Be4Post existe désormais depuis 7 ans et nous sommes toujours aussi enthousiastes d’accompagner les chefs opérateurs et leurs équipes en leur proposant nos équipements d’étalonnage et data en adéquation avec chaque projet. Aujourd’hui, nous sommes très fiers de vous annoncer l’arrivée de Mathieu Leclercq au sein de notre équipe en tant que spécialiste workflow. C’est dans une certaine continuité qu’après 19 ans passés à Mikros Image, en tant que superviseur image et responsable de l’étalonnage, Mathieu rejoint notre équipe.
FilmLight, leader de la technologie de gestion des couleurs, a annoncé un nouveau programme de récompenses qui honorera les coloristes et l’art de la couleur dans le monde entier. Ces prix sont organisés en association avec des organismes professionnels et sont ouverts aux coloristes utilisant n’importe quelle technologie d’étalonnage. Les lauréats seront annoncés à EnergaCamerimage 2021, en Pologne.
Thomas Eberschveiler a récemment rejoint l’équipe de Mikros Image à Paris en tant que Superviseur Workflows Image. Passionné depuis l’enfance par les métiers de l’image, Thomas Eberschveiler a plus de dix ans d’expérience en postproduction. Dans cet entretien, il nous parle de son parcours international, qui l’a amené à acquérir une connaissance approfondie des workflows colorimétriques et de la chaîne de fabrication des images au service de tout type de projet.
Des directeurs de la photographie partagent leur expérience du tournage utilisant la réalité virtuelle lors d’une table ronde organisée par le British Cinematographer et Arri, avec le soutien de Creative Technology.
En automne 2020, Hiventy et TSF Caméra ont réfléchi ensemble à la mise en place de la continuité technique et visuelle totalement ACES entre tournage et postproduction de Petite maman, le nouveau film de Céline Sciamma (en salles depuis le 2 juin 2021), produit par Lilies Films. Aux essais filmés, Claire Mathon, AFC, émet le souhait de visualiser en ACES dès le tournage du film.
En l’espace de quelques mois de confinement, d’une série "Star Wars" à succès et de temps libéré pour la recherche et le développement, l’offre de solutions pour le tournage en production virtuelle (ou "VFX on Set") a soudain explosé en France. Des infrastructures à demeure commencent à se développer dans les studios, accompagnées de solutions de création d’univers 3D ou de plus simples "transparences" pour les scènes de véhicules. Ce dossier fait le point sur les principaux projets actuellement en tournage avec ces technologies (écran vert ou dalles LEDs) avec des directeurs de la photo et des prestataires.
La directrice de la photographie Céline Bozon, AFC, qui, entre autres réactions, a poursuivi une première fois la conversation entre Caroline Champetier et Martin Roux – matière à réflexion sur la couleur et la fabrication des images –, prolonge ses propres questionnements en s’entretenant avec l’étalonneur Yov Moor. Ce dernier lui parle de son parcours et de sa façon d’aborder son travail sur un film à partir de ses expériences personnelles.
Le directeur de la photographie Angus Hudson, BSC, le coloriste Paolo Verrucci et le responsable du workflow numérique Francesco Giardiello expliquent comment la caméra Venice de Sony a complété leurs choix esthétiques lors de la production du film original La Vie devant soi, pour Netflix.
La mise en ligne de "Vers la couleur", la conversation entre Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux, ayant suscité de saines réactions – celles de Pierre Cottereau, Céline Bozon, AFC, et Thibault Carterot –, nous poursuivons ce dialogue instauré autour des problématiques de sa gestion en publiant, à son tour, le point de vue d’un groupe d’étalonneurs/coloristes, membres de l’association Shade.
Avec l’arrivée des caméras de cinéma numériques il y a deux décennies, les options de prévisualisation des styles créatifs sur le moniteur n’ont pas cessé de croître. Les utilisateurs de caméras Venice disposent sans doute des meilleures options grâce à cette nouvelle coopération entre Sony et Technicolor.
Découvrez le workflow X-OCN de la Venice utilisé pour cette nouvelle série spectaculaire, à travers des entretiens avec le directeur de la photographie James Friend, ASC, BSC, le technicien en imagerie numérique Will Clements, le coloriste Greg Fisher et l’équipe de postproduction.
La série "Lupin", composée de dix épisodes, est un phénomène mondial. Classée numéro 1 sur Netflix dans une dizaine de pays, "Lupin" revisite, dans un Paris d’aujourd’hui, le personnage littéraire français d’Arsène Lupin – Gentleman Cambrioleur, écrit en 1905 par Maurice Leblanc.
J’ai lu avec beaucoup d’attention les échanges entre Caroline Champetier et Martin Roux, l’article de Pierre Cottereau et plus récemment celui de Céline Bozon. Je me suis senti bien sûr très concerné par toutes ces réflexions et expériences. Elles soulèvent nombre de problématiques passionnantes et posent en fin de compte la question de la place du laboratoire aujourd’hui dans la création de l’image. C’est une question que je me pose et que je veux continuer de me poser tous les jours.
La conversation "Vers la couleur", engagée en décembre 2020 entre Caroline Champetier et Martin Roux, avait incité Pierre Cottereau à s’interroger sur l’abandon de l’ambition et la lente marginalisation de la capacité à créer des images "nouvelles et inspirantes". Forte de sa propre expérience, la directrice de la photographie Céline Bozon, AFC, réagit à son tour en posant pour finir la question de savoir qui effectue aujourd’hui la recherche sur la couleur – et dans quel cadre économique –, afin que puisse se retrouver le désir d’images, l’un des fondements du cinéma…
Le Comité Technique d’Imago (ITC) et Sony sont heureux d’annoncer qu’après plusieurs réunions lors des salons IBC, l’une des demandes de la communauté des directeurs de la photographie, des DIT et des coloristes - réunie par l’ITC dans sa dernière enquête - a été satisfaite par les ingénieurs japonais de Sony.
Suite à la mise en ligne de la Conversation entre Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux* au sujet de la couleur, le directeur de la photographie Pierre Cottereau fait part, dans un courrier transmis à cette dernière, de ses questionnements quant au suivi de la fabrication de nos images et au peu d’ambition dont fait preuve l’industrie pour nous aider à créer, de façon technique et artistique, des images innovantes et inspirantes. Nous reproduisons ici le contenu de ce courrier.
Dolby présente la technologie HDR Dolby Vision®, à travers, entre autres, le témoignage de François Hanss, réalisateur de Mylène Farmer 2019 - Le film, une vidéo retraçant l’évolution de la vidéo jusqu’à aujourd‘hui et l’importance du HDR, un webinaire visible en ligne sur la production en HDR de nos jours en France et spécifiquement en HDR Dolby Vision, une étude de cas sur la série Netflix "La Folie des hauteurs", et un guide pratique à la production.
Ayant entrepris d’y voir plus clair sur ce qui se passe entre la sortie d’un capteur et l’étalonnage, les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux nous font partager, dans une série d’échanges, leur cheminement vers la compréhension de ce qui échappe dans le traitement des images. Dans un deuxième entretien, ils livrent leurs réflexions qui traitent, entres autres sujets abordés, de trichromie, d’espace et de volume couleur.
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