again, this year’s Micro Salon will be combined with the AFC Postproduction Days. Registration is now open and we request that attendees if possible print their named admission badges before the event.

Alors que sort sur les écrans, le 21 décembre 2022, Le otto montagne (Les Huit montagnes), de Charlotte Vandermeersch et Félix Van Groeningen, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Ruben Impens, SBC, évoque le tournage du film, Prix du jury au 75e Festival de Cannes – ex æquo avec EO, de Jerzy Skolimowski.

Cinematographer Inès Tabarin was recently admitted to the AFC as a member. Here, she is introduced by her AFC sponsors, Caroline Champetier and Benoît Delhomme, in the words they used before the Board in support of her application.

Les directrices et directeurs de la photographie de l’AFC vous présentent leurs meilleurs vœux pour une année 2023 lumineuse à souhait !

Lors de sa dernière réunion, le CA de l’AFC a décidé d’admettre en tant que membres actifs au sein de l’association les directeur et directrice de la photographie Vincent Gallot et Inès Tabarin. Michel Abramowicz et Philip Lozano, d’une part, Benoît Delhomme et Caroline Champetier, d’autre part, leurs marraine et parrains AFC respectifs, présenteront prochainement ces nouveaux arrivants à qui l’on souhaite dès à présent une chaleureuse bienvenue !

Lors de l’une de ses dernières réunions, le CA de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association les sociétés Blackmagic Design - fabricant, entre autres, de caméras de cinéma numérique - et Bluearth Studio - spécialisée dans les images sous-marines - en tant que membres associés. Leurs parrains et marraine AFC, Dominique Gentil et Pascale Marin, pour la première, Lubomir Bakchev et Vincent Mathias, pour la seconde, ne manqueront pas de faire prochainement les présentations habituelles.

In Paris Memories, Virginie Efira plays Mia, a victim of the 13 November 2015 attacks, who returns to Paris three months after the attack and attempts to recover her memories of the event. With sincerity and humility, the film paints the portrait of a young woman and a city, both of whom are trying to rebuild after the trauma. After having been presented at the Directors’ Fortnight at Cannes, the film was presented at Camerimage, in the Contemporary World selection. On that occasion, Margot Cavret met with Stéphane Fontaine, AFC, cinematographer on this film, to discuss his first project with director Alice Winocour.

La directrice de la photographie Evgenia Alexandrova vient d’être admise au sein de l’association en tant que membre. Elle est présentée ici par ses deux parrains de l’AFC, Denis Lenoir, ASC, ASK, et Gordon Spooner, tel que ceux-ci ont apporté leur soutien au moment de proposer sa candidature aux membres du CA de l’AFC.

Le cinéma de Jean-Marie Straub et de sa compagne Danièle Huillet était une œuvre radicale et exigeante. Depuis Les Chroniques d’Anna Magdalena Bach, en 1967, un portrait rigoureux de la femme du cantor de Leipzig, le couple de cinéastes n’a eu de cesse d’explorer la littérature, le théâtre, la musique et la poésie. Renato Berta, AFC, a été l’un de leur plus fidèle compagnon de route, signant l’image de plus d’une dizaine de leurs films. Il revient avec nous sur cette expérience de cinéma unique. (FR)

La directrice de la photographie Élodie Tahtane vient de rejoindre l’AFC en tant que membre. Son parrain et sa marraine AFC, Axel Cosnefroy et Pascale Marin, présentent ici cette nouvelle venue tel qu’ils l’ont soutenue devant le CA de l’association au moment de proposer sa candidature à ses membres.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 4 janvier 2023, de Tirailleurs, de Mathieu Vadepied, lire ou relire l’entretien dans lequel le directeur de la photographie Luis Armando Arteaga parle de son travail sur le film, sélectionné au 75e Festival de Cannes en ouverture de la section Un Certain Regard.

Le directeur de la photographie Vincent Gallot vient tout juste de rejoindre l’AFC en tant que membre actif. Philip Lozano, AFC, un de ses deux parrains avec Michel Abramowicz, AFC, présente ici ce nouvel arrivant tel qu’il l’a fait devant le CA au moment de soutenir sa candidature.

The Robby Müller Award is a collaboration between the International Film Festival Rotterdam (IFFR), the Netherlands Society of Cinematographers (NSC) and Andrea Müller-Schirmer, Robby Müller’s wife. For our upcoming edition the award goes to French cinematographer Hélène Louvart, whose cinematography is also featured in Limelight title, Un petit frère, by director Léonor Serraille.

Pour leur séance qui démarrera l’année 2023, dimanche 15 janvier, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront le film d’Ariane Mnouchkine Molière, photographié par Bernard Zitzermann, rendant ainsi hommage au décorateur Guy-Claude François.

Pour sa première séance de 2023, mardi 10 janvier, le Ciné-club, les étudiantes et étudiants de l’ENS Louis-Lumière projetteront Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, photographié par David Chizallet, et recevront Olivier Goinard, mixeur, et Damien Guillaume, monteur son, pour une discussion avec eux de la postproduction sonore du film.

Au cours de la 35e cérémonie des European Film Awards, qui a eu lieu le samedi 10 décembre 2022 à Reykjavík, en Islande, le film Triangle of Sadness (Sans filtre), réalisé par Ruben Östlund et photographié par Fredrik Wenzel, FSF, a reçu trois récompenses : les prix du Film européen, du Réalisateur européen et du Scénariste européen. La directrice de la photographie Kate McCullough, ISC, s’est vu, quant à elle, remettre le prix de la Cinématographie européenne, pour le film The Quiet Girl (An Cailín Ciúin), de Colm Bairéad.

Les Cahiers du cinéma ont remis, lundi 28 novembre 2022, le premier prix André Bazin au cinéaste iranien Panah Panahi pour son film Hit the Road, photographié par Amin Jafari et présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes en 2021. Dans ce road-movie, Panah Panahi filme, entre mélancolie et comique burlesque, le voyage d’une famille excentrique vers une destination mystère.

Ce lundi 12 décembre 2022, le Comité Industries Techniques de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma a validé les entreprises françaises de prestations techniques pour le cinéma qui vont concourir pour le Trophée César & Techniques 2023 ainsi que celles qui vont concourir pour le Prix de l’Innovation César & Techniques 2023.

Mercredi 30 novembre 2022, le Prix Louis-Delluc a été décerné ex æquo à Pacifiction - Tourment sur les îles, d’Albert Serra, photographié par Artur Tort, et Saint Omer, d’Alice Diop, photographié par Claire Mathon, AFC. Le jury, présidé par Gilles Jacob et composé d’un collège d’une vingtaine de critiques et personnalités, récompense chaque année, depuis 1936, les œuvres cinématographiques françaises qu’il juge les meilleures.

In Paris Memories, Virginie Efira plays Mia, a victim of the 13 November 2015 attacks, who returns to Paris three months after the attack and attempts to recover her memories of the event. With sincerity and humility, the film paints the portrait of a young woman and a city, both of whom are trying to rebuild after the trauma. After having been presented at the Directors’ Fortnight at Cannes, the film was presented at Camerimage, in the Contemporary World selection. On that occasion, Margot Cavret met with Stéphane Fontaine, AFC, cinematographer on this film, to discuss his first project with director Alice Winocour.

Pour sa première conférence de l’année 2023, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, membre consultant de l’AFC, propose de donner des réponses aux questions de la fabrication de longs métrages d’animation, d’une part, et de savoir en quoi consiste le pôle recherche et développement dans l’entreprise Illumination, d’autre part.

Le "Robby Müller Award", créé en 2020, est une collaboration entre le Festival international du film de Rotterdam (IFFR), l’Association néerlandaise des directeurs de la photographie (NSC) et Andrea Müller-Schirmer, l’épouse de Robby Müller. Pour la quatrième édition de ce prix, la lauréate 2023 est la directrice de la photographie Hélène Louvart, AFC, dont la photographie est mise en évidence dans le titre "En vedette" Un petit frère, de la réalisatrice Léonor Serraille .

Le DWT-P30 de nouvelle génération permet de créer un système complet de microphone numérique sans fil avec le récepteur encastrable et l’émetteur de poche de Sony.

19 juillet 2021, premier jour de tournage. Sur la route qui passe en dessous de la dalle du Parc aux Lièvres à Évry, l’équipe image va tourner le premier plan du film Athena minutieusement répété la veille. Chacun sait que ce plan particulièrement complexe qui est l’un des cinq plans qui constituent le plan d’ouverture du film - un morceau de bravoure de onze minutes - va valider ou non tous les choix techniques faits au préalable.

En décembre et janvier, pas moins de quarante-neuf sorties de longs métrages tournés avec du matériel Arri, dont treize photographiés par des membres de l’AFC.

Le PIDS Enghien, manifestation dédiée à la création numérique sous toutes ses formes – effets visuels, réalité virtuelle, animation et 3D – croise les enjeux créatifs, techniques et économiques d’un secteur en perpétuelle évolution. La prochaine édition, du 25 au 28 janvier 2023, fera découvrir les dernières tendances et innovations en matière d’effets visuels numériques, de CGI, de motion capture, de 3D et de technologies de rupture dans le cinéma, la télévision, la publicité, les jeux vidéo et les transmédias.

Au moment où la Cinémathèque française rend hommage à Jean-Marie Lavalou, François Reumont, dans cet article, reprend en les mettant à jour les termes avec lesquels il avait retracé l’historique de la Louma dans son Guide Machinerie de la prise de vues, publié en mars 2004 aux Éditions Dujarric (préface de Jean-Marie Lavalou et Alain Masseron). Le texte est suivi d’un entretien paru en 2005 dans Le Technicien du film à la suite de la distinction (Academy Award of Merit) obtenue à Los Angeles, d’une contribution plus personnelle de l’auteur et de ladite préface.

Le directeur de la photographie Josua Stäbler a limité son kit d’optiques aux Signature Primes les plus larges et les plus longues pour ce nouveau showreel, démontrant comment les 12 mm, 15 mm, 200 mm et 280 mm peuvent apporter de nouvelles perspectives à la narration visuelle.

En novembre, vingt-deux films à l’affiche ont été tournés avec les caméras et optiques Arri, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

Arri annonce l’acquisition de Claypaky auprès de ams OSRAM. Avec ce rachat, la société de technologie cinématographique gagne l’un des principaux fabricants d’éclairage dans l’industrie du spectacle et de la scène.

Dans l’actualité d’Arri Lighting, le chef électricien Franck Barrault nous parle de sa passion de la lumière, une mise à jour 4.4 du firmware du SkyPanel, une nouvelle version 2.6.3 de l’application Stellar, et une mise à jour de l’application Photometrics.

Avec Auroris, de LiteGear, une nouvelle dimension de l’éclairage est arrivée.

Découvrez, en une compilation de plusieurs vidéos didactiques, les caractéristiques de cette source de lumière polyvalente !

Dans l’actualité d’Arri France, le directeur de la photo Jean-Max Bernard revient sur le tournage de la mini-série "Notre-Dame, la part du feu" ; un zoom sur la photographie de mode et de beauté avec Wayne Johns ; les lauréats de Camerimage 2022 font confiance aux caméras et optiques Arri ; Tencent optimise l’environnement de production virtuelle avec les solutions Arri.

Une bien belle année s’achève, chargée en projets diversifiés et excitants. Pour Neoset, ce fut l’année de la bascule avec un bilan sans appel : une vingtaine de tournages de fiction accompagnés, allant de la plus petite installation, avec un "petit" mur de 18 m², à la plus grosse, qui a mobilisé 270 m² d’écran. Des milliards et des milliards (et des milliards) de pixels traités et diffusés. Un workflow optimisé et maîtrisé de bout en bout.

Just as the Cinémathèque française is honoring Jean-Marie Lavalou, François Reumont, in this article, updates the terms he used to trace the Louma’s history in his Grip’s Guide to Filming (Guide Machinerie de la prise de vues), published in 2004 by Editions Dujarric (preface by Jean-Marie Lavalou and Alain Masseron). The text is followed by an interview published in 2005 in Le Technicien du film following the Academy Award of Merit given in Los Angeles, by a more personal contribution by the author, and by the aforementioned preface.

Le directeur de la photographie Nicolas Eveilleau, en collaboration avec TSF, a testé deux configurations différentes de tournage de pelures avec la Venice en utilisant une voiture en mouvement sur la célèbre avenue des Champs-Élysées, à Paris. La première installation utilisait une seule caméra Venice et un objectif spécial Fish-Eye, l’Entaniya HAL 220, qui couvre 220 degrés avec un seul capteur. Cela a fourni une configuration utilisable à 180 degrés et était l’option la plus simple et la plus économique.

Série noire filmée à deux caméras mobiles en Forêt-Noire d’un côté, drame caniculaire provençal cadré au cordeau sur tête à manivelles de l’autre, la série en 4x52 mn "Les Disparus de la Forêt-Noire" (lauréate du Grand prix du Festival Polar de Cognac), d’Ivan Fegyvères, et le téléfilm Une confession, réalisé par Hélène Fillières, pourraient difficilement être plus éloignés l’un de l’autre en termes visuels – sans parler de la température ambiante. Ces différences n’ont pas empêché leur directeur de la photographie commun, Stephan Massis, AFC, de choisir les mêmes Zeiss Supreme Radiance conjugués à une Sony Venice pour les filmer. Devant les images projetées sur le grand écran d’Amazing Digital en compagnie de Fred Savoir, étalonneur sur les deux projets, il nous a expliqué comment cette expérimentation a porté ses fruits.

En janvier 2023, neuf longs métrages à l’affiche tournés avec les moyens techniques de TSF, et douze longs métrages et fictions TV en tournage, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

En cette fin d’année, K5600 déstocke et vous propose un "deal" de Noël pour l’acquisition de matériel neuf, de démo ou d’expo en très bon état, jusqu’à - 40 %.

Entre la conception de la Louma par Jean-Marie Lavalou et Alain Masseron à l’Établissement cinématographique et photographique des armées, en 1970, et le tournage du Locataire, en 1976, le cinéaste Pascal Aubier a été l’un des premiers réalisateurs à l’utiliser, en 1974, sur deux de ses courts métrages, Le Dormeur et La Champignonne. On en trouve une trace sur la Toile, agrémentée de celle d’un documentaire, Puzzle, montrant la construction et la mise en place d’un long travelling de 500 mètres sur lequel évolue la Louma pour le seul et unique plan qui constitue ces deux films courts.

Dans un article publié dans Le Monde du 22 décembre 2022, Nicole Vulser évoque un accord conclu avec la préfecture de Seine-et-Marne pour le démarrage de la construction, par TSF Studios et Backlot 77, de douze studios cinématographiques et de décors extérieurs sur la base de l’aérodrome de Coulommiers, ces derniers devant être livrés à l’été 2023 et les studios, fin 2024.

Anne-Dominique Toussaint et la Galerie Cinéma présentent, jusqu’au 14 janvier 2023, "L’Homme de Naples", une exposition des photographies de Luciano D’Alessandro issues du livre de Macha Méril paru en novembre dernier aux éditions de l’Archipel. Dans L’Homme de Naples, Macha Méril raconte son histoire d’amour passionnée, dont elle n’avait jamais parlé, avec le photographe italien. Un texte fort et émouvant agrémenté de 50 photos superbes et intimes, dont la plupart sont exposées à la galerie.

Très prolifique cette année, le directeur de la photographie de La Petite Bande (Pierre Salvadori), L’Innocent (Louis Garrel) et Les Miens (Roschdy Zem) dévoile les coulisses de sa première collaboration avec Valeria Bruni Tedeschi sur Les Amandiers. Il revient notamment sur son travail de reconstitution des années 1980, autour de l’école de théâtre créée par Patrice Chéreau.

Ron Prince, rédacteur en chef du magazine britannique Cinematography World, a interviewé le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, à propos de son travail sur Bardo, fausse chronique de quelques vérités, d’Alejandro González Iñárritu, Grenouille d’argent à Camerimage 2022.

Le directeur de la photographie (Les gens normaux n’ont rien d’exceptionnel, Mademoiselle Chambon…) raconte sa collaboration avec Maha Haj sur Fièvre méditerranéenne. Primé pour son scénario à Un Certain Regard 2022, ce buddy-movie réunit, à Haïfa, un écrivain raté dépressif et un joyeux escroc à la petite semaine. Une comédie qui raconte un mal-être palestinien et la difficulté de trouver sa place en Israël.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), dans sa Lettre 182 de septembre 2022 et sur son site Internet, publie un entretien dans lequel Marc Galerne, PDG de K5600 Lighting – membre associé de l’AFC –, retrace l’historique de sa société et revient, entre autres, sur la relation qu’il entretient avec les chefs opérateurs.

Dans un article daté du 14 décembre 2022 et publié sur le site Internet du quotidien britannique The Guardian, rubrique "The Observer’s obituaries of 2022", la directrice de la photographie Caroline Champetier, AFC, évoque ses souvenirs de Jean-Luc Godard.

Dans la série "ConversationS Techniques", entamée au dernier Festival de Cannes, la CST poursuit la publication de ses entretiens avec des techniciens du cinéma qui avaient un film en sélection. C’est ainsi qu’elle avait rencontré le chef opérateur Guillaume Deffontaines, AFC, à l’occasion de la présentation du film Nos frangins, de Rachid Bouchared, en Sélection officielle section Cannes Première. L’entretien ci-après, à voir sur la chaîne YouTube de la CST.

Le collectif Femmes à la Caméra a été créé en 2018 dans le sillage de l’Affaire Weinstein. Il existe depuis, comme une communauté et un laboratoire de pensée et d’action, entre autres sur le sujet des comportements abusifs et de la culture du silence.