Lire, voir, entendre

Avec l’apparition de l’éclairage artificiel, le 19^e siècle voit le paysage nocturne évoluer de manière radicale, la nuit s’illuminant progressivement en se parant d’ambiances variées : jeux d’ombres et de lumières, clair-obscur, contre-jour, premières publicités éclairées au néon… Les arts - peinture, gravure, photographie - ayant été fortement marqués par ces métamorphoses nocturnes, le MuMa du Havre, avec l’exposition Nuits électriques, propose d’explorer, du 3 juillet au 1^er novembre 2020, cette question de la perception de l’éclairage artificiel urbain par les artistes de la seconde moitié du 19^e siècle jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale.

Le soleil est notre principale source de lumière, aussi bien dans notre vie quotidienne que lorsque qu’il sert de base colorimétrique aux éclairages de nos tournages en extérieur ou intérieur jour. L’astrophysicien Roland Lehoucq met en scène, dans le livre Pourquoi le soleil brille ?, l’épopée de la connaissance de cet astre qui commence au VI^e siècle avant notre ère, avec les Grecs anciens, et s’achève aux dernières années du XX^e siècle.

Dans le cadre du magazine "Tous les cinémas du monde" sur RFI, Elisabeth Lequeret consacrait l’émission du 18 juillet dernier au réalisateur Med Hondo, revenant sur sa vie et son œuvre, avec les témoignages de François Catonné, AFC, et de Catherine Ruelle, spécialiste du cinéma africain et amie du cinéaste.

Durant la période confinement, en avril dernier, la CinéFabrique avait organisé des conversations "confinées" entre étudiants et des directrices et directeur de la photographie de l’AFC. Voici les liens vers trois d’entre elles.

Lors de la 32^e cérémonie des Molières, enregistrée au Théâtre du Châtelet et retransmise le 23 juin, le Molière 2020 de la Création visuelle a été décerné à La Mouche, d’après George Langelaan, mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq. C’est la septième année que le Molière de la Création visuelle est attribué à un spectacle auquel sont associés les créateurs de la scénographie, des costumes et de la lumière. Pour La Mouche, ce sont respectivement Audrey Vuong, Moïra Douguet et Pascal Laajili, ainsi qu’Antoine Roegiers et Eric Perroys, pour la vidéo, Carole Allemant et Valérie Lesort, pour les effets spéciaux.

Entre le 20 mars et le 11 juin 2020, l’INSAS, en partenariat avec la SBC, a organisé huit "Troisième mi-temps", ou conférences confinées, entre directrices et directeurs de la photographie et étudiantes et étudiants de la section Image de l’INSAS, échanges modérés par Yves Cape, AFC, SBC. Quatre des huit intervenants sont aussi membres de l’AFC.

En 1933, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker inventent, pour réaliser leur film Une nuit sur le mont Chauve, une technique d’animation qui fascine le public depuis près de 90 ans : l’écran d’épingles. Le principe de l’écran d’épingles est une trame de pointes traversant une surface blanche, qui, éclairées obliquement, donnent naissance à autant d’ombres portées plus ou moins longues selon la saillie des épingles sur la surface blanche.

Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.

Durant la durée du confinement, l’hebdomadaire professionnel Le Film français et la société spécialisée dans l’analyse web Comscore ont organisé chaque semaine une table ronde, l’objectif étant de maintenir le lien entre les professionnels mais aussi de réfléchir à l’évolution du secteur post-Covid-19, à l’impact de cette crise, aux leçons que l’on peut en tirer et à la préparation de la sortie de crise. Le 30 avril 2020, il était question de la reprise possible des tournages sur les plateaux : la cheffe maquilleuse Odile Fourquin et le directeur de la photographie Eric Guichard, AFC, participaient à cette rencontre virtuelle.

En 1967, Rodolphe-Maurice Arlaud, scénariste d’origine suisse, s’entretenait brièvement avec Henri Decae, pour la RTS (Radio Télévision Suisse). Henri Decae, qui venait d’achever le tournage du Samouraï, de Jean-Pierre Melville, était alors une des deux figures emblématiques des opérateurs de la Nouvelle Vague, avec Raoul Coutard.

"Les Fiches du Cinéma" est une association de passionnés qui édite, depuis plus de 70 ans (1934), une revue et tient à jour, pour quelque 25 000 films recensés dans son fond, des fiches techniques, résumés intégraux et commentaires. La crise actuelle ayant mis au chômage technique son équipe de rédaction, celle-ci a « voulu chroniquer ce temps de latence, en donnant la parole à différents professionnels du cinéma ». Parmi une centaine de personnalités retenues - cinéastes, comédiens, critiques, producteurs, distributeurs, compositeurs, entre autres techniciens -, trois directeurs de la photographie ont raconté la façon dont chacun a vécu « individuellement cette situation inédite ». Extraits...

Pour la quatrième année consécutive, dix directrices et directeurs de la photographie aux débuts prometteurs ont gagné une place de choix dans la liste des étoiles montantes de la cinématographie établie par l’American Cinematographer. A savoir Christopher Aoun, BVK, Cybel Martin, Eric Branco, Laura Merians Gonçalves, Michael Dallatorre, Dagmar Weaver-Madsen, Drew Daniels, Cecile Zhang, Abdelsalam Moussa et Greta Zozula.

Connectez-vous pour connaître les nouveautés et les mises à jour de l’application de contrôle d’éclairage Stellar d’Arri, de la gamme d’accessoires SkyPanel et d’Orbiter. Florian Bloch, responsable de la gestion des produits d’Arri Lighting, en présentera les détails. Notre session de questions / réponses en direct sera idéale pour obtenir une réponse immédiate à vos questions.

Après s’être entretenu avec Michel Barthélémy, ADC, et Nathalie Durand, AFC, le blog "Sirizt", dans sa rubrique "Le Carrefour", a recueilli les propos de Rémy Chevrin, AFC. Le directeur de la photographie explique la façon dont lui et l’équipe technique d’On est fait pour s’entendre, de Pascal Elbé, ont repris le tournage du film, après dix semaines d’arrêt, et se dit, par ailleurs, attristé du manque d’ambition et de convictions visuelles qui, d’une manière générale, affecte notre cinéma. Extrait...

Alors que les productions sont à l’arrêt des deux côtés de l’Atlantique, comme ailleurs dans le monde, l’équipe de Zeiss Cinematography Americas propose de converser en direct avec des directeurs de la photographie confinés à domicile et disponibles comme rarement.

Dans la rubrique "Le carrefour" de son blog d’information "Siritz", le fondateur du magazine Ecran Total Serge Siritzky donne la parole à des femmes et des hommes de terrain. Après le chef décorateur Michel Barthélémy, ADC, c’est au tour de la directrice de la photographie Nathalie Durand, AFC, d’expliquer ce que les restrictions sanitaires devraient changer à son travail et d’évoquer les principaux sujets dont parlent entre eux les directeurs de la photo. Extrait...

Rob Legato était l’invité de La Cinémathèque française et du festival "Toute la mémoire du monde", le vendredi 6 mars dernier, pour une Leçon de cinéma qui s’est tenue devant une salle comble, séance qui est désormais consultable en version sous-titrée sur le site Internet d’Arte.tv., et ce jusqu’au 6 avril 2025 !

Au cours du mois d’août 1982, était diffusée sur France Culture une série d’entretiens sur l’histoire du cinéma français, dans le cadre d’émissions intitulées "Cinéromans", de Philippe Esnault. Deux d’entre elles furent exclusivement consacrées à des opérateurs : Jimmy Berliet, d’une part, Henri Alekan et Louis Page, d’autre part. On peut toujours écouter ces archives sonores du cinéma français dans le cadre des "Nuits de France Culture".