Livres et revues

Pour ceux que le sujet intéresse, j’ai lu il y a quelques mois ce livre du sociologue français Pierre-Michel Menger, Le travail créateur : s’accomplir dans l’incertain, qui plus qu’un ouvrage original est visiblement la réunion de différents papiers écrits par ce chercheur autour du sujet/titre.

La parution d’un nouvel ouvrage faisant la lumière sur les directeurs de la photographie est toujours une excellente nouvelle. Sous l’impulsion de Richard van Oosterhout, Maarten van Rossem et Peter Verstraten, l’association de nos confrères néerlandais NSC a récemment publié Shooting Time - Cinematographers on Cinematography, un recueil de textes mais aussi d’entretiens accordés par dix-neufs opérateurs aux univers cinématographiques divers et variés.

Cette bibliographie, récemment parue, recense et regroupe les principales informations ainsi qu’un descriptif de plus de 500 titres de dictionnaires, glossaires, lexiques et répertoires de normes traitant, de près ou de loin, de l’aspect technique du cinéma et de la télévision. Leurs éditeurs se trouvent sur les cinq continents et ces ouvrages ont été publiés dans une trentaine de langues, de l’afrikaans au tchèque.

Film and Digital Times, le magazine anglophone de notre confrère directeur de la photographie Jon Fauer, ASC, a consacré son double numéro, 50-51, de septembre 2012 au dernier Cinec, qui s’est tenu à Munich du 22 au 24 septembre dernier. La part belle y est faite à de nombreux dossiers techniques ainsi qu’à bon nombre d’articles entretiens.

Cet été, j’ai rendu visite à Darius Khondji pour parler des deux films qu’il a tournés récemment avec Woody Allen : Minuit à Paris – l’année dernière – et To Rome with Love. Ce fut aussi l’occasion de parler d’outils et techniques de lumière.

Parmi les derniers films de Darius, il faut citer aussi Amour de Michael Haneke, qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes, et le prochain film de James Gray tourné à New York avec Marion Cotillard et Joaquin Phoenix.

En 2006, paraissait Colorimétrie appliquée à la vidéo de Jacques Gaudin. Dans la même veine, la 2^e édition de cet ouvrage dresse un large panorama des principes de la colorimétrie et présente notamment les dernières technologies de capteurs et d’écrans, ainsi que les nouvelles normes définies pour le traitement des images en télévision et cinéma numérique.

La rédaction de l’hebdomadaire Télérama « reçoit, tout au long de l’été, de grands témoins de la gastronomie, du cinéma, du design... ». Pour le n ° 3264, daté du 1^er août 2012, Aurélien Ferenczi avait convié le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, à parler, entre autres, de la façon dont il conçoit son travail d’opérateur, de ses expériences avec Woody Allen ou plus récemment James Gray, « considérant chaque film comme un défi unique, et une modeste étape de l’histoire en marche de la photo de cinéma ».

Le magazine Réponses Photo, dans son n° 245 (août 2012), propose à ses lecteurs d’aller à la « découverte d’un métier encore mal connu », directeur de la photo, en publiant un dossier, comprenant enquête et entretiens, réalisé pour l’occasion par Anne-Laure Bell.

A lire, dans le n° d’août 2012 du magazine American Cinematographer, un entretien accordé à Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, par Darius Khondji, AFC, ASC, dans lequel ce dernier revient sur son travail de directeur de la photographie avec Woody Allen sur deux des derniers films qu’ils ont tournés ensemble, To Rome with Love et Minuit à Paris, et évoque différents outils et techniques de lumière.

Les innovations techniques ouvrent de nouveaux possibles qui doivent être actualisés par une critique des modes de représentation actuels. Cet ouvrage réunit des contributions de chercheurs et de professionnels reconnus en histoire et théories du cinéma et de l’audiovisuel, des arts numériques et sonores.

Le CNC publie un nouvel ouvrage intitulé Filmer la science, comprendre la vie : le cinéma de Jean Comandon. A partir de 2007, une équipe fut constituée aux Archives françaises du film du CNC afin de partir à la recherche des films de Jean Comandon au sein de collections comprenant plus d’un million de boîtes.

Publié par l’Australian Society of Cinematographers (ACS) pour une parution mi-avril, The Shadowcatchers – Une histoire de la photographie de cinéma en Australie est un ouvrage de 288 pages (format 340 x 245 mm) illustré de 380 photographies de directeurs de la photographie au travail prises sur les plateaux de tournage entre 1901 et nos jours.

Un livre sur les directeurs de la photographie en cacherait-il un autre ? Alors que nous annoncions dans la dernière Lettre (n° 215) la parution de Luces Cámara Acción, dédié aux opérateurs mexicains, apparaissait, dans les rayons de toute " bonne librairie* " de cinéma, le nouvel ouvrage d’une collection, en anglais, qui se propose d’étudier la manière de faire des films, d’un métier à un autre, grâce à des entretiens avec quelques-uns des principaux praticiens en la matière.

Avant un tournage, une fois le matériel de prise de vues récupéré chez le loueur, le responsable caméra passe de longues heures à calibrer, tester et configurer les caméras et les équipements annexes : optiques, moniteurs, oscilloscopes... Afin d’aider dans cette tâche chefs opérateurs, cadreurs, ingénieurs de la vision, assistants opérateurs ou vidéo qui utilisent des caméras HD, ce manuel liste l’ensemble des protocoles de réglages et les configurations nécessaires pour un tournage optimal et sans mauvaises surprises.

Les ouvrages qui se penchent sur le berceau des directeurs de la photographie sont si rares que l’on aurait tort de se priver du plaisir de saluer ici une toute nouvelle parution. D’autant que Luces Cámara ¡Acción ! – Cinefotógrafos del cine mexicano, 1931-2011 (Lumières mexicaines – Les directeurs de la photographie mexicains, 1931-2011), le livre de Hugo Lara Chávez et Elisa Lozano paru au Mexique en octobre dernier, est un exemple en la matière. Et ce, à plus d’un titre...

Consacrant sa ligne éditoriale, comme celle de ses prédécesseurs, à la recherche en cinéma, le Cahier Louis-Lumière n° 8 qui vient de paraître a pour titre " Un cinéma du subjectif ".
Il reprend les Actes du colloque organisé par l’Ecole supérieure d’audiovisuel (ESAV) de l’université de Toulouse II le Mirail et l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière à l’Abbaye Ecole de Sorèze en février 2011.

Lu, dans le numéro 47 de la revue British Cinematographer (septembre 2011), l’annonce de la prochaine publication d’un livre intitulé Conversations with Cinematographers et écrit par le journaliste britannique David A. Ellis.

A lire, dans Exposure n° 20 (Eté 2011), la revue internationale en langue anglaise de Fujifilm, deux entretiens dans lesquels les directeurs de la photographie Eric Guichard et Denis Rouden parlent de leur travail sur les derniers films qu’ils ont tourné et évoquent de manière plus générale le cinéma tel qu’ils aiment le concevoir et le pratiquer.