Les entretiens de Camerimage

Les entretiens de Camerimage 2019

Depuis l’ouverture de Camerimage 2019, à Toruń (Pologne), le 9 novembre, nous avons publié chaque jour des entretiens écrits ou filmés avec des directeurs de la photographie parlant de leur travail sur un film sélectionné dans l’une ou l’autre des sections du Festival. Voici réunis les liens permettant de lire ou relire et/ou voir ou revoir chacun d’eux.

Où Dante Spinotti, AIC, ASC, parle de sa relation avec les Production Designers
Entretien filmé, par François Reumont pour l’AFC

A travers une carrière extrêmement prestigieuse et variée, le grand directeur de la photographie italien revient avec plusieurs exemples de films sur sa relation avec les chef décorateurs. Parmi les films évoqués : Nell, de Michael Apted, The Quick & the Dead, de Sam Raimi ou Insider (Révélations) et Manhunter (Le Sixième sens), de Michael Mann...

Où Jan Roelfs, "production designer" récompensé à Camerimage 2019, parle de sa relation à la lumière sur un film

Partenaire de réalisateurs tels que Peter Greenaway (Murder by Numbers, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover), Andrew Niccol (Gattaca, S1m0ne) ou Oliver Stone (Alexander, World Trade Center), le "production designer" d’origine néerlandaise Jan Roelfs est présent à Camerimage 2019 pour y recevoir le prix spécial annuel "Unique Visual Sensitivity". Il nous livre sa vision de la collaboration avec les directeurs de la photo sur les projets et partage quelques souvenirs de tournage sur ses plus grands films...

Sois belle et n’avale rien
La directrice de la photographie américaine Katelin Arizmendi parle de son travail sur "Swallow", de Carlo Mirabella-Davis

Avec ce premier film baptisé Swallow, le réalisateur Carlo Mirabella-Davis propose le portrait d’une jeune femme atteinte de trouble compulsif du comportement alimentaire. Mais c’est aussi l’histoire d’une jeune femme en quête de liberté et de vérité dans un monde très artificiel. La directrice de la photographie américaine Katelin Arizmendi nous invite à en découvrir les coulisses...

Leçon de piano contre séance de penalty
Où César Charlone, ABC, parle de son travail sur "The Two Popes" ("Les Deux Papes"), de Fernando Meirelles

En commençant son film par une anecdote très drôle (le pape François tente de faire une réservation d’avion lui même par téléphone, mais on lui raccroche au nez quand il donne son nom), Fernando Meirelles place son nouveau film sur un ton léger. C’est également un film qui décrit avec beaucoup de réalisme l’intimité de la vie pontificale, donnant lieu à de grands moments de complicité à l’écran entre Anthony Hopkins (Joseph Ratzinger) et Jonathan Price (Jorge Mario Bergoglio). César Charlone, fidèle collaborateur du cinéaste brésilien est à Camerimage pour présenter ce film Netflix en Compétition principale.

La lumière est à moi
Entretien avec le directeur de la photographie Jarin Blaschke à propos de son travail sur "The Lighthouse", de Robert Eggers

Après un premier film remarqué où la recréation méticuleuse d’une communauté du XVIIe siècle avait fait sensation (The Witch, 2015), le duo Robert Eggers (réalisation) et Jarin Blaschke (image) s’est attaqué à un autre projet fantastico-historique encore plus ramassé. Soit la rencontre entre deux hommes (Robert Pattinson et Wilhem Dafoe) seuls sur une île s’occupant d’un phare au début du XIXe siècle. Le film a été tourné en Nouvelle-Ecosse, avec une image très dense évoquant à la fois le cinéma muet et les gravures fantastiques de l’époque. Le film est présenté en compétition Réalisateurs de premiers films à Camerimage.

Dans ma Benz Benz Benz
Entretien avec le directeur de la photographie Tristan Chenais à propos de son travail sur le vidéo clip "New Start"

Tristan Chenais partage son travail entre la France et le Royaume-Uni, où il a fait ses classes au sein de la National Film and TV School. C’est d’ailleurs dans cette école qu’il a rencontré le réalisateur Richard Hall avec lequel il collabore depuis régulièrement en publicités et en clips. "New Start", pour le chanteur Moss Kena, est l’un d’entre eux, produit au sein de Riff Raff Films, une des plus prestigieuses sociétés de pubs et clips londonienne. (FR)

India Song
Où le chef opérateur Romain Alary parle de son travail sur le cilp vidéo de San Zhi, "Give it Up"

Après avoir été assistant opérateur - entre autres - auprès de Jean-Claude Larrieu, AFC, Romain Alary est encouragé par ce dernier à passer à l’image à son tour. Il signe depuis le début des années 2010 des publicités et des clips pour des marques telles que Hermès, Cartier, Fendi, Renault ou Honda. "Give it Up", de San Zhi, est le premier clip musical qu’il fabrique avec la collaboration de son cousin Antoine Lévi. Un projet très personnel entièrement tourné en petite équipe. (FR)

Les recettes de Checco
Entretien filmé avec le directeur de la photographie Checco Varese, ASC, à propos de son travail sur "Ça : Chapitre 2", d’Andy Muschietti, par François Reumont pour l’AFC

A l’occasion de sa venue à Camerimage pour y présenter le deuxième film adapté du best seller de Stephen King (Ça : Chapitre 2), le chef opérateur d’origine péruvienne Checco Varese, ASC, est venu nous parler de sa manière à lui d’aborder un tournage. Il évoque pêle-mêle sa passion pour les choses faites en direct sur le plateau ainsi que sa vision du métier dans le contexte des films à effets spéciaux. Avec son sourire calme et malicieux, bienvenue dans la cuisine du chef ! (FR)

Un blockbuster entre amis
Entretien filmé avec le directeur de la photographie Lawrence Sher, ASC, à propos de son travail sur "Joker", de Todd Phillips, par François Reumont pour l’AFC

Avec Joker, Todd Phillips vient de confirmer son grand talent de mise en scène, d’écriture et de production, déjà découvert sur la série des Very Good Trip (2009) ou l’incroyable Projet X (2012). Fabriqué dans une confiance mutuelle propice aux expérimentations audacieuses, on retrouve ainsi à la production son ami comédien et réalisateur Bradley Cooper, son monteur Jeff Groth (Projet X) ou Lawrence Sher, son fidèle directeur de la photo depuis les tout débuts.

La fureur de vivre
Entretien avec le directeur de la photographie Marcell Rév, HSC, à propos de son travail sur le pilote de la série "Euphoria"

Pour les besoins de la série adolescente d’HBO "Euphoria", le directeur de la photo hongrois Marcell Rév (Jupiter’s Moon, White God) a emprunté une voie graphique qui mêle à la fois le réalisme des situations dramatiques avec une stylisation parfois presque baroque des lumières. Il en résulte à l’écran la recréation d’un univers à part entière, celui d’une jeunesse de 2019, dont la soif de vivre, les passions libres et parfois destructrices ne sont pas si éloignées d’un célèbre portrait californien peint par le réalisateur Nicholas Ray en 1955... (FR)

Des watts dans la ouate
Entretien avec le directeur de la photographie Gilles Porte, AFC, à propos de son travail sur "Celle que vous croyez", de Safy Nebbou

Gilles Porte, AFC est un opérateur qui aime changer d’univers visuel à chaque projet. Par exemple, en 2017, avec L’Échange des princesses [1], de Marc Dugain, dont l’intrigue se situe en plein XVIIIe siècle à la cour royale de France, ou l’année suivante avec Budapest [2], de Xavier Gens, une comédie contemporaine beaucoup plus festive. Pour cette édition 2019 de Camerimage, il présente Celle que vous croyez [3], le dernier film de Safy Nebbou avec Juliette Binoche (sorti en février 2019 à Paris). Un film sur le mensonge et les dangers des réseaux sociaux qui cartonne à l’international [4] depuis sa sortie (classé 3e meilleur film français de l’année en entrées à l’étranger, tous pays confondus). (FR)

"J’accuse", un (vrai) film sur un faux coupable
Entretien avec le directeur de la photographie Paweł Edelman, PSC, à propos de son travail sur "J’accuse", de Roman Polanski

Pour son nouveau film, le réalisateur Roman Polanski a décidé de porter à l’écran une adaptation extrêmement fidèle d’un événement majeur de la fin du XIXe siècle, l’affaire Dreyfus. Malgré le très grand nombre de personnages et les allers retours entre différentes époques, le cinéaste franco-polonais excelle dans la mise en scène et l’art du montage pour rendre à l’écran une histoire simple et captivante. À la caméra, c’est de nouveau son compatriote polonais Paweł Edelman qui officie (après six films avec lui depuis Le Pianiste, en 2002). Un film tout en teintes glaciales dont une partie non négligeable s’est tournée dans les lieux authentiques du drame. Ce film fait l’ouverture à Toruń de la nouvelle édition d’EnergaCamerimage 2019... (FR)