Directeur de la photographie étranger

Articles

Sex, Lies, and Cinema : behind the scenes of "Nymphomaniac"
Conversation with cinematographer Manuel Alberto Claro, DFF

11/02/2014 - Modifié le 22/06

After the release of his film Melancholia in 2011, Lars Von Trier was banned from the Cannes Film Festival for controversial statements on Adolf Hitler and Albert Speer. This year, he has returned with Nymphomaniac, an ambitious exploration of female psychology from a sulphurous, sexual perspective. Manual Alberto Claro, DFF, replaced Anthony Dodd Mantle, BSC, in order to film the last two projects by the Danish maestro of atypical cinema.
Le chef opérateur Alex de Pablo revient sur le tournage de "As Bestas", de Rodrigo Sorogoyen
Un western au bout du monde

19/07/2022 - Modifié le 12/07

Projeté dans le cadre de la sélection Cannes Première lors de la 75^e édition du Festival *, As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, est un thriller psychologique rural dans lequel un couple de jeunes grands-parents français (Denis Ménochet et Marina Foïs) ont décidé de vivre leur passion en s’expatriant dans un petit village perdu au milieu des montagnes de Galice. Quand les relations s’enveniment avec leurs voisins xénophobes au sujet d’un projet d’éoliennes, Antoine décide d’utiliser une petite caméra vidéo cachée pour garder les preuves de leur harcèlement. Alex de Pablo signe les images de ce film, tourné entièrement en décor naturel, sur lequel plane l’ombre du western. (FR)
Conversation CST avec le directeur de la photo Manuel Dacosse, SBC, à propos de "Mon crime", de François Ozon

21/03/2023 - Modifié le 17/03

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 8 mars 2023, de Mon crime, de François Ozon, et dans le cadre de ses ConversationS Techniques, la CST a rencontré le directeur de la photographie Manuel Dacosse, SBC, qui parle de son travail sur le film et de sa collaboration avec le réalisateur.
Cinematographer Robbie Ryan, BSC, ISC, discusses his work on "I, Daniel Blake", directed by Ken Loach

13/05/2016 - Modifié le 14/12

Robbie Ryan made a dazzling appearance in 2009 with the magnificent Fish Tank, directed by Andrea Arnold, and following a successful career shooting UK short films.
In 2011, he was won the Bronze Frog at Camerimage for Wuthering Heights, also directed by Andrea Arnold ; they again have a film at Cannes this year. He has also shot three films for Ken Loach recently, and just finished the shoot of Yeh Din Ka Kissa (dir. Noah Baumbach) in New York – so definitely a DoP to watch…
Retour sur le séminaire Sony : "Gérer les émotions fortes dans la direction de la photographie"
"Le grand air", par Clément Colliaux

20/11/2022 - Modifié le 16/12

Un film d’aviation, un western féminin et un blockbuster de super-héros : trois tournages en Venice dont les chefs opérateurs ont été réunis par Sony pour échanger autour de leur travail. Claudio Miranda, ACC, ASC (Top Gun : Maverick, en Compétition principale), Arnau Valls Colomer, AEC (la série Amazon Prime "The English") et Autumn Durald Arkapaw, ASC (Black Panther : Wakanda Forever) exposent leur approche sur des projets très différents, et comment ils ont utilisé la Venice et ses spécificités pour des œuvres aussi intimes que spectaculaires.
“The Forgiven” shot with a VariCam LT
Video interview with cinematographer William Wages, ASC

17/11/2017 - Modifié le 12/12

Director Roland Joffé shot his latest film, dedicated to the life of Reverend Desmond Tutu (played by Forest Whitaker), in a working South African prison. American cinematographer William Wages, ASC, explains the reasons he chose the new Panasonic VariCam LT in a filmed interview.
Où la directrice de la photo Caroline Guimbal revient sur son travail pour filmer "Dalva", d’Emmanuelle Nicot

23/03/2023 - Modifié le 27/03

A l’occasion de la sortie en salles, le 22 mars 2023, de Dalva, d’Emmanuelle Nicot, lire ou relire un entretien au cours duquel la directrice de la photographie Caroline Guimbal revient sur ses choix pour mettre en images le film, en compétition à Camerimage 2022 pour les prix Débuts de réalisateurs et Débuts de chefs opérateurs, dont elle fut la lauréate, et auparavant primé à la 61^e Semaine de la critique lors du 75^e Festival de Cannes.
Ruben Impens, SBC, discusses the making of "The Eight Mountains" by Charlotte Vandermeersch and Felix Van Groeningen
From the novel to the screen

13/06/2022 - Modifié le 12/06

Before becoming a writer, Paolo Cognetti was a student at Milan’s filmmaking school. This was put to good use in the making of this film, over which he kept a watchful eye “like a good guardian angel,” according to Ruben Impens, SBC. With The Eight Mountains, the first adaptation of his novel, the lover of alpine hiking seems to have found a duo of directors on the same wavelength as him. The result is an Italian-language ode to mountain peaks, a film about friendship and life’s unpredictable paths. Luca Marinelli and Alessandro Borghi are the two main actors. (FR)
Cinematographer Roger Deakins, BSC, ASC, discusses his work on Denis Villeneuve’s film “Sicario”
A gentleman of cinematography

20/05/2015 - Modifié le 22/06

Roger Deakins, BSC, ASC, is not just a legendary cameraman. He is a cinema aficionado who constantly pursues his visual research with great simplicity and enthusiasm. Although he hasn’t been awarded a golden statue in his over thirty-year-long career (despite his twelve nominations !), his close collaboration with the Cohen brothers has had a lasting impact on multiple generations of cameramen. After working with Denis Villeneuve on Prisoners two years ago, he is worked alongside him again on Sicario, one of the favorites to win the Palm d’Or at Cannes this year.
Ruben Impens, SBC, évoque le tournage des "Huit montagnes", de Charlotte Vandermeersch et Félix Van Groeningen
Du roman à l’écran

21/05/2022 - Modifié le 12/06

Avant d’être écrivain, Paolo Cognetti était étudiant à l’école de cinéma de Milan. Ce n’est sans doute pas si anodin. Veillant "comme un bon ange gardien" selon Ruben Impens, SBC, sur le tournage des Huit montagnes, cet amoureux des sentiers alpins semble avoir trouvé, avec cette première adaptation cinématographique de son roman, un duo de réalisateurs sur la même longueur d’onde que lui. Le résultat est une ode en langue italienne aux sommets, un film sur l’amitié et les chemins imprévisibles de la vie. Luca Marinelli et Allessandro Borghi en sont les deux interprètes principaux. (FR)
Sexe, mensonges et cinéma : les dessous de "Nymph()maniac"
Entretien avec le directeur de la photographie Manuel Alberto Claro, DFF

02/02/2014 - Modifié le 31/10

Après Melancholia en 2011, une exclusion cannoise pour des propos polémiques sur Adolphe Hitler et Albert Speer, Lars Von trier revient de plus belle en cette année 2014 avec Nymph()maniac, un ambitieux portrait psychologique de femme sur fond de sexe… très sulfureux. C’est Manuel Alberto Claro, DFF a pris la relève d’Anthony Dodd Mantle, DFF, BSC, aux côtés du maître danois du cinéma déjanté sur ses deux derniers films... (FR)
Cinematographer Kasper Tuxen, speaks about his work on Gus Van Sant’s “The Sea of Trees”
Lost in a Forest

21/05/2015 - Modifié le 25/05

If Danish cinematographer Kasper Tuxen’s resume is above all filled with prestigious advertising credits (Louis Vuitton featuring David Bowie, Hennessy, BMW…), he has also already lit two feature films (Beginners by Mike Mills and M. Blash’s The Wait). After first working with director Gus Van Sant on a television series (Boss), he is currently responsible for the images of The Sea of Trees, a mysterious forest tale of survival in which Oscar-winning actor Matthew McConaughey rubs shoulders with the most American of Japanese actors, Ken Watanabe.
Les 95^es Oscars décernés

13/03/2023 - Modifié le 17/03

Lors de la 95^e Nuit des Oscars, qui s’est déroulée au David Geffen Theater de l’Academy Museum of Motion Pictures (Los Angeles), dimanche 12 mars 2023, l’Oscar du Meilleur film a été décerné à Everything Everywhere All at Once, réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert et photographié par Larkin Seiple, film qui a aussi obtenu l’Oscar de la Réalisation. L’Oscar de la "Cinematography" a été attribué à All Quiet on the Western Front, d’Edward Berger, photographié par James Friend, BSC, ASC.
Cinematographer Benoît Debie, SBC, talks about his work on "Climax", by Gaspar Noé
Followed by an interview with Ernesto Giolitti, gaffer

03/10/2018 - Modifié le 22/01

Filmed in two weeks "like doing a movie among friends", the film Climax is faithful to the themes and style of Gaspar Noé (sex, drugs and a descent into hell). Mixing improvisation and extremely precise staging (like the choreography that opens the film), Benoît Debie, SBC, explains how he approached this shoot full of energy and things a little crazy ... (FR)
Conversation with cinematographer Ben Richardson about his work on "Beasts of the Southern Wild", by Benh Zeitlin
By Madelyn Most

02/03/2013 - Modifié le 11/12

For a Sundance audience, experiencing something magical and wondrous that seems almost impossible to realize (especially when it was made with so little money) is normal, but for Cannes, a director presenting their debut feature film that is also his cinematographers first feature film winning the Caméra d’or is indeed astounding. Such is the case for Benh Zeitlin’s Beasts of the Southern Wild, photographed by Ben Richardson.
Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online

28/02/2018 - Modifié le 24/08

The video of Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online.
It was organized by the AFC in partnership with the ENS Louis-Lumière, and took place on Monday, 12 February 2018 on the school’s premises.
It was hosted by Caroline Champetier, AFC, moderated by François Reumont, and the conversation in English was interpreted by Massoumeh Lahiji.
Rebel without a cause
Interview with cinematographer Marcell Rév, HSC, about his work on the TV Pilot "Euphoria"

11/11/2019 - Modifié le 12/11

For the purposes of HBO’s teen series “Euphoria”, Hungarian cinematographer Marcell Rév (Jupiter’s Moon, White God) went down a visual path that mixes the realism of dramatic situations with a sometimes-baroque stylization of the lighting. The result on the screen is the recreation of an entire universe, that of young people in 2019, whose thirst for life, whose free and sometimes destructive passions, are not so dissimilar to a famous Californian portrait painted by director Nicholas Ray in 1955… (FR)
Benjamin Loeb, FNF, discusses the making of "Sick of Myself" by Kristoffer Borgli
Beauty Mark

13/06/2022 - Modifié le 12/06

Norwegian cinematographer Benjamin Loeb, FNF, has two films in selection at Cannes this year : When You Finish Saving the World, the first feature by actor Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg from The Social Network), and Sick of Myself, by his countryman Kristoffer Borgli. Two independent films shot on film (16 and 35mm 2 perf), testifying to the return of many projects at Cannes that have chosen film to translate their vision onto the screen. (FR)
Jack Cardiff, BSC
par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

08/05/2009 - Modifié le 8/05

Décédé dans sa 95^e année, Jack Cardiff était devenu, de son vivant, un opérateur légendaire dont le simple nom évoque immanquablement chez le cinéphile quelques œuvres majeures en Technicolor.
Parmi les films mythiques photographiés par Cardiff, outre trois avec Michael Powell, on citera Les Amants du Capricorne d’Hitchcock (avec Ingrid Bergman), Pandora de Lewin (avec Ava Gardner et James Mason), The African Queen de Huston (avec Katharine Hepburn et Humphrey Bogart), La Comtesse aux pieds nus de Mankiewicz (avec Ava Gardner et Humphrey Bogart), Le Prince et la danseuse de Laurence Olivier (avec Marylin Monroe), sans oublier le Guerre et paix de King Vidor (en VistaVision) et Les Vikings de Richard Fleischer (en Technirama).
Décès du directeur de la photographie britannique Christopher Challis, BSC

15/06/2012 - Modifié le 5/07

Le site Internet d’Imago, fédération européenne des directeurs de la photographie, fait part de la disparition de notre confrère britannique Christopher Challis, BSC, le 31 mai 2012 à l’âge de quatre-vingt-treize ans. « Il est inconcevable de vouloir mesurer l’importance du cinéma britannique sans penser à Christopher Challis », disait de lui Martin Scorcese dans un message adressé à la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) lors d’un hommage que celle-ci lui rendait en novembre dernier.
Découvrir la Caméra d’or 2019 à la Cinémathèque française

30/05/2019 - Modifié le 14/06

La Semaine de la Critique renouvelle sa collaboration avec la Cinémathèque française et propose, du 5 au 12 juin 2019, de découvrir en exclusivité les films de la 58^e édition. Avec une sélection de quinze courts métrages et onze premiers et seconds longs métrages, cette 58^e Semaine de la Critique prouve son désir de découverte avec huit premiers films.
Mihai Malaimare Jr. speaks about his work on Paul Thomas Anderson’s last movie "The Master"
By Madelyn Most

28/04/2013 - Modifié le 8/07

Written, directed, and co-produced by Paul Thomas Anderson, The Master tells a story set in 1945 of a WWII veteran played by Joaquin Phoenix, who, while struggling to adjust to life in post war America, comes under the control of the leader, played by Phillip Seymour Hoffman, of a cult-like religious movement called "The Cause".
Des vidéos de Camerimage désormais en ligne

27/03/2023 - Modifié le 25/03

En attendant Camerimage 2023, le Festival invite quiconque à visionner des documents vidéo des éditions passées. Sur sa chaîne YouTube, on trouvera un ensemble d’entretiens avec des cinéastes d’exception venus rendre visite au Festival en novembre dernier et les années précédentes, ainsi que des captations de nombreux ateliers, conférences et rencontres organisés avec ses partenaires de l’industrie. Trois membres de l’AFC font partie de ces entretiens vidéo, tout comme quelques-uns de ses membres associés.
Cinematographer John Davey speaks about "Un couple", a film by Frederick Wiseman
By Madelyn Most, for the AFC

02/11/2022 - Modifié le 3/11

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”
Au palmarès du 69^e Festival de San Sebastián

30/09/2021 - Modifié le 30/09

Lors de la soirée de clôture de la 69^e édition du Festival International du Film de San Sebastián, samedi 25 septembre 2021, le jury, présidé par la cinéaste Dea Kulumbegashvili, a décerné la Coquille d’or au film Crai nou (Lune bleue), réalisé par Alina Grigore et photographié par Adrian Paduretu, et celle d’argent à la réalisatrice Tea Lindeburg pour Du som er i himlen (Comme au paradis), photographié par Marcel Zyskind, DFF. Claire Mathon, AFC, s’est vue attribuer, quant à elle, le Prix de la meilleure photographie pour son travail sur Enquête sur un scandale d’état, de Thierry de Peretti.
Entretien avec le chef électricien Jim Plannette

04/10/2021 - Modifié le 24/12

Au cours d’une carrière longue de plus de cinquante ans, le chef électricien Jim Plannette a participé à la conception de la lumière de films aussi emblématiques que Frankenstein Junior (1974), E.T. (1982), Fisher King : Le Roi pêcheur (1991) et Magnolia (1999). En plus d’avoir collaboré à plusieurs reprises avec des directeurs de la photographie prestigieux tels que John A. Alonzo, Sven Nykvist, László Kovács et John Toll, Plannette est un partenaire créatif clé du réalisateur Steven Soderbergh depuis que celui-ci signe sa propre image, de Traffic (2000) jusqu’à son film le plus récent, KIMI. Ayant tout juste terminé le tournage d’I Love America, de Lisa Azuelos, photographié par Léo Hinstin, AFC, le chef électricien de 81 ans revient ici sur son parcours cinématographique et les avancées techniques qui l’ont accompagné. (YT)
Ernesto Giolitti revient sur le tournage du film de Yassine Qnia, "De bas étage"
Un film noir hivernal

15/07/2021 - Modifié le 8/08

Chef électricien avec, entre autres, Benoît Debie, SBC (Climax) et Claire Mathon, AFC, (Portrait de la jeune fille en feu), Ernesto Giolitti tiens cette fois-ci la caméra et signe les images du premier long métrage de Yassine Qnia, De bas étage. Une chronique à la fois sociale et intime de la vie d’un petit délinquant mise à mal par son nouveau rôle de père. (FR)
About the work of cinematographer Robbie Ryan, BSC, ISC, on Yórgos Lánthimos’ film “The Favourite”
"Dancing Queen", by François Reumont for the AFC

20/11/2018 - Modifié le 12/04

In a deluge of wide-angle shots, Greek director Yórgos Lánthimos features a lesbian and Rock ‘n’ Roll version of Dangerous Liaisons at this year’s Camerimage Festival. A game of chess, of seduction, and of power between three women at the uppermost echelons of 1710 England. Natural lighting, fish-eye, and panoramic panning shots are on offer in this unusual historical picture, which is evocative of Barry Lindon for its use of natural lighting, the world of the theatre for its behind-closed-doors setting in a palace, and the world of music videos for its choice of lenses. The very Rock ‘n’ Roll cinematographer Robbie Ryan (a Rolling Stones pin affixed to his distressed blue jumper) participated in the traditional question-and-answer session following the end of the screening, just before midnight.
Vilmos Zsigmond, ASC, in the spotlight of Cannes Classics

24/04/2016 - Modifié le 12/07

One of the opportunities the Cannes Festival offers in it’s Cannes Classics program is to revisit its classics, and this 69th edition will allow you to discover Close Encounters with Vilmos Zsigmond, a documentary film by Pierre Filmon that retraces the life of the director of photography from the streets of Budapest to Hollywood. Film personalities and renowned directors of photography intervene and interview him in order to trace a portrait of a complete artist.
Les Muses of Light by Storaro et De Sisti sur les plateaux
Une information proposée par Dimatec

27/12/2021 - Modifié le 4/01

Deux ans après avoir été dévoilées officiellement au grand public, les Muses of Light de Storaro et De Sisti ont fait leur apparition sur les plateaux de tournage.
Un "Focus" du CNC sur le 70 mm

26/05/2021 - Modifié le 25/05

Dans un article paru sur son site Internet, le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) revient sur l’histoire et les spécificités de ce format qu’il qualifie de « monumental ». De sa naissance en Italie, en 1911, à un premier revers à la fin des années 1930, de sa renaissance dans les années 1950 jusqu’aux années 1980-90, le 70 mm aura, durant cette période, connu son heure de gloire, pour être, ces dernières années, l’apanage de quelques cinéastes passionnés par les possibilités offertes par ce format.
Olivier Boonjing, SBC, revient sur les choix techniques de "Rien à foutre", de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre
La vie de Cassandre

14/07/2021 - Modifié le 8/08

Toujours aussi surprenant et prolifique, le cinéma belge envoie cette année à la Semaine de la critique un très joli portrait de jeune femme interprétée par Adèle Exarchopoulos. Rien à foutre (qui s’appelait Carpe Diem lors de son tournage pour ne pas effrayer les gens !) est aussi une plongée dans le monde impitoyable des compagnies low cost. (FR)
Palmarès du 57^e Festival de Berlin

05/03/2007 - Modifié le 9/06
Le Mariage de Tuya du cinéaste chinois Wang Quan’an a reçu l’Ours d’Or (le directeur de la photo allemand Lutz Reitemeier, bvk, avait déjà travaillé avec Quan’an en 2004 sur Jing Zhe).
- Visitez le site de la Berlinale 2007.
Les "Girls On Film Awards" 2023

13/03/2023 - Modifié le 11/03

Lors de la 2^e édition des "Girls On Film Awards", qui récompense des femmes de cinéma d’exception – et dont la cérémonie de remise a eu lieu à Londres le 23 février 2023 –, le film Aftersun, de la réalisatrice Charlotte Wells, a reçu le prix du Meilleur long métrage et Ari Wegner, ACS, ASC, celui de la Meilleure directrice de la photographie. À noter qu’Hélène Louvart, AFC, était elle aussi nommée dans cette même catégorie.
Emmanuel Lubezki récompensé par la BAFTA et l’ASC

04/03/2007 - Modifié le 4/03
Emmanuel Lubezki, ASC, AMC, s’est vu décerner le prix de la meilleure photographie de la British Academy of Film and Television Arts et l’ASC Award pour les images de Children of Men d’Alfonso Cuarón.
- Visitez les sites de la BAFTA et de l’ASC
Timo Salminen, Jussi de la meilleure photographie

05/03/2007 - Modifié le 4/03

Timo Salminen, FSC, AIP, opérateur finnois, a remporté le Jussi Award pour ses images des Lumières du faubourg d’Aki Kaurismaki.
Cinematographer Frankie DeMarco discusses his work on "How to Talk to Girls at Parties", by John Cameron Mitchell
By Madelyn Most, for the AFC

20/05/2017 - Modifié le 22/09

New York based cinematographer Frankie DeMarco began his career on commercials, documentaries and independent films and worked his way up through the grades in the industry to became director of photography on documentaries, feature films, commercials, and television. He received three Independent Spirit Award nominations for his work. How to Talk to Girls at Parties is his fourth film with John Cameron Mitchell.
Nouvelle table ronde de DP réunie par "The Hollywood Reporter"
Avec Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, Mandy Walker, ACS, ASC.

14/03/2023 - Modifié le 14/03

Publiée fin décembre 2022 par le magazine The Hollywood Reporter, une nouvelle table ronde a réuni les directeurs et directrices de la photographie Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, et Mandy Walker, ACS, ASC. Ces DP évoquent leur implication émotionnelle dans la façon de raconter les histoires, respectivement, d’Avatar : The Way of Water, Empire of Light, The Fabelmans, False Chronicle of a Handful of Truths, The Woman King et Elvis.
Entretien avec Chloé Zhao, réalisatrice de "Nomadland", le film aux trois Oscars
Par Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC

05/05/2021 - Modifié le 6/05

À 39 ans, Chloé Zhao s’est établie comme un des grands talents du cinéma américain. Dans ses trois longs métrages : Songs My Brothers Taught Me, en 2015, The Rider, en 2017, et Nomadland, en 2020, elle a défini une nouvelle forme de cinéma naturaliste, en demandant à des gens qu’elle rencontre de jouer eux-mêmes, dans un scénario basé sur leur propre vie. Chloé Zhao est en couple avec son directeur de la photo, Joshua James Richards, qui a imprégné avec maîtrise ces trois films de sa lumière naturelle et naturaliste, élégante et émouvante.
Cinematographer André Turpin discusses his work on Xavier Dolan’s film "It’s Only the End of the World"

18/05/2016 - Modifié le 13/08

Quebecer André Turpin combines the roles of director of photography, director and screenwriter. Endorphin, his last film, was recently released in Canada. His career as a cinematographer relies on his loyal collaboration with Denis Villeneuve for August 32nd on Earth, Maelstrom (Jutra for Best Cinematography) and Incendies (Genie and Jutra Awards for Best Cinematography). Since Tom at the Farm, André Turpin has been working with the young Quebecois director Xavier Dolan. He was the cinematographer for It’s Only the End of the World, the sixth feature by the most prolific director of this 69th annual Cannes Film Festival, in competition for the Golden Palm. (BB)
"An Officer and a Spy", a (true) film about a false verdict
Interview with cinematographer Paweł Edelman, PSC, about his work on Roman Polanski’s film "An Officer and A Spy"

10/11/2019 - Modifié le 10/11

For his latest film, director Roman Polanski decided to create an extremely historically accurate adaptation of a major event of the late 19th century : the Dreyfus Affair. Despite the very large number of characters and the frequent shifts between different time periods, the Franco-Polish filmmaker shows his excellence as a director and editor with this simple and captivating story. At the camera, once again, his Polish countryman Paweł Edelman officiates (his sixth film with Polanski, starting with The Pianist in 2002). A film in glacial tones, shot in large part in the authentic locations of the story. This film will open the new EnergaCamerimage 2019 Festival in Toruń. (FR)
Où Pascal Marti, AFC, parle de son travail sur "Frantz", de François Ozon

28/03/2017 - Modifié le 5/05

Le parcours de Pascal Marti, AFC, est relativement éclectique. Il a éclairé de nombreuses publicités et collaboré avec des réalisateurs de long métrage tels que Cédric Kahn, André Téchiné, Patrice Chéreau, François Favrat, Claire Denis… Après avoir travaillé au côté de François Ozon sur Jeune et jolie et Une nouvelle amie, Pascal Marti remporte le César 2017 pour Frantz.
Shot Talk : une interview de David Fincher et du DoP Erik Messerschmidt, ASC, pour "Mank"

20/04/2021 - Modifié le 20/04

Le site ShotDeck, créé par le directeur de la photographie Lawrence Sher, ASC, (Joker, Very Bad Trip, 2 & 3...) a le plaisir de partager le dernier ajout de sa série d’interviews "Shot Talk", mettant en vedette le réalisateur légendaire David Fincher et son incroyable directeur de la photographie Erik Messerschmidt, ASC, qui parlent de leur film Mank, nommé aux Oscars.
Hommage Pierre Angénieux 2022
"Hommage Pierre Angénieux" à Darius Khondji, AFC, ASC, et "Encouragement Spécial Angénieux" à Evelin van Rei

13/05/2022 - Modifié le 2/05

Partenaire officiel du Festival de Cannes depuis 2013, le célèbre fabricant d’optiques Angénieux rend chaque année hommage à un grand directeur ou une grande directrice de la photographie lors de la Cérémonie de l’Hommage Pierre Angénieux, une soirée exceptionnelle ouverte par Thierry Frémaux, Délégué Général du Festival de Cannes et présentée par Pierre Zéni. Cet événement est l’occasion de mettre en lumière les experts de l’image du monde entier, sans qui le cinéma n’existerait pas.
Entretien filmé avec André Turpin et Yves Bélanger, CSC, à propos de leur travail sur "Matthias et Maxime", de Xavier Dolan

30/09/2019 - Modifié le 18/09

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 16 octobre 2019, de Matthias et Maxime, de Xavier Dolan, voir ou revoir l’entretien filmé accordé par André Turpin et Yves Bélanger, CSC, lors du 72^e Festival de Cannes où le film était en Sélection officielle.
Cinematographer David Gallego, ADFC, discusses his work on "War Pony", by Gina Gammel and Riley Keough

13/06/2022 - Modifié le 10/06

Producer Gina Gammel and actress Riley Keough decided to shoot their first feature film as co-directors in the heart of Pine Ridge Native American reservation, in South Dakota. War Pony is a film featuring non-professional actors, which describes the daily lives of several young people belonging to the Lakota tribe. This is also a deep dive into the lives of marginalized Americans, who live in mobile homes, and whose lives are severely impacted by drug trafficking. David Gallego, ADFC, a cinematographer originally from Columbia (I Am Not a Witch, by Rungano Nyoni, noticed at Cannes in 2017) took on this political and emotional film. (FR)
Les 37^es "ASC Awards" dévoilés

09/03/2023 - Modifié le 8/03

Lors de la cérémonie de remise des 37^es ASC "Outstanding Achievement Awards", qui s’est tenue le 5 mars 2023 en soirée au Beverly Hilton à Beverly Hills, Californie, la directrice de la photographie Mandy Walker, ACS, ASC, a obtenu le Prix Long métrage pour Elvis, de Baz Luhrmann. Elle est la première femme à être lauréate de ce prix convoité et était nommée pour la première fois. Par ailleurs, le directeur de la photo Darius Khondji, AFC, ASC, s’est vu remettre l’"International Award".
Cinematographer Ed Lachman, ASC, speaks about his work on Todd Haynes’s “Carol”
A poetic and realist film

21/05/2015 - Modifié le 19/05

After Roger Deakins, Ed Lachman is without a doubt the second most legendary cinematographer in competition at Cannes. The director of photography and director, a native of New Jersey, will be joining his friend Todd Haynes in offering us a film that stands somewhat apart from the rest of those that make up the cinematic landscape of 2015. A film shot in Super 16, recreating the New York of the 1940s, and reuniting Cate Blanchett and Rooney Mara. We took this opportunity to have him share his love of film with us.
"2001 : l’odyssée de l’espace", dernières projections en 70 mm

11/06/2018 - Modifié le 12/06

Le cinéma L’Arlequin, rue de Rennes à Paris, projette depuis le 23 mai 2018 le film de Stanley Kubrick 2001 : l’odyssée de l’espace, photographié par Geoffrey Unsworth, BSC, et John Alcott, BSC, dans une copie 70 mm. Les deux dernières séances de cette première exclusivité, projetée le 13 mai dans le cadre de Cannes Classics, ont lieu ce mardi 12 juin à 17h et 20h45.
Entretien avec le directeur de la photographie Linus Sandgren, FSF, à propos de son travail sur "La La Land", de Damien Chazelle
Coup de cœur sur Hollywood

11/01/2017 - Modifié le 11/01

A l’occasion de la sortie en salles, le 25 janvier 2017, de La La Land, réalisé par Damien Chazelle et photographié par Linus Sandgren, FSF, lire ci-après un entretien avec le directeur de la photographie suédois à propos de son travail sur le film, récemment récompensé par la presse étrangère à Hollywood.