Contre-Champ N°359

Au cours d’une de ses dernières réunions, la CA de l’AFC a décidé d’admettre la directrice de la photographie Eva Sehet en tant que membre de l’association. Ses parrain et marraine AFC, Yves Cape et Agnès Godard, présentent cette nouvelle venue dans les deux textes suivants.

Nous avons appris avec beaucoup de tristesse le décès de Pierre-William Glenn, survenu dans la nuit du 23 au 24 septembre, à la La Maison nationale des artistes, à Nogent-sur-Marne. Membre fondateur de l’AFC, il en fut le président de 1997 à 1999, puis président d’honneur, il fut aussi président de la CST de 2002 à 2018 et co-dirigea pendant quinze ans le département Image de La Fémis où il ne contribua pas peu à former plusieurs générations de jeunes directrices et directeurs de la photographie.

Pierre-William, un des deux présidents d’honneur de l’AFC, nous a quittés le 23 septembre à 23h23. Voici les mots que Pierre-William avait écrits pour la présentation de l’exposition qui retraçait sa carrière à la Maison des artistes : « Être opérateur, c’était une manière de ne pas penser à moi, de ne pas parler de moi, en sorte une forme de pudeur. Peut-être que j’arrive à un moment où j’ai envie de parler de moi… On ne sait pas bien comment on franchit le cap ; un jour on se dit que si ça se trouve, on pourrait raconter des choses personnelles qui ne seraient pas moins intéressantes que bien d’autres ».

Récemment admise au sein de l’association sur décision du CA de l’AFC, la directrice de la photographie italienne Daria D’Antonio est présentée dans les deux textes qui suivent par ses parrain et marraine AFC, Jean-Marie Dreujou et Agnès Godard.

L’AFC vous rappelle que les inscriptions pour la 2^e édition de ses Prix sont ouvertes depuis le 6 septembre. Ces Prix AFC récompenseront l’excellence du travail de la direction de la photographie dans les cinq catégories suivantes...

Entries for the 2^d edition of the AFC Awards 2025 have been open since September 6th. These awards, organized by the AFC : French Society of Cinematographers, aim to honor excellence in cinematography in the following categories :

Gilles Porte, AFC, est actuellement en tournage au Pérou sur Lady Nazca, un film réalisé par Damien Dorsaz. Comme il l’avait déjà fait en 2014 avec 3000 Night, de Mai Nasri, et en 2015 avec Dans les forêts de Sibérie, de Safy Nebbou, Gilles nous propose de nouveau deux images par jour, dont il est l’auteur, sauf mention contraire, commentées par lui. Une sorte de journal de choses vues ou ressenties, instants saisis avec l’appareil photo ou le smartphone.
Voici le journal de la sixième et dernière semaine.

Gilles Porte, AFC, is currently filming Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As in 2014 on 3000 Night, by Mai Nasri, and 2015 on Dans les forêts de Sibérie, by Safy Nebbou, Gilles once again offers us two images per day, taken by him (unless otherwise stated) along with his commentary. A sort of diary of things seen or felt, moments captured on the camera or smartphone.
Here is the diary of the fifth week.

Gilles Porte, AFC, is currently filming Lady Nazca in Peru, a film directed by Damien Dorsaz. As in 2014 on 3000 Nights, by Mai Nasri, and 2015 on Dans les forêts de Sibérie, by Safy Nebbou, Gilles once again offers us two images per day, taken by him (unless otherwise stated) along with his commentary. A sort of diary of things seen or felt, moments captured on the camera or smartphone.
Here is the diary of the sixth and final week.

Depuis 2009, Mati Diop réalise des films qui s’inscrivent dans une volonté de faire exister le cinéma africain. Atlantique, son premier long métrage tourné au Sénégal, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2019. C’est pour un long métrage documentaire, Dahomey, qu’elle propose de suivre le retour au Bénin des œuvres détournées par les colons français. Le regard de Mati Diop sur le rapatriement de ces œuvres met en lumière le symbole d’un possible retour pour tous les Africains à leur propre identité. La réalisatrice a confié l’image de Dahomey à la jeune cheffe opératrice Joséphine Drouin Viallard. Dahomey a reçu l’Ours d’or au 74^e Festival International du Film de Berlin et sort sur les écrans le 11 septembre. (BB)

Lors de la première édition des Prix AFC, récompensant l’excellence du travail de direction de la photographie et dont la cérémonie de remise a eu lieu le mercredi 7 février 2024, dans le cadre du 24^e Micro Salon AFC, Paul Guilhaume, AFC, a remporté, avec Paradis, d’Alexander Abaturov, le prix de la Meilleure photographie pour un documentaire. Dans un entretien croisé, Nicolas Loir, AFC, interroge Paul Guilhaume sur son travail lors du tournage de ce film.

John Seale, ACS, ASC est une des légendes australienne de la photographie de cinéma (avec Dean Semler et plus récemment Greig Fraser). Accompagnant son compatriote et ami réalisateur Peter Weir sur la plupart de ses plus grands films (Pique-nique à Hanging Rock, en tant que cadreur, puis Witness et Le Cercle des poètes disparus) il est aussi le directeur de la photographie de plusieurs films de George Miller (dont Lorenzo’s Oil ou Mad Max Fury Road). Lauréat de l’Oscar de la Meilleure photographie en 1996 pour Le Patient anglais, d’Anthony Minghella. Cette année, il est le président du jury du 45^e Festival Manaki Brothers et vient nous parler entre autres de couleurs, de contrôle et de tolérance... (FR)

Avec The Gate, documentaire sur les ravages psychologiques et humains de la guerre sur les vétérans et sur les familles de soldats, le couple de réalisateurs Michael David Beamish et Jasmin Herold proposent un portrait particulièrement sombre de l’Amérique. Alliant à la fois un style très proche de la fiction pour certaines scènes, tout en restant un authentique documentaire, avec ses voix off, et ses moments de vies quotidiennes, The Gate est mis en image et monté par la cheffe opératrice et réalisatrice néerlandaise Claire Pijman, NSC. Elle profite de sa venue à Bitola pour nous présenter ce travail inhabituel, tourné en deux sessions, séparées par la pandémie. (FR)

Agnieska Szeliga is a UK based camera operator and co-founder of "Women Behind The Camera" (WBTC). Her credits include B camera work on Michael Mann’s Ferrari, or "House of the Dragon" and "Gangs of London" series. She comes to talk to us about the Manaki Festival, her conception of the role of camera operator and of course about her 400 volunteer association who does a lot to promote diversity on the sets. (FR)

Le jury de la compétition internationale, présidé par John Seale, ACS, ASC, était composé de la DP islandaise Birgit Guðjónsdóttir, IKS, BVK, du DP turc Cevahir Şahin, du réalisateur et scénariste macédonien Vladimir Blazevski et d’Agnès Godard, AFC. Le palmarès, au terme de la projection de 12 films de long métrage, est le suivant...

C’est mon premier festival Manaki Brothers et je suis comblée d’écouter, de parler et de réfléchir à la création cinématographique avec des pairs et des mentors. Je décide de faire quelques portraits des directrices et directeurs de la photographie rencontré·e·s ici et là, jour après jour, et de transformer nos échanges inspirés en une sorte de journal de mes rencontres cinématographiques. Tout part de discussions qui naissent de manière informelle entre les projections et les tables rondes que propose le festival. On se retrouve aux cafés de Bitola, ou dans les rues qui jouxtent les deux salles de projection.

Bitola… Il y a quelque chose de la représentation de l’histoire qui flotte quand on arrive ici. Les traces de la Yougoslavie de Tito dans l’architecture, l’urbanisation, le mélange des traditions et de la modernité... Les frères Manaki, à l’origine du festival, sont les frères Lumière du pays et font partie du roman national ; Milton surtout qui a fini sa vie à Bitola. La ville est dynamique culturellement et il y a une forte présence de la jeunesse dans la cité. Les terrasses de café sont nombreuses et fréquentées. Et partout des chiens errants mais contrôlés et fort pacifiques.

It’s my first Manaki Brothers film festival and I am really thrilled to watch movies whilst paying particular attention to the cinematography.To be able to listen, talk and think about cinematography with my peers and mentors in person is a real treat.
Whilst here I have decided to make portraits of the cinematographers I meet and I talk with, from the coffeeshops of Bitola to the streets between the two screening venues.

La 16^e édition du Festival Lumière aura lieu à Lyon, du 12 au 20 octobre 2024. Une programmation plus qu’abondante présentera des œuvres de (ou avec) Icíar Bollaín, Charles Chaplin, Costa-Gavras, Alfonso Cuarón, Benicio Del Toro, Xavier Dolan, Alejandro Jodorowsky, Marin Karmitz, Matilde Landeta, Claude Lelouch, Yasuzo Masumura, Toshiro Mifune, Vanessa Paradis, Giuseppe Tornatore, Fred Zinnemann, aux côtés de "Sublimes moments du muet" et "Grands classiques du noir et blanc". Mise à l’honneur sur l’affiche officielle du festival, Isabelle Huppert recevra le Prix Lumière 2024, un hommage devant lui être rendu.

Cette année, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, reçoit la Caméra 300 du Festival Manaki Brothers pour l’ensemble de son œuvre. Lors d’une Master Class modérée par Nigel Walters, BSC, divers extraits de sa filmographie ont été projetés. En voici un compte rendu.

La 39^e édition du Festival International du Film Francophone (FIFF) se tiendra à Namur (Belgique) du 27 septembre au 4 octobre 2024. Représentants de toute la diversité de la Francophonie, ses jurys remettent chaque année les différents Bayard, honorant un cinéma varié et sans cesse renouvelé. Le Festival programme 120 courts et longs métrages de fiction, d’animation et documentaires issus des quatre coins de la Francophonie. Neuf films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

John Seale, ACS, ASC est une des légendes australienne de la photographie de cinéma (avec Dean Semler et plus récemment Greig Fraser). Accompagnant son compatriote et ami réalisateur Peter Weir sur la plupart de ses plus grands films (Pique-nique à Hanging Rock, en tant que cadreur, puis Witness et Le Cercle des poètes disparus) il est aussi le directeur de la photographie de plusieurs films de George Miller (dont Lorenzo’s Oil ou Mad Max Fury Road). Lauréat de l’Oscar de la Meilleure photographie en 1996 pour Le Patient anglais, d’Anthony Minghella. Cette année, il est le président du jury du 45^e Festival Manaki Brothers et vient nous parler entre autres de couleurs, de contrôle et de tolérance... (FR)

Le Festival International du Film de San Sebastián (SSIFF) tiendra sa 72^e édition du 20 au 28 septembre 2024. Il proposera un programme composé de 120 films et quelques sélectionnés dans six sections compétitives et sept non compétitives, dont des films projetés en séances spéciales, des rétrospectives, une section culinaire ou encore une section pour les enfants complétant le programme. Neuf films sélectionnés ont été photographiés par des membres de l’AFC

Comment raconter la vie de famille d’un dignitaire nazi, vivant dans une maison qui jouxte le camp d’Auschwitz ? Le film The Zone of Interest décrit le quotidien de la famille de Rudolph Höss, chef du camp, père de cinq enfants. Il est en compétition Longs métrages pour la Camera 300 au 45^e Manaki Brothers.

Depuis le début du siècle, la projection numérique s’est imposée dans les salles de cinéma, devenant l’unique système de projection. Rapidement les évolutions techniques se sont multipliées, suscitant un flot d’interrogations aussi bien sur la diffusion, les toiles d’écran et le respect de l’œuvre que sur la maintenance de l’équipement. L’arrivée des projecteurs Laser n’a pas tari ce flot, elle l’a même accentué.

La jeune directrice de la photographie Margot Besson, issue du département Image de La Fémis, promotion 2020 "Abbas Kiarostami", est en lice au 45^e Festival Manaki Brothers (Compétition Films d’étudiants), pour le film Anansi, d’Aude N’Guessan Forget, qu’elle a photographié. Elle parle ici d’un des principaux défis du tournage.

In The Gate, a documentary on the psychological and human toll of war on veterans and soldiers’ families, directors Michael David Beamish and Jasmin Herold paint a particularly bleak portrait of America. Blending a style that at times resembles fiction with classic documentary elements - such as voiceovers and everyday life - The Gate is shot and edited by Dutch cinematographer and director Claire Pijman, NSC. While in Bitola, she discussed this unconventional project, which was filmed in two sessions separated by the pandemic. (FR)

Agnieszka Szeliga est une cadreuse qui travaille au Royaume-Uni et qui a cofondé l’association "Women Behind The Camera" (WBTC). Elle compte parmi ses films, du travail en caméra B sur Ferrari, de Michael Mann, ou les séries "House of the Dragon" et "Gangs of London". Elle vient nous parler du festival Manaki Brothers, de sa conception du rôle de cadreuse et bien sûr de son association de 400 membres bénévoles qui fait beaucoup pour favoriser la mixité sur les plateaux. (FR)

Considéré comme le plus grand évènement cinématographique britannique, avec la projection de plus de 300 films, documentaires et courts métrages, et la tenue de conférences et ateliers, la 68^e édition du Festival BFI du Film de Londres aura lieu du 9 au 20 octobre 2024 à Londres même et au Royaume-Uni. Dans ses différentes sections, on note la présence de sept films photographiés par des membres de l’AFC.

Composée des professionnels chargés de sélectionner le film français candidat à l’Oscar 2025 du long métrage international, la commission de sélection s’est réunie mercredi 18 septembre 2024 au Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC). Ses onze membres ont choisi le film Emilia Pérez, réalisé par Jacques Audiard et photographié par Paul Guilhaume, AFC.

La 14^e édition du Festival 2 Cinéma de Valenciennes se tiendra du 27 septembre au 1^er octobre 2024. Le festival, qui fait la part belle aux personnalités du cinéma invitées, se veut une manifestation de proximité, offrant "Émotion, partage et plaisir du cinéma". On notera la présence d’un membre de l’AFC faisant partie d’un jury et quinze autres ayant photographié des films sélectionnés dans l’une ou l’autre des cinq sections proposées.

Avec The Gate, documentaire sur les ravages psychologiques et humains de la guerre sur les vétérans et sur les familles de soldats, le couple de réalisateurs Michael David Beamish et Jasmin Herold proposent un portrait particulièrement sombre de l’Amérique. Alliant à la fois un style très proche de la fiction pour certaines scènes, tout en restant un authentique documentaire, avec ses voix off, et ses moments de vies quotidiennes, The Gate est mis en image et monté par la cheffe opératrice et réalisatrice néerlandaise Claire Pijman, NSC. Elle profite de sa venue à Bitola pour nous présenter ce travail inhabituel, tourné en deux sessions, séparées par la pandémie. (FR)

Chronicles of a Wandering Saint est un premier film qui nous vient d’Argentine, réalisé par Tomás Gómez Bustillo et mis en image par Pablo Lozano. Il met en scène une femme d’une soixantaine d’années, vivant dans une communauté très rurale qui va découvrir une statue de Sainte Rita perdue depuis des années. Cela va lui donner l’idée, avec son mari, d’organiser une sorte de miracle un peu arrangé... Mais tout ne va pas se passer exactement comme elle le pensait.
Récemment sorti en Argentine, avec un vrai succès public (plus de six semaines d’exploitation en salles), ce film fantastico-comique est en Compétition officielle pour la Caméra 300 à Manaki 2024. (FR)

Chronicles of a Wandering Saint is a first film from Argentina, directed by Tomás Gómez Bustillo and shot by Pablo Lozano. It features a woman of around sixty years old, living in a very rural community who is about to discover a providential lost statue. With her husband, she suddenly shares a plan to set a kind of funny miracle... But everything isn’t going to turn out exactly as she thought.
Recently released in Argentina, with real success (more than six weeks of theatrical release), this fantastic comedy is in official selection for the 300 Camera at Manaki 2024. (FR)

John Seale, ACS, ASC is one of Australia’s most famous director of photography (along with Dean Semler and more recently Greig Fraser). Working with his compatriot and director friend Peter Weir on most of his greatest films (Picnic at Hanging Rock, as cameraman, then Witness and The Dead Poets Society) he is also the DoP of several George Miller films (including Lorenzo’s Oil or Mad Max Fury Road).
He also won the 1996 Best Picture Academy Award for The English Patient, by Anthony Minghella. He is the president of the jury of the 45th Manaki Brothers festival and comes to talk to us, among other things, about colors, control and tolerance.... (FR)

Lors de la cérémonie de remise des prix du 26^e Festival de la Fiction, samedi 14 septembre 2024 à La Rochelle, les différents jurys ont décerné les 22 récompenses qui composent le palmarès. Les trois premiers prix ont été attribués à des fictions photographiées par des membres de l’AFC.

En octobre, deux sorties de films en salles, pour le groupe Transpa, dont un photographié par un membre de l’AFC et quinze tournages de longs métrages, fictions TV et de plateformes, dont sept photographiés par des membres de l’association.

En octobre, onze sorties de films en salles tournés avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et quatorze longs métrages et fictions TV en tournage, dont deux photographiés par des membres de l’association.

À la suite du rachat de Prolycht par Aputure, le Storm 1200x introduit le moteur lumineux BLAIR (pour Blue/Lime/Amber/Indigo/Red) combinant cinq couleurs pour produire une lumière blanche de très haute qualité. Conçu comme un projecteur bi-color, il offre une plage de température de couleur de 2 500 K à 10 000 K, avec un contrôle précis du vert. Il peut néanmoins également servir de projecteur RGB mais avec une puissance et une précision des couleurs moindre.

TRM présente les nouveaux moniteurs SmallHD Ultra 10 et Quantum 32.

Nous avons eu le plaisir de recueillir les propos du directeur de la photographie Fabien Faure, sur son implication dans le tournage du long métrage A l’ancienne, d’Hervé Mimran, sorti en salle en septembre dernier.

La gamme Arles Prime de Dzofilm s’agrandit avec cinq nouvelles optiques ! Elle propose désormais dix focales différentes : 14 mm, 21 mm, 25 mm, 35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 135 mm, 180 mm.

La première phase de Gran Canaria Studios, l’un des plus grands plateaux de production virtuelle d’Europe à ce jour, a été achevée, offrant un environnement de pointe aux producteurs de contenus internationaux souhaitant tirer parti des incitations de la région pour les tournages.

La nouvelle surface de contrôle Teradek CTRL.5 est une unité de contrôle optique sans fil, conçue pour offrir une interface utilisateur flexible et personnalisable. Elle repose sur le système d’exploitation CTRL.OS, dérivé du PageOS de SmallHD, permettant un accès en temps réel aux informations des caméras sur le plateau. L’écran tactile de 2 000 nits garantit une bonne visibilité, même en plein soleil.

Le Sigma 28-105 mm F2,8 DG DN | Art n’est pas un zoom standard comme les autres. Avec une amplitude allant du grand angle au téléobjectif moyen et une ouverture F2,8, ce zoom pour hybrides Plein Format combine des performances optiques exceptionnelles, une superbe qualité de fabrication et des caractéristiques de qualité professionnelle. Découvrez cette annonce au travers du dossier de presse ci-joint.

Les 13 et 14 septembre dernier, nous nous sommes rendus au Salon IBC 2024 à Amsterdam. C’est toujours un des plus grands salons (sinon le plus grand) destinés au monde de l’audiovisuel et de la communication. Salon immense, couvrant plus de 15 Halls, comme un Micro Salon puissance 15. Très probablement, tous les fabricants, distributeurs, prestataires du monde entier y sont représentés. Heureusement pour nous, principalement trois Halls sont dédiés à l’image et nous concernent directement. Deux jours de rapide visite ne suffisaient pas pour faire le tour des Halls H12, H10 et H7…

Canon Europe annonce l’EOS C80, une caméra cinéma révolutionnaire à monture RF, destinée à la réalisation et à la production en direct. Développée sur la base des modèles EOS R5 C et EOS C70, l’EOS C80 rassemble la conception ergonomique et les technologies de pointe Canon déjà largement plébiscitées dans un boîtier compact afin d’apporter aux réalisateurs professionnels la solution la plus ergonomique pour enregistrer des vidéos de qualité cinéma.

Quatre films tournés avec les moyens de Panavision France sortent au mois d’octobre, dont deux photographiés par des membres de l’AFC.

Depuis quelques années déjà, la société accompagne les réalisateurs et les chef opérateurs les plus exigeants sur la captation cinématographique d’événements. Que que soit pour un one woman/man show, un défilé de mode ou un concert en France comme à l’étranger, elle met à disposition son parc et ses équipes pour une image cinématographique de l’événement.

En octobre, vint-et-une sorties en salles de films tournés avec le matériel caméra et les optiques Arri, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

We would like to inform you that we are changing the name of our company. From October 1st, 2024, Ernst Leitz Wetzlar GmbH will be renamed Leitz Cine GmbH.

Nous tenons à vous informer que nous changeons le nom de notre entreprise. À partir du 1^er octobre 2024, Ernst Leitz Wetzlar GmbH sera renommé Leitz Cine GmbH.

Pour sa production Live, PhotoCineLive se dote d’un nouveau camion-régie haut de gamme et fait confiance à l’expertise technologique de Sony pour ses équipements de captation et de production live avec le mélangeur XVS-G1 couplé aux caméras Venice 2, accompagnés par les moniteurs de référence Sony.

Le pipeline de gestion des couleurs Arri pour la production virtuelle propose désormais une prise en charge complète d’Open Color IO, facilitant la configuration de votre plateau. Cette mise à jour permet d’appliquer la calibration Arri à toute application prenant en charge OCIO, y compris la plupart des systèmes de lecture 2D. Regardez notre dernier Tech Talk, où Andy Oestreich, développeur logiciel de production virtuelle chez Arri, montre en détail le processus de configuration OCIO.

Arri est fier d’annoncer la nouvelle génération de lumière douce de référence : le nouvel Arri SkyPanel S60 Pro. Dernier ajout à la famille emblématique SkyPanel, le SkyPanel Pro combine les avantages reconnus du classique SkyPanel S60-C à des mises à jour innovantes qui répondent aux besoins des professionnels d’aujourd’hui, tout en offrant une performance exceptionnelle et une polyvalence à un coût avantageux. Rapide, efficace et fiable, le nouveau SkyPanel S60 Pro est fidèle à l’héritage d’Arri, créant une lumière douce et équilibrée qui dépasse les exigences les plus ambitieuses des équipes de tournage et de scène.

Sony proposera la dernière version de son logiciel de production virtuelle, Virtual Production Tool Set, à partir de l’hiver 2024. Le Virtual Production Tool Set est une combinaison de logiciels qui contribuent à améliorer la qualité et la créativité de la production virtuelle, élargissant ainsi les possibilités des créateurs.

Il y a des hommes qu’on ne pourra pas oublier. Pierre-William Glenn aura marqué l’histoire du cinéma et celle de Transpa. Très impliqué dans les industries techniques et très proche de Didier Diaz, qui a participé à tous les projets de son ami aussi bien en tant que réalisateur avec son premier film, Le Cheval de fer, qu’à son dernier film en tant que directeur de la photographie, Un fil à la patte.

Aix-en-Provence est une ville dotée d’un patrimoine et d’une vie artistique d’une très grande richesse : musées, expositions, festivals, cinémas y font florès. Mais jusqu’à dernièrement, dans le domaine photographique, l’offre était plutôt discrète comparée à celles des autres arts. Heureusement pour moi, nous ne sommes pas loin d’Arles. Et pourtant il existe un véritable trésor photographique à Aix, un fonds constitué, sans interruption depuis 1889 par quatre générations de photographes de la même famille, la famille Ely.

Lors de la 77^e édition du Festival de Cannes, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) a rencontré Jean-François Hensgens, AFC, SBC, directeur de la photographie du film Le Fil, de Daniel Auteuil, présenté en Séance spéciale de la Sélection officielle. À l’occasion de sa sortie en salles, une vidéo de l’entretien filmé lors de cette rencontre est disponible en ligne sur le site de la CST et sur sa chaîne YouTube.

Lors du dernier BSC Expo à Londres, le magazine British Cinematographer s’est entretenu avec le directeur de la photographie Jean-Marc Selva, AFC. Évoquant comment sa carrière l’a mené aux quatre coins du monde et parlant de ses derniers projets, dont le film indien Lakadbaggha, de Victor Mukherjee, une vidéo de cette conversation est mise en ligne sur le BCinePlayer du magazine britannique.

Find out how Jean Marc Selva AFC’s jet-setting career has taken him to all four corners of the globe. The French cinematographer tells us about his recent projects, including Victor Mukherjee’s Indian feature Lakadbaggha.

Sur invitation de La Fémis et de la Cinémathèque française, la présentation des travaux de fin d’études (TFE) des promotions 2024 de La Fémis – diplômes en Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor, Scripte – aura lieu à la Cinémathèque les mercredi 2 et jeudi 3 octobre. Prendre connaissance ci-après de l’horaire des TFE des étudiants du département Image, chacun d’eux ayant travaillé sur nombre de TFE d’étudiants des autres départements.