Festivals d’image

Présenté en sélection "Contemporary Wolrd Cinema", As In Heaven est le premier long métrage de la réalisatrice dannoise Tea Lindeburg. Elle est accompagnée à la photographie par Marcel Zyskind, DFF. Le film, porté par un casting principalement d’enfants, tourné en pellicule, à petit budget et s’articulant autour d’un sujet tabou est, malgré tous ces périls, une réussite totale, révélant l’admirable regard de Marcel Zyskind, à la fois pudique et grandiose, dans un 35 mm granuleux et ensoleillé. Le film navigue entre rêve et réalité, s’astreignant à la plus stricte subjectivité du regard porté par une enfant sur des éventements dont l’ampleur la dépasse et qui pourtant bouleverseront sa vie. Le chef opérateur, grand habitué du festival, et la réalisatrice étaient présents lundi pour répondre aux questions du public après la première projection du film. (MC)

La jeune cheffe opératrice Naomi Amarger (ENS Louis-Lumière, Cinéma 2019) est à Camerimage dans le cadre de "Talent Demo", un programme qui met en relation des étudiants ou jeunes professionnels porteurs d’un projet de film et des directeurs de la photographie, réalisateurs et producteurs présents au festival. Membre de L’Union des Chefs Opérateurs, elle a mis en ligne, sur le site Internet de l’association, un article expliquant sa démarche et la suite que pourrait prendre son projet.

Programme produit par Netflix, "The Serpent" fait partie de ces projets tirés de faits divers célèbres. Pour recomposer le trajet du tueur en série français Charles Sobhraj, Seppe Van Grieken, SBC, et Tom Shankland à la réalisation font replonger littéralement le spectateur en 1975 dans la fin de l’aventure hippie, entre la Thaïlande et l’Inde. Retour sur cette série en 8 épisodes où le prédateur est interprété par Tahar Rahim. (FR)

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Dans ce second article, Clément Colliaux, étudiant en 3^e année à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, revient sur l’hommage "Se souvenir des maîtres" *, consacré à Allen Daviau, ASC, et Michael Chapman, ASC, en présence de Lawrence Sher, ASC, Seamus McGarvey, BSC, ASC, et Amy Vincent, ASC.

Cinéaste rare, la réalisatrice Jane Campion est de retour 12 ans après son dernier film Bright Star. Elle a cette fois-ci choisi d’adapter le roman de Thomas Savage The Power of the Dog (Le Pouvoir du chien), une rivalité entre deux frères où l’isolement et la nature – un ranch dans le Montana, dans les années 1920 – jouent un rôle prépondérant. Après Stuart Dryburgh, ACS, ASC, et Greig Fraser, ACS, ASC, c’est au tour de la jeune DoP Ari Wegner, ACS, d’accompagner la réalisatrice australienne oscarisée en 1994. Produit par Netflix, The Power of the Dog sera distribué en ligne sur la plateforme le 1^er décembre. (FR)

Projeté Hors compétition lors de la soirée d’ouverture de Camerimage, le nouveau film de Pedro Almodóvar présente le portrait émouvant d’une jeune maman de 45 ans. Incarnée avec grâce par Penelope Cruz (Prix d’interprétation féminine au dernier Festival de Venise), cette dernière est vite confrontée à une question très grave au sujet de son nourrisson. Tourné à Madrid en majorité en studio, le film est signé José Luis Alcaine, fidèle parmi les fidèles du réalisateur ibérique. (FR)

Le cinéaste Ameen Nayfeh a choisi pour son premier film de plonger le spectateur dans l’expérience kafkaïenne de la vie quotidienne en Palestine. Séparé de sa femme et de ses enfants par 200 mètres (elle, travaillant et vivant de l’autre côté du mur, en Israël), Mustafa n’a d’autre choix sur sa terrasse que de communiquer avec eux chaque soir par un jeu enfantin d’allumage et d’extinction de lumière. Mais quand son fils est victime d’un accident, il cherche à rejoindre l’Etat Hébreu par tous les moyens possibles. C’est Elin Kirschfink, SBC, AFC qui signe les images de ce témoignage audacieux déjà récompensé à Venise (Prix du public 2021). (FR)

En 2019, l’AFC a projeté plusieurs fois — à Paris au Cercle Rouge ainsi qu’à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, en Pologne à Camerimage et enfin à Los Angeles au laboratoire E-Film — un immense test comparatif d’objectifs conçus pour le format standard (18x24) et disponibles alors sur le marché à la vente ou à la location, test bien évidemment réalisé sans parti pris ni favoritisme d’aucune sorte, quels que soient les fabricants ou les partenaires participant à ce projet.

En accompagnement de l’exposition de son travail photographique au Centre of Contemporary Art de Toruń, du 13 au 25 novembre, Camerimage propose une "Rencontre avec Bruno Nuytten", mercredi 17 au Centrum Sztuki Współczesnej (CSW) à 18h15.

Exception faite d’un segment du film à sketch Rio, je t’aime, The Hand of God (La Main de Dieu) est la première collaboration réalisateur / cheffe opératrice entre Daria D’Antonio et Paolo Sorrentino. Le duo, qui se connaissait par ailleurs déjà très bien puisque Daria D’Antonio avait fait ses armes en tant que cadreuse et cheffe opératrice seconde équipe sur les précédents films du réalisateur, se retrouve ici pour un film très personnel, s’appuyant sur les souvenirs d’une enfance napolitaine qu’ils ont tous deux vécue. Le film, qui sortira prochainement sur la plate-forme Netflix, est présenté à Camerimage dans la sélection Contemporary World Cinema. (MC)

Pour sa première réalisation sans son frère au générique, le cinéaste Joel Coen s’est attelé à la mise en images de "Macbeth", la pièce la plus connue de William Shakespeare. Une démarche initiée par la comédienne Frances McDormand (également coproductrice) qui rêvait de ré-endosser le costume de Lady Macbeth sous la direction de son mari. Produit désormais par la chaîne Apple TV, ce nouvel opus en format 1,37 noir et blanc n’aura, a priori, pas de distribution en salles en Europe. C’est donc à un public privilégié que le cinéaste américain multi oscarisé est venu présenter son œuvre, accompagné de son chef opérateur, Bruno Delbonnel, AFC, ASC. (FR)

• 13h-14h30 Master Class Cary Joji Fukunaga et Linus Sandgren, FSF – Fondation Tumult, Cinéma Camerimage
• 17h-20h15 Cérémonie de clôture du 29^e Camerimage, suivie, à 20h30, de la projection de Mourir peut attendre (No Time to Die), de Cary Joji Fukunaga, photographié par Linus Sandgren, FSF – CKK Jordanki, Grande salle.

Hovig Hagopian est un jeune chef opérateur, issu de La Fémis en 2020. Dans son film de fin d’études, Storgetnya, qu’il réalise et photographie lui-même, il part à la découverte d’une mine en Arménie qui, parallèlement à ses activités ouvrières, accueille une clinique pour asthmatiques. Ce film doux et contemplatif pose un regard bienveillant sur un lieu étrange et sur les personnages qui s’y rencontrent. Il est présenté actuellement à Camerimage dans la compétition de Court métrages documentaires. (MC)

Après Moonlight, en 2016, qui rafle l’Oscar du meilleur film et celui du meilleur scénario, le réalisateur Barry Jenkins a décidé, pour sa première expérience en série, d’adapter le roman de Colson Whitehead Underground Railroad, lauréat du prestigieux prix Pulitzer en 2017. Il fait équipe de nouveau avec James Laxton, ASC, qu’il connaît depuis leurs études communes à l’université de Talahassee, en Floride. Les deux cinéastes explorent cette fois-ci un univers très différent de leurs films précédents, en mêlant l’authenticité du film d’époque (l’histoire se déroule en pleine période esclavagiste au milieu du 19^e siècle) et le fantastique. On y suit à travers plusieurs États la fuite en avant de Cora, jeune esclave pourchassée par un employé de son maître. Une série diffusée sur Amazon Prime qui a été couverte d’éloges depuis sa mise en ligne. (FR)

Diplômé de l’ENS Louis-Lumière en 2019, Paolo Sabouraud signe une image expressive et onirique pour Le Mime (The Mime’s Hat) dans sa version anglophone, réalisé par Charles Chabert, promotion 2020 de l’École. Court métrage de fiction presque expérimental, jouant sur la frontière entre imaginaire et réel, le film met en scène un mime à la recherche de son chapeau, dans un voyage à mi-chemin entre le rêve et le cauchemar. Le film sera présenté deux fois pendant le festival, dans la sélection "Film and Art School Etudes Panorama", et est à découvrir pendant toute la durée du festival dans son édition online. (MC)

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Clément Colliaux, étudiant en 3^e année à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, est le premier à se lancer dans l’aventure en revenant sur la soirée d’ouverture du festival et sa vision du film de Joel Coen photographié par Bruno Delbonnel, AFC, ASC.