Propos et entretiens divers

Lors du 21^e Festival Plus Camerimage, K5600 Lighting et Transvideo, avec Thales Angénieux, membres associés de l’AFC, avaient invité douze étudiants en image de nos écoles de cinéma, six de La fémis et six de Louis-Lumière, à séjourner à Bydgoszcz. Deux d’entre eux se sont entretenus avec Sean Bobbitt, BSC, à propos de son travail sur 12 Years a Slave, de Steve McQueen.

Dans un article publié le 18 novembre 2013 sur son site Internet, le journal The Hollywood Reporter propose une table ronde entre cinq directeurs de la photographie de renom. Qu’avaient-ils en tête ? La transition en cours de la photographie argentique vers le numérique, évidemment, à laquelle ils sont tous mêlés.

Libération, 26 novembre 2013
Rencontre avec James Gray et son chef opérateur, Darius Khondji, deux esthètes complices.
Si The Immigrant, cinquième long métrage de l’Américain James Gray, nous arrive aujourd’hui auréolé d’un accueil mitigé reçu en mai au Festival de Cannes, il y a au moins une vertu sur laquelle tout le monde s’accorde : sa magnifique photographie.

Ouest France, 14 novembre 2013
Lors du 28^e Festival européen du Film court de Brest, une rencontre et un atelier étaient organisés avec Philippe Van Leeuw, AFC. Chef opérateur de Claire Simon ou de Laurent Achard et réalisateur engagé d’un film sur le génocide rwandais, il aime les histoires universelles.

A l’occasion de la récente sortie en salles de Michael Kohlhaas, le film d’Arnaud des Pallières que Jeanne Lapoirie, AFC, a photographié, l’hebdomadaire Le Nouvel observateur (17-23 août 2013) et Sophie Grassin ont demandé à la directrice de la photographie de « livrer sa méthode et raconter le tournage du film ».

A l’occasion de la sélection à la 70^e Mostra, dans la section " Venezia Classici ", de Providence, le film d’Alain Resnais qu’il a photographié, Ricardo Aronovich, AFC, ADF, évoque le travail de restauration auquel il a collaboré en vue de la projection à Venise, de l’édition d’un DVD et de la ressortie du film au cinéma en DCP.

Le Nouvel Observateur, 29 mai 2013
En mai 1962, alors que la guerre d’Algérie vient de s’achever avec la signature des accords d’Evian, Chris Marker et Pierre Lhomme filment les Parisiens en train de goûter à la paix retrouvée. Le Joli Mai ressort aujourd’hui en version restaurée. Pierre Lhomme, coréalisateur et chef opérateur revient sur l’histoire du tournage.

Arri, par l’intermédiaire d’Image Works, s’est entretenu avec Lorenzo Hagerman, Ehab Assal et Benoît Soler, trois directeurs de la photographie dont les films, tournés en Arri Alexa, ont été primés lors du 66^e Festival de Cannes.

A l’occasion de " Lumières du Nord ", exposition photographique que l’on pourra voir encore jusqu’au 10 mai dans les locaux de Softlights, membre associé de l’AFC, nous avons demandé à François Reumont, directeur de la photographie et auteur des clichés, et à Henrik Moseid, dirigeant de la société d’éclairage fluorescent, de parler de la façon peu commune dont ils ont éclairé les tirages par l’arrière en combinant des LEDs.

Willy Kurant, AFC, ASC nous signale un entretien en deux volets avec Christopher Doyle, directeur de la photographie australien de Hong Kong, toujours incisif et usant, selon son habitude, des termes particulièrement "choisis".

A l’occasion de la sortie en salles, le 6 février 2013, du film de Jean-Claude Brisseau La Fille de nulle part, Léopard d’or au 65^e Festival de Locarno, l’Association des anciens élèves de Vaugirard – Louis-Lumière (AEVLL) publie sur son site Internet un entretien en deux volets avec son directeur de la photo, David Chambille (Promotion Ciné 2005).

A lire, des propos d’Alexandre Sokourov sur "le népotisme, la vilenie de l’intelligentsia, l’appauvrissement culturel, le délaissement de la province, la violence, la beauté, l’espoir, la musique, la littérature russe, Faust, Bruno Delbonnel, le format 4/3, l’absence de liberté en art, l’autodiscipline, l’agression, la peur de la mort, le suicide, le Printemps de Prague, Les Voix spirituelles, Confession, Le Deuxième cercle"...

Début 2012, la Britannique Madelyn Most rassemblait les points de vue d’une douzaine de directeurs de la photographie anglo-saxons au sujet de l’impact que peuvent avoir les technologies numériques sur notre travail et nos responsabilités au quotidien. Son enquête s’enrichit aujourd’hui de propos similaires qu’elle a recueillis auprès de dix directeurs de la photo français, membres de l’AFC.

D’emblée, lorsque je lui demande de se situer par rapport au numérique, Michel Abamowicz a une position claire : « Je ne suis pas pour la sacralisation de la pellicule. Je pense que cette révolution technique est – comme toutes les révolutions – une chance. En tous les cas, c’est comme cela que je l’accueille car, à moi, elle me permet de reprendre mon élan. »

Jeudi 28 juin 2012, Pascale Clark, productrice de l’émission "Comme on nous parle", avait convié les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à venir parler de leur métier et des films qu’ils ont respectivement photographiés, Holly Motor de Léos Carax et Faust d’Alexandre Sokourov.

Nous publions ci-dessous l’entretien in extenso accordé à Benjamin B. par Stéphane Fontaine à propos de son travail sur De rouille et d’os, de Jacques Audiard, et paru sur le site dans une version écourtée à l’occasion de la sélection du film en compétition officielle au 65^e Festival de Cannes.

A l’occasion de la rétrospective de trente de ses films, en partenariat avec l’AFC, du 28 mars au 3 mai, Philippe Rousselot, AFC, ASC, a accordé à la Cinémathèque française un entretien des plus passionnant qu’elle nous propose en grand format.

• Voir cet entretien, sur le site de la Cinémathèque, dans la suite de cet article...

Dans son édition datée du 23 mars 2012, l’hebdomadaire Le film français publie un entretien avec le directeur de la photographie Philippe Rousselot, AFC, ASC, à l’occasion de la rétrospective des films qu’il a photographiés qu’organisent ensemble la Cinémathèque française et l’AFC – du 28 mars au 3 mai 2012.