Contre-Champ N°360

À la suite du départ de Pierre-William Glenn, AFC, vers d’autres lumières que celles d’ici-bas, de nombreux témoignages sont parvenus à l’AFC, en provenance de membres directeurs et directrices de la photographie de l’AFC, d’une part, et de personnalités du cinéma qui l’ont côtoyé sur un plateau, en tant qu’ami ou connaissance, ou encore sur les bancs du département Image de La Fémis, d’autre part. En voici quelques-uns parmi les plus marquants...

Voilà donc qu’en Afghanistan, le gouvernement des talibans a décidé d’interdire aux médias de publier des images d’êtres vivants. Le "ministère de la Promotion de la vertu et de la Prévention du vice" (excusez du peu !) est chargé de faire appliquer cette loi. Les journalistes sont encouragés à prendre des photos de plus loin et à filmer moins, pour "s’habituer"... Après avoir interdit aux femmes de chanter, d’étudier, de se déplacer seules, de parler en public, de se promener dans les parcs, l’étau se resserre un peu plus sur la population.

La cérémonie de remise du 29^e Prix international de la photographie de cinéma "Gianni Di Venanzo" – qui perpétue la mémoire du directeur de la photographie –, créé à Teramo, ville italienne des Abruzzes où il est né, s’est tenue dans cette même ville samedi 12 octobre 2024. Le jury, présidé par le critique et journaliste de cinéma italien Stefano Masi, a décidé d’attribuer, entre autres prix, le Posemètre d’or pour l’ensemble de sa carrière à Renato Berta, AFC.

Je n’ai malheureusement pas été très présent ces deux dernières années car j’ai accepté en Inde deux longs métrages avec des réalisateurs de la nouvelle génération indienne et me voilà encore pour quelques mois dans l’Himalaya indien et plus précisément au Ladakh, appelé Petit Tibet, sur un film qui reconstitue un évènement de l’histoire de cette région et qui se passe en 1962.

Plongeant le spectateur dans la vie d’un expatrié français à Tokyo, Une part manquante, de Guillaume Senez, dresse le portrait sombre d’un homme au passé douloureux, dans le contexte particulier de la législation familiale japonaise. Incarné avec beaucoup de sensibilité par Romain Duris (qui joue lui-même en japonais après un entraînement de plusieurs mois) cette histoire de chauffeur de taxi qui tente de retrouver sa fille après dix ans de séparation forcée déjoue beaucoup de stéréotypes rencontrés dans nombre de films européens tournés au pays du soleil levant. C’est avec Elin Kirschfink, AFC, SBC, que le réalisateur franco-belge s’est lancé dans cette aventure. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 30 octobre 2024, d’Anora, de Sean Baker, voir ou revoir un entretien filmé où le directeur de la photographie Drew Daniels explique, en anglais, les décisions créatives prises en direct lors de la fabrication du film, Palme d’or au 77^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie en salles, le 13 novembre 2024, du Royaume, de Julien Colonna, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie Antoine Cormier évoque la fabrication du film, sélectionné à Un Certain regard lors du 77^e Festival de Cannes.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 6 novembre 2024, de The Substance, de Coralie Fargeat, voir ou revoir une vidéo au cours de laquelle le directeur de la photographie Benjamin Kračun, BSC, évoque, en anglais, son travail sur le film, en Compétition officielle au 77^e Festival de Cannes.

Avec Drone le réalisateur Simon Bouisson (la série de France TV "Stalk", ou le film expérimental interactif "République") propose une variation sur le thriller et le giallo où la menace anonyme est incarnée par un... drone. Film nocturne à suspens entre personnages qu’on suspecte à tour de rôle d’être derrière l’étrange machine, c’est Ludovic Zuili qui s’est occupé de ramener les images avec un nombre impressionnant de défis techniques à relever. Dont la mise au point d’un système volant prototype équipé d’une Sony FX3 pouvant être autorisé à filmer en agglomération. Le film est en salles depuis le mercredi 2 octobre. (FR)

Début 2023, le réalisateur David Moreau rencontre le producteur Yohan Baiada qui vient de produire Astérix et Obélix, l’Empire du Milieu, un film au budget colossal qui engrange déjà des millions d’entrées. Il est à la fois amusé et séduit quand David Moreau lui propose de tourner exactement l’inverse ; un film fantastique pas cher tourné en UN SEUL plan de 90 minutes avec des copains très motivés.

La 32^e édition du festival Camerimage (EnergaCAMERIMAGE, International Film Festival of the Art of Cinematography) se tiendra à Toruń (Pologne), du 16 au 23 novembre 2024. Plusieurs membres de l’AFC y seront présents, qui ayant un film sélectionné (Compétition principale, Contemporary World Cinema, Artistic Experiments, TV Series Special Screening), qui intervenant à une conférence AFC, qui encore à titre personnel ou représentant l’association. Des membres associés de l’AFC seront présents sur un stand du Marché.

Pour cette conférence de novembre, le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française, animé par Laurent Mannoni, revient sur une des caméras les plus légendaires du cinéma, la caméra Technicolor Model D, dont 28 exemplaires seront fabriqués par Mitchell à partir de 1932. Robert Hoffman, historien de Technicolor, est invité à venir présenter cette séance.

Pour leur séance d’octobre, dimanche 13, le Ciné-club Du décor à l’écran et les chefs décorateurs et cheffes décoratrices de cinéma de l’ADC projetteront Les Sentiments, de Noémie Lvovsky, et recevront Françoise Dupertuis, ADC, pour sa 1^e venue au ciné-club, et Jean-Marc Fabre, AFC, directeur de la photographie.

FilmLight a dévoilé les nommés pour les FilmLight Colour Awards 2024. Pour leur quatrième année, les prix ont attiré plus de 500 candidatures de 46 pays du monde entier et le jury indépendant composé de directeurs de la photographie, de coloristes et de créatifs a désormais révélé les noms des 25 coloristes sélectionnés dans les six catégories. Les gagnants seront annoncés le 17 novembre au festival EnergaCAMERIMAGE.

Pour leur prochaine séance, mardi 12 novembre 2024, le Ciné-club et les étudiants et étudiantes de l’ENS Louis-Lumière projetteront Rien à foutre, de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, et recevront la réalisatrice et le réalisateur, accompagnés du directeur de la photographie, Olivier Boonjing, SBC. La projection sera suivie d’un échange avec eux à propos de leur travail sur le film.

Arri présente sa nouvelle série d’optiques Ensō Prime, qui s’adresse à public différent de celui de son marché traditionnel pour y inclure les créateurs de contenu "corporate" et publicitaire, ainsi que les opérateurs propriétaires en début de carrière. Petites, légères et polyvalentes, les optiques Ensō offrent des images exceptionnelles en toutes conditions. Le rendu natif, superbement doux et équilibré, peut être modifié grâce aux Ensō Vintage Elements, qui se fixent à l’arrière des optiques, permettant d’obtenir différents rendus avec une seule gamme d’optiques, à un coût avantageux.

La suite très attendue du cultissime classique Beetlejuice, qui a captivé le public avec ses images étonnantes et éthérées, a été rendue possible, entre autres, grâce aux capacités avancées de la caméra Sony Venice 2. Réalisé par Tim Burton avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, BSC, GSC, le film mêle harmonieusement nostalgie et cinématographie innovante, redonnant vie au monde fantasque de l’au-delà.

RayFlex étend sa gamme de réflecteurs lumière cinéma avec des réflecteurs multi-miroir à mémoire de forme qui apporte une touche dynamique et artistique à la mise en lumière de vos scènes de tournage.

Lux annonce la sortie France le 6 novembre du film The Substance, de Coralie Fargeat dont nous avons assuré les travaux de laboratoire image.

En novembre, trois films tournés avec les moyens techniques de Panavision France sortent en salles, dont un photographié par un membre de l’AFC.

En novembre, seize sorties en salles de films tournés avec les moyens techniques caméra et optiques d’Arri, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC.

En novembre 2024, douze sorties de films en salles, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et quatorze longs métrages et fictions TV en tournage, dont quatre photographiés par des membres de l’association, avec les moyens techniques de TSF.

En novembre, six longs métrages à l’affiche, dont trois photographiés par des membres de l’AFC, et onze tournages cinéma et télévision, dont cinq photographiés par des membres de l’association, avec les moyens techniques du groupe Transpa.

Génération Numérique, organisateur du SATIS Expo 2024, a annoncé les lauréats des huitièmes Trophées. Parmi les 98 produits et services en compétition cette année, le jury de 14 professionnels a décerné 9 Trophées et 14 Coups de Cœur, récompensant des produits, services et intégrations qui redéfinissent l’approche des industries des médias et du divertissement. Sept d’entre eux ont été décernés aux membres associés de l’AFC Axente, Blackmagic Design, Innport, Les Tontons Truqueurs, Nikon France, Sony France et Zebra Groupe.

Sony sera de nouveau présent au SATIS les 6 et 7 novembre 2024 | Docks de Paris (Stand C2).

Chères équipes image, nous voulions vous tenir informées des évolutions de Ruby Light.

La nouvelle série d’optiques Ensō Prime d’Arri combinent le meilleur de l’ingénierie allemande et l’excellence de l’optique japonaise. Conçues pour inspirer votre créativité, les optiques Ensō offrent une polyvalence inégalée et rendent la qualité Arri accessible à un large éventail d’utilisateurs. Les 14 focales, allant du 10,5 mm au 250 mm (350/500 mm avec les Ensō Extenders), ainsi que les Ensō Vintage Elements, offrent des possibilités infinies pour les créateurs d’images.

Planning Caméra vous invite à deux Journées portes ouvertes exceptionnelles, au Salon River, 11, boulevard Georges-Méliès à Villiers-sur-Marne, les mardi 12 novembre de 14h à 19h et mercredi 13 novembre de 10h à 17h sur le thème du Steadicam®. Tous les grands fabricants mondiaux seront présents, ainsi que de nombreuses nouveautés :

FilmLight a dévoilé les nommés pour les FilmLight Colour Awards 2024. Pour leur quatrième année, les prix ont attiré plus de 500 candidatures de 46 pays du monde entier et le jury indépendant composé de directeurs de la photographie, de coloristes et de créatifs a désormais révélé les noms des 25 coloristes sélectionnés dans les six catégories. Les gagnants seront annoncés le 17 novembre au festival EnergaCAMERIMAGE.

Le fabricant de batteries Bebob, basé à Munich, élargit son portefeuille B-Mount avec un nouvel adaptateur de batterie. Le Coco-Double est spécialement conçu pour les éclairages et les caméras de haute performance. Il peut convertir deux batteries B-Mount 24 V en une source d’alimentation de 48 V ou, sous 24 V, doubler l’autonomie par rapport à une seule batterie B-Mount.

La 42^e édition du SATIS (Salon des Technologies de l’Image et du Son) aura lieu les 6 et 7 novembre 2024 aux Docks de Paris. Destiné à la création et aux innovations technologiques au service des médias, du divertissement et de la communication audiovisuelle, il propose un ensemble d’outils et de services dédiés au Tournage, à la Postproduction, à la Diffusion et à la Publication des contenus distribués sur tous les écrans. Parmi les exposants, quinze sociétés, membres associés de l’AFC, y seront présentes sur un stand, certains de leurs représentants participant à des Plateaux d’experts, aux côtés de quatre DOP de l’AFC.

L’ensemble à caméras multiples appelé "Trident" offre une solution révolutionnaire en matière de cinématographie aérienne. Ce système est entièrement personnalisable, permettant des ajustements en fonction des besoins en caméras et objectifs. Le Trident se distingue par sa flexibilité, pouvant accueillir les trois principaux modèles de caméras du marché, associés à un choix varié d’objectifs.

Eurolight System est fier d’annoncer l’obtention de la certification EN62741 (sécurité photobiologique) pour la gamme des projecteurs Kelvin des séries Epos et Play. Cette certification atteste de la conformité des projecteurs de la marque aux normes internationales de qualité et de sécurité, renforçant ainsi l’engagement de Kelvin envers l’excellence et l’innovation.

Après avoir été sélectionné en Séance spéciale du Festival de Cannes 2024, le film est récemment sorti en salles. Dans un entretien exclusif avec Arri, le directeur de la photographie explique son amour pour l’Alexa 35 et son « obsession pour les textures ».

Après L’élévation de Marie-Ange et La sagesse du chef opérateur, le directeur de la photographie Philippe Rousselot, AFC, ASC, laisse sa plume courir dans Monologues, un ouvrage de onze nouvelles poétiques et absurdes qui offrent aux lecteurs ses réflexions, toujours sous une forme très littéraire mais aussi graphique, à travers des dessins accompagnant ses textes.

À l’occasion de la sortie en salles, le 16 octobre 2024, de L’Amour ouf, réalisé par Gilles Lellouche et photographié par Laurent Tangy, AFC, la CST publie sur sa chaîne YouTube et son site Internet un entretien avec Yov Moor, l’étalonneur du film, qu’elle avait rencontré au 77^e Festival de Cannes alors que ce dernier avait quatre films présentés sur lesquels il avait travaillé, dont celui-ci, sélectionné en Compétition officielle.

La focale est choisie, le noir et blanc imposé, le ratio carré et afin d’être certain de ne pas se tromper, il y a même une marque sur le sol qui précise, au millimètre près, l’emplacement de la caméra. Pas la peine de demander un photogramme du film des frères Lumière, il me fait face, sur une vitre de l’Institut Lumière, m’invitant à ne surtout pas bouger d’un iota !

Dans un article publié par le CNC, le 14 octobre 2024 sur son site Internet, le réalisateur de Barbès, Little Algérie, Hassan Guerrar, revient sur "les toutes les premières fois que cette aventure lui a permis de vivre", dont son travail avec le directeur de la photographie Amine Berrada, AFC, qui « a su traduire en image ce qu’[il avait] en tête ». Extraits...

Sous le titre "L’itinéraire d’un directeur de la photographie enraciné dans la philosophie, la photographie et le cinéma", IMAGO présente ainsi Paul Guilhaume : Paul Guilhaume, AFC, est un directeur de la photographie français qui a une approche unique de la création d’images. Son approche de la cinématographie a été façonnée par un mélange de curiosité intellectuelle, de passion pour la photographie et d’un amour profond pour le pouvoir émotionnel du cinéma.

Jeudi 26 septembre, la soirée de clôture de la 13^e édition du festival De l’écrit à l’écran, que j’ai fondé à Montélimar, présentait en avant-première mondiale le film Saint-Ex, de Pablo Agüero, devant 1 200 spectateurs. J’ai choisi de dédier cette soirée à Pierre-William Glenn.

Si Pierre-William n’avait pas un jour imaginé l’AFC sur une nappe en papier en compagnie d’Henri, Raoul, Ricardo, Georges, Robert, Alain et Denis, nous ne nous nous serions sans doute jamais rencontrés avec Vincent, Agnès, Carlo, Nathalie, Romain, Sarah, Eric, Pascale, Jean-Noël, Claude, Jean-Marie, Elin, Michel, Marie, Marc, Caroline et tous les autres que je ne peux citer dont beaucoup sont présents aujourd’hui... L’AFC, c’est un "Collectif" et cette notion de "Collectif", Pierre-William y tenait beaucoup, beaucoup, beaucoup...

Mai 2005, un producteur me propose d’adapter au cinéma les droits d’un livre qu’il a acquis. La couverture représente de jeunes militaires français qui traversent un cours d’eau avec des sacs à dos, au coucher de soleil. Ça s’appelle "Indochine Camps 107". L’auteur est Dominique Chapuis.

Dans Little Big Man, le vieux chef indien, Peau de la Vieille Hutte, monte sur la colline parce qu’il décide que c’est un beau jour pour partir, mais… il rate sa sortie. Et il reporte à plus tard. Parce que, dit-il : « Parfois la magie fonctionne et parfois elle ne fonctionne pas ». Sauf que toi, cher Willie, tu as réussi ton coup. Et franchement, c’est pas cool.

Et le temps où tu disais : « Gaz ! », un bandana vissé sur ton front, retenant tes cheveux longs tel un chef indien prêt à défendre tes équipes, ton territoire, et la qualité du film en cours, maîtrisant ton destrier, ton cheval de fer, pour aller rejoindre un plateau de tournage, les équipes de tournage, ceux qui font le cinéma, des centaines, et toute ta bande, pour n’en citer que quelques-uns, souvent Michel Galtier, la caméra à bout de bras, des heures durant, tout restera gravé à tout jamais dans nos mémoires.

« Ah ! dis donc. C’est bluffant. » C’est ça ce que tu dirais Pierre-William en voyant tout ce monde rassemblé et recueilli ici pour te rendre hommage, ta famille et ta famille d’amis. Tu as touché la vie de chacun d’entre nous.