Sur les écrans

Le premier film de Lucy Cohen propose un portrait de deux protagonistes rentrant dans l’adolescence, le temps des vacances d’été. Tourné dans un village de la côte des Cornouailles, avec des falaises balayées par le vent, ce film très sensible repose sur les relations et les non-dits entre les adultes et leurs enfants. C’est la directrice de la photographie britannique Rachel Clark qui a mis en images le film, et qui est en compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure image pour un premier film à Camerimage 2024. (FR)

Dans la famille des séries biopics "Becoming Karl Lagerfeld" (diffusée par Disney+) plonge le spectateur dans le Paris des années 1970 en s’intéressant aux débuts du kaiser de la mode. Un projet co-écrit par la journaliste Raphaëlle Bacqué (dont la biographie Kaiser Karl était parue en 2019, quelques mois après la disparition du couturier). C’est le cinéaste Jérôme Salle ( L’Odyssée, autre biopic consacré à Jacques-Yves Cousteau, sorti en 2016) qui est aux commandes (relayé sur la série par Audrey Estrougo), l’image étant signée par la directrice de la photographie Mélodie Preel (relayée par Mahdi Lepart). Elle vient nous parler de ce tournage avec le chef décorateur Jean Rabasse, ADC, alors que cette série TV est en compétition à Camerimage 2024 pour la Grenouille d’or. (FR)

Le 21 novembre à Camerimage, l’AFC propose une conférence permettant de découvrir les enjeux du développement de look en cinéma numérique. Modérée par David Ungaro, AFC, cette conférence sera l’occasion pour Olivier Patron, DIT, et Martin Roux, AFC, de présenter Diachromie et Diaphanie, deux plug-ins qu’ils ont développés avec Paul Morin, directeur de la photo, et d’explorer la transformation d’une image brute en une composition riche, sensible et percutante.

En compétition principale, Cabrini, d’Alejandro Monteverde, opéré par Gorka Gomez Andreu, retrace la vie de mère Cabrini, première sainte des États-Unis, canonisée suite à une vie de combat pour mettre en place hôpitaux et orphelinats accueillant les émigrés italiens à New-York au début du X^e siècle. Le film a été présenté dimanche matin à Camerimage et suivi d’une séance de Q&R avec le chef opérateur et le gaffer, Douglas Shannon.

Entièrement filmé sur la petite île de Mandø, située sur la côte sud-ouest du Danemark, le documentaire du cinéaste basque Juan Palacios est à la fois un portrait tendre de ses habitants, et un témoignage de la vie qui continue tant bien que mal face à la montée des eaux et au réchauffement climatique. Tourné en format 2,35 sphérique par le réalisateur lui-même, le film oscille résolument entre le documentaire pour le fond et une certaine stylisation très cinématographique pour la forme. On revient avec lui sur ce tour de force de plusieurs années depuis la période pandémique entre les premiers contacts avec les autochtones, le tournage et la finalisation du film, projeté à Camerimage en Séance spéciale Documentaire. (FR)

Racontant l’histoire d’une sorte d’Amélie Poulain dotée de super pouvoirs de couture, Sew Torn est un peu l’ovni de cette sélection panorama du cinéma contemporain, en provenance de Suisse allemande, là où ce film a été tourné dans une paisible commune perdue dans une vallée idyllique. Le directeur de la photographie Sebastian Klinger vient nous parler de ce tournage où la comédienne est tuée au moins trois fois à l’écran, et où l’influence des frères Coen plane par moment sur les situations et les personnages loufoques. Le film est présenté hors compétition dans la catégorie Contemporary World Cinema. (FR)

La trente-deuxième édition de Camerimage a été lancée ce samedi 17 novembre 2024, lors de sa traditionnelle cérémonie d’ouverture. Celle-ci a été suivie par la projection du film Blitz, réalisé par Steve McQueen et photographié par Yorick Le Saux.

La série "Femmes d’Ombre et de Lumière" photographiée par Clara Pauthier, membre du collectif Femmes à la caméra, sera exposée, dans le cadre de Camerimage, du 18 au 23 novembre au CSW de Toruń. C’est une série photo documentaire qui met en valeur les femmes travaillant au sein d’équipes techniques dans le cinéma et l’audiovisuel, et plus particulièrement les cheffes de poste au cœur des métiers de l’image.

Chronique de la condition féminine au XVIII^e siècle, The Devils Bath, du duo de réalisatrices Severin Fiala et Veronika Franz, met en scène la vie d’Agnès, jeune paysanne qui découvre la vie maritale avec son nouveau conjoint. Filmé dans un grand respect historique, cette recréation méticuleuse des us et coutumes de l’Allemagne rurale au siècle des Lumières fait froid dans le dos et pas que... C’est le directeur de la photographie autrichien Martin Gschlacht, AAC, qui a mis en image cette sombre et cruelle histoire basée sur un livre et l’analyse des minutes d’un procès datant de 1701, interprétée assez magistralement par la jeune chanteuse autrichienne Anja Plaschg ("Soap & Skin"). On revient avec lui sur ce film glacial, tourné en décors naturels au cœur de la forêt autrichienne et allemande en plein hiver, et qui est présenté en Compétition principale. (FR)

L’été dernier, Women In Cinematography (un collectif mondial de femmes d’image) a initié le lancement d’une pétition pour que Camerimage signe et applique une politique de Diversité et Inclusion et s’ouvre enfin à plus de diversité dans sa sélection, ses jurys et ses conférences. Cette pétition a été massivement soutenue, y compris par l’AFC. Après des semaines de négociation, il y a eu de timides avancées. Mais début novembre, dans le magazine Cinematography World, une tribune de Marek Żydowicz, directeur du festival, a, par ses propos, indigné la communauté des chef·fe·s opérateur·trice·s du monde entier. Beaucoup d’associations de DoP ont réagi, des femmes, des hommes profondément outrés par la pensée développée dans cet article. La BSC, de par sa proximité avec le festival, a été l’une des premières à réagir, ce qui a motivé une première réponse de Marek Żydowicz, suivie d’un communiqué à destination des directrices et directeurs de la photo où il présente des excuses... Nous sommes quelques-unes, directrices de la photo et femmes de cinéma, à vouloir réagir, depuis notre position, aux propos de Marek Żydowicz.

Panavision sera présent au festival EnergaCamerimage à Torun, en Pologne, qui se tiendra du 16 au 23 novembre.

Sony sera de retour pour la 6^e fois en tant que sponsor officiel du festival EnergaCAMERIMAGE 2024, pour présenter ses derniers développements technologiques pour l’industrie cinématographique et rencontrer les directeurs de la photographie et les professionnels du cinéma.

Dimanche 17 novembre aura lieu notre cérémonie annuelle de remise des FilmLight Colour Awards à 16h dans la salle des séminaires du centre du festival CKK Jordanki. Les lauréats de cette édition seront révélés par la présidente du jury, Mandy Walker, AMC, ASC, ACS.

L’Académie européenne du cinéma (European Film Academy - EFA) a dévoilé les nommés dans les principales catégories des 37^es European Film Awards. Les lauréats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix qui aura lieu à Lucerne (Suisse), le 7 décembre 2024. Trois des films nommés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

La 32^e édition du festival Camerimage (EnergaCAMERIMAGE, International Film Festival of the Art of Cinematography) se tiendra à Toruń (Pologne), du 16 au 23 novembre 2024. Plusieurs membres de l’AFC y seront présents, qui ayant un film sélectionné (Compétition principale, Contemporary World Cinema, Artistic Experiments, TV Series Special Screening), qui intervenant à une conférence AFC, qui encore à titre personnel ou représentant l’association. Des membres associés de l’AFC seront présents sur un stand du Marché.

Début 2023, le réalisateur David Moreau rencontre le producteur Yohan Baiada qui vient de produire Astérix et Obélix, l’Empire du Milieu, un film au budget colossal qui engrange déjà des millions d’entrées. Il est à la fois amusé et séduit quand David Moreau lui propose de tourner exactement l’inverse ; un film fantastique pas cher tourné en UN SEUL plan de 90 minutes avec des copains très motivés.