Contre-Champ N°352

Le festival Chefs Op’ en Lumière, qui tiendra sa 6e édition du lundi 4 au dimanche 10 mars 2024 à Chalon-sur-Saône, est dédié aux directeurs de la photographie, artisans de l’image et de la lumière sur grand écran. Cet événement se veut un mélange des pratiques, des regards, des générations. À noter que les directrice et directeurs de la photographie Jeanne Lapoirie, AFC, et Yves Cape, AFC, seront les invités d’honneur, et Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, le président du jury, une première cette année.

Room 1163, Bry-Sur-Marne Hospital: Pierre-William Glenn is holding a small bronze Caméflex in his hands. The image is both sad and beautiful… this moment was recounted to us by Gilles Porte the day after the first-ever AFC Awards ceremony. He went to visit Pierre-William on his sickbed to show him the trophy that would be awarded to the winner of the new AFC Awards, as he was a founding member of the association. This small object in Pierre-William’s tired hands is the embodiment of the association’s founders passing the reins over to us, who are committed to making the AFC both active and lively.

La société Loca Images, loueur, importateur et distributeur de matériel vidéo professionnel, vient récemment d’être accueillie au sein de l’AFC en tant que membre associé. Dans les textes qui suivent, ses marraines AFC, les directrices de la photographie Caroline Champetier et Pascale Marin, présentent ce nouvel arrivant.

Chambre 1163, hôpital de Bry-sur-Marne : Pierre-William Glenn tient entre ses mains un petit Caméflex de bronze. L’image est triste et belle aussi… C’est Gilles Porte qui nous la raconte le lendemain de la première édition des Prix AFC. Il s’est rendu au chevet de Pierre-William pour lui montrer le trophée de ce nouveau Prix AFC, association dont il était un des membres fondateurs, en 1990. Ce petit objet entre les mains fatiguées de Pierre-William illustre une émouvante passation de témoin entre les créateurs de notre association et nous-mêmes, qui avons à cœur de rendre l’AFC bien active et vivante.

The 1^st AFC Award ceremony will take place at the Parc Floral de Paris, Wednesday February 7, 2024 from 7 p.m to 8 p.m.

La première édition des Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie et dont la cérémonie de remise a eu lieu, mercredi 7 février 2024, dans le cadre du 24e Micro Salon, a été l’occasion, pour quatre personnalités du cinéma, de remettre leur trophée aux lauréats.

Silverway, société de postproduction offrant une large gamme de services en argentique et numérique, a récemment été admise au sein de l’AFC en tant que membre associé. Rémy Chevrin et Hélène Louvart, ses parrain et marraine AFC, présentent ci-après ce nouveau venu à l’AFC et son équipe.

Nous avons eu le plaisir d’enregistrer 4 057 visiteurs au Micro Salon 2024, soit 10 % de plus que l’année précédente ! Ce fut donc un grand succès ! Les stands de nos associés sont de plus en plus élaborés, nous les remercions chaleureusement pour leur implication dans cet évènement, de même que nos invités AFC et les partenaires son de l’AFSI.

During the Awards ceremony for the first-ever AFC Awards, recognizing excellence in cinematography, which took place on Wednesday 7 February 2024, as part of the 24^th annual Micro Salon, the Awards winners were revealed by four personalities from the cinema.

L’AFC a organisé ses premiers Prix AFC le mercredi 7 février 2024 lors du 24e Micro Salon. Ces Prix récompensent l’excellence dans le travail de direction de la photographie. Une vidéo de la cérémonie de remise est en ligne.

Avec Black Tea, le cinéaste franco-mauritanien Abderrahmane Sissako ("césarisé" en 2015 pour son film Timbuktu) propose un récit à la fois romantique et onirique qui fait se rencontrer la culture africaine et celle de l’Extrême-Orient. Avec, comme personnage principal, une jeune femme ayant refusé à la dernière minute de dire oui à son futur mari, pour partir soudain en Chine, vivre une vie très différente de celle qui lui était promise à Abidjan. C’est Aymerick Pilarski, AFC, qui signe les images de ce conte filmé entre l’Afrique et Taïwan, faisant profiter le réalisateur de sa connaissance du mandarin, un atout de taille quand la quasi intégralité du film est interprétée dans cette langue. Le film est en lice pour remporter l’Ours d’or. (FR)

Film sélectionné à la Berlinale 2024, Langue étrangère, de Claire Burger, croise les regards entre la France et l’Allemagne à travers une première histoire d’amour adolescente. Julien Poupard, AFC, retrouve la réalisatrice (avec laquelle il a déjà tourné plusieurs films) pour mettre en image entre Leipzig et Strasbourg cette histoire d’éveil sensuel, amoureux et politique. Le film est en compétition officielle pour le 74e Ours d’or. (FR)

Selected for Berlinale 2024, Claire Burger’s Langue étrangère (Foreign Language) crosses paths between France and Germany through a first adolescent love story. Julien Poupard, AFC, reunites with the director (with whom he has already shot several films) to bring this story of sensual, amorous and political awakening to life between Leipzig and Strasbourg. The film is in official competition for the 74^th Golden Bear. (FR)

With Black Tea, the Franco-Mauritanian filmmaker Abderrahmane Sissako (awarded a César in 2015 for his film Timbuktu) tells a story that is both romantic and dreamlike, exploring the encounter between African and East Asian cultures. The main character is a young woman who refused to say “I do” to her future husband at the last minute. She leaves straight for China to live a very different life than the one promised to her in Abidjan. Aymerick Pilarski, AFC, is the cinematographer who crafted the images for this filmic tale that spans Africa and Taiwan, and he was able to offer the director a significant asset in his knowledge of Mandarin, the language in which the film is almost entirely performed. The film is in the running for the Golden Bear. (FR)

Pour sa prochaine conférence, vendredi 15 mars 2024, le Conservatoire des techniques cinématographies de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, propose de retracer l’histoire du Gaumont-Palace, à l’origine Hippodrome de Montmartre, près de la place Clichy à Paris, transformé par Léon Gaumont, en 1911, en une monumentale salle de cinéma, qui sera un temps la plus grande du monde.

Le festival Chefs Op’ en Lumière, qui tiendra sa 6e édition du lundi 4 au dimanche 10 mars 2024 à Chalon-sur-Saône, est dédié aux directeurs de la photographie, artisans de l’image et de la lumière sur grand écran. Cet événement se veut un mélange des pratiques, des regards, des générations. À noter que les directrice et directeurs de la photographie Jeanne Lapoirie, AFC, et Yves Cape, AFC, seront les invités d’honneur, et Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, le président du jury, une première cette année.

Pour leur séance de février 2024, dimanche 25, le Ciné-club Du décor à l’écran et les chefs décorateurs et cheffes décoratrices de l’ADC projetteront 9 doigts, de F.J. Ossang, et recevront le chef décorateur Rafael Mathé, ADC, et plusieurs membres de l’équipe du film, dont Simon Roca qui en a dirigé la photographie.

La 6e édition du Festival biennal des Monteurs associés, "Les Monteurs s’affichent", se tiendra du 13 au 18 mars 2024 au cinéma Luminor Hôtel de Ville, à Paris. Le festival propose d’explorer les puissances du montage et les différentes facettes de ce métier de l’ombre, à travers une sélection de documentaires et de fictions, qui interrogent l’actualité au regard de faits historiques contemporains ou de mythes modernes et où les codes et dispositifs de genre s’entremêlent et s’entrechoquent.

Le mercredi 8 mars 2023, la Cinémathèque française proposait, dans le cadre de la 10e édition du Festival Toute la mémoire du monde, une journée d’études internationale intitulée "Longue vie à la pellicule ! Histoire et avenir d’un support". Certaines des parties qui en composaient le programme sont désormais disponibles en vidéo sur le site Internet de la Cinémathèque.

Au cours de la soirée de clôture du Festival international du film de Berlin (Berlinale), samedi 24 février 2024, le jury international, présidé par Lupita Nyong’o, a annoncé son palmarès. L’Ours d’or du Meilleur Film (attribué aux producteurs) a été décerné à Dahomey, réalisé par Mati Diop et photographié par Joséphine Drouin-Viallard.

La Cinémathèque française propose, du 29 février au 11 mars 2024, une rétrospective des films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, en copies 16 et 35 mm. Dans la présentation qu’en fait Jacques Bontemps, il précise que « dans leurs films, le cinéma n’est jamais seul, il est avec d’autres arts. En alliance avec la littérature, la musique et, ponctuellement, la peinture, ils ont montré ce que seul le cinéma peut faire ».

Lors de la 49e cérémonie de remise des César, vendredi 23 février 2024 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 694 membres votants de l’Académie, ont été annoncés. Le César du Meilleur film a été attribué à Anatomie d’une chute, réalisé par Justine Triet et photographié par Simon Beaufils, film ayant obtenu six César et pour lequel la cinéaste a obtenu celui de la Meilleure réalisation, d’une part, et le César de la Meilleure photo a été remporté par David Cailley pour Le Règne animal, de son frère Thomas, film dont des membres de l’équipe ont été récompensés de cinq César, d’autre part.

La "British Academy of Film and Television Arts" (BAFTA) et la "British Society of Cinematographers" (BSC) ont récemment – 18 février 2024 pour l’une, 3 février pour l’autre – décerné leur Prix de la Meilleure Photographie. Oppenheimer, de Christopher Nolan, photographié par Hoyte van Hoytema, ASC, FSF, NSC, remporte le BAFTA de la Photographie et Robbie Ryan, BSC, ISC, est le lauréat du 68e Prix BSC de la Meilleure Photographie de long métrage pour Poor Things (Pauvres créatures), de Yorgos Lanthimos.

Le Prix Alice Guy, qui se donne pour but de mettre en lumière et en valeur le travail des réalisatrices, a été décerné, mardi 20 février 2024, au film Les Filles d’Olfa, réalisé par Kaouther Ben Hania et photographié par Farouk Laaridh. Il sera remis à sa réalisatrice, fin mars, début avril, lors d’une cérémonie au Max Linder Panorama.

La onzième édition du Festival de la Cinémathèque française, dont l’invité d’honneur est cette année le cinéaste australien Peter Weir, se déroulera du 13 au 17 mars 2024. Une centaine de films du monde entier, la plupart dans de magnifiques restaurations, à redécouvrir sur grand écran – à la Cinémathèque et dans plusieurs salles d’Île-de-France. Nombre de films restaurés l’ont été au laboratoire TransPerfect Media France, membre associé de l’AFC rejoint en 2022 par Hiventy.

La CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) organise, le 20 mars 2024, une journée d’échanges sur les enjeux techniques du secteur cinématographique. Proposée par trois de ses départements (Diffusion – Distribution – Exploitation, Postproduction et Image), elle a pour objectif d’aborder les nouveaux enjeux invisibles du grand public mais incontournables et impactants pour les professionnels, accompagnant l’évolution de notre société.

Les optiques Zeiss Nano Primes associent un look cinématographique à un design léger et compact. Les Zeiss Nano Primes sont les premiers objectifs cinéma à grande ouverture (T1,5 pour toute la série) conçus spécifiquement pour les caméras à tirage court et capteur plein format – pour le moment disponibles avec la monture E de Sony.

Arri publie deux nouveaux Tech Talk, qui présentent les nouveaux Arri Look Files et la gestion personnalisée des couleurs, et deux nouvelles textures Custom Nostalgic, pour l’Arri Alexa 35.

Guillaume Lemerle fait partie de la jeune génération de chefs électriciens aussi à l’aise sur les grosses productions comme John Wick 4 ou OSS 117 que sur des films d’auteur tel L’Envol ou Mes frères et moi.

En mars 2024, cinq sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques de TSF, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et dix-neuf longs métrages et fictions TV en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association.

Les grues télescopiques Scorpio 23 et Scorpio 45, et la grue Kirin Crane, viennent élargir l’offre de TSF Grip, désormais la plus importante en France !

Le PDT-FP1 est un compagnon de caméra doté d’un viseur externe, qui permet la diffusion en direct à faible latence et le transfert de vidéos et d’images fixes à grande vitesse sur les réseaux 5G.

Splashbag ou caisson étanche, comprendre les spécificités liées à chaque système pour trouver l’outil le plus adapté aux images qu’on doit réaliser.

Depuis plus de quarante ans, Prophot est un acteur majeur du monde de l’image. Au fil des années, nous avons développé notre expertise et une offre de produits de plus en plus large, afin de répondre aux besoins croissants de nos clients.

Panavision France félicite toutes les équipes des films nommés et lauréats dans les festivals, dont trois photographiés par des membres de l’AFC. Merci pour votre confiance !

Memory sees Mexican writer and director Michel Franco push into new territory with a film that follows two characters who both have troubled relationships with memory. Jessica Chastain’s Sylvia is a social worker and recovering alcoholic with a history of sexual abuse while Peter Sarsgaard’s Saul is a widower suffering from dementia. The narrative weaves a story of uncertainty even as the two grow closer. Behind the camera was long-time collaborating cinematographer Yves Cape, AFC and the film opened in competition at the 2023 Venice Film Festival.

Clay Paky a développé une gamme de produits dédiée au théâtre, au cinéma et à la télévision. Le Sinfonya et le Rhapsodya sont deux projecteurs LED à synthèse additive dotés d’un IRC grimpant jusqu’à 95 (rapport TM30/TLCI disponible), remplis de caractéristiques innovantes et répondant à toutes les exigences.

La matérialisation de la technologie. Une toute nouvelle expérience ultra-téléphotographique.

Quatre films tournés avec les moyens de Panavision et Panalux sortent au mois de mars, dont un photographié par un membre de l’AFC.

Sony publie deux nouvelles interviews de chefs opérateurs, Stephen Murphy BSC, ISC, pour le tournage du long métrage Netflix No One Gets Out Alive (Personne ne sort d’ici vivant), et Kate Reid, BSC, Illuminatrix, à propos de la série HBO "The Baby", tournés en Sony Venice.

Arri Lighting annonce le lancement de l’Orbiter Beam, qui élargit la gamme d’accessoires du projecteur LED. Il s’agit de la toute première optique de faisceau de la gamme d’éclairage LED d’Arri. Un nouveau concept optique a été développé spécialement pour ce réflecteur. Le niveau d’intensité de l’Orbiter Beam est comparable à celui de l’Arri Daylight M-Series M18 dans un angle de faisceau plus étroit.

En mars 2024, vingt-deux sorties au cinéma de longs métrages tournés avec le matériel caméra et optiques d’Arri, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

Martin Levent revient avec nous sur le look du long métrage Kidnapping Inc., de Bruno Mourral, tourné à Port-au-Prince et qui a été sélectionné dans le section Midnight du Festival Sundance pour l’édition 2024.

Memory entraîne l’écrivain et réalisateur mexicain Michel Franco vers de nouveaux territoires, avec un film qui suit deux personnages qui ont tous deux des rapports difficiles à la mémoire. Sylvia (Jessica Chastain) est une travailleuse sociale, alcoolique en sevrage, avec des antécédents d’abus sexuels, tandis que Saul (Peter Sarsgaard) est un veuf souffrant de démence. Le récit tisse une histoire incertaine, au fur et à mesure que les deux se rapprochent. Derrière la caméra se trouvait le directeur de la photographie Yves Cape, AFC, collaborateur de longue date du réalisateur, et le film a été présenté en compétition à la Mostra de Venise 2023.

180 ° de haute résolution. Un objectif fish-eye diagonal innovant.

L’American Cinematographer de janvier 2024 propose à la lecture un article dans lequel Tara Jenkins revient sur le travail de Philippe Le Sourd, AFC, ASC, qui retrouve la réalisatrice Sofia Coppola pour raconter l’histoire de Priscilla et Elvis Presley. Voici quelques extraits de ses propos...

Dans un entretien publié sur le site du CNC à l’occasion du Paris Images 2024, intitulé "Décryptage : comment accompagner les tournages aquatiques ?", le réalisateur et directeur de la photographie français Denis Lagrange, AFC, spécialisé dans les tournages en milieu marin et sous-marin, explique les enjeux d’un métier qui allie passion, technologie, sécurité, écologie et désir d’aventures.