3B Production

Dans un communiqué daté du 25 mars 2024, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) a publié le bilan annuel de la production cinématographique agréée. Ce bilan 2023 est marqué par un net rebond du nombre de films dits "du milieu", une croissance des investissements, et une forte localisation des tournages sur le territoire français. À noter, entre autres données principales ci-après, la croissance du nombre de jours de tournage.

Toute l’équipe de PolySon Post Production remercie chaleureusement l’ensemble des votantes et des votants qui ont permis à notre société d’obtenir deux Trophées César & Techniques 2024.

Arri CSS lance le Trinity Live, poursuivant son engagement à fournir des outils spécialisés qui apportent une esthétique cinématographique aux applications de Broadcast. Le Trinity Live est une option de mise à niveau pour le Trinity Gen.1, la première génération du stabilisateur caméra et non un produit autonome. Comprenant un nouveau matériel, un nouveau câblage et une nouvelle connectivité, le kit de mise à niveau optimise le stabilisateur pour les productions en direct et améliore sa fonctionnalité au sein du système Arri Multicam et des applications de Broadcast tierces.

While Killers of the Flower Moon was being presented in the main competition, Barbie won the FilmLight Colour Award for Feature Film at the beginning of the festival. Rodrigo Prieto, AMC, ASC was the cinematographer for both of these films. He is currently in post-production for his first film as director, -Pedro Páramo-, and took a few days off to come to Toruń to accompany his films amidst this dual celebration. Yesterday, Friday, he answered questions from festival attendees following the screening of Barbie.

Produced for the new Paramount+ platform launched in December 2022, the series "The Offer" is a recreation of a mythical moment in cinema history : the adaptation and production of Mario Puzo’s bestseller "The Godfather". The writer, the main character of the series – who is eventually promoted to co-writer-, is surrounded by an array of protagonists who make up the amazing success of the project. Top of the list, the incredible Matthew Goode, who plays Bob Evans, head of the Paramount studio. He seems to come straight out of the legendary documentary "The Kid Stays in the Picture", originally devoted to him.
For the first time in his long career, Italian-American cinematographer Salvatore Totino (Davinci Code, Everest...) was in charge of this series, and photographed the first six episodes. Three directors follow one another around him (Dexter Fletcher, Adam Arkin and Collin Bucksey). "The Offer" is competing for the Golden Frog for Best Series at Camerimage 2023. (FR)

Produit pour la nouvelle plateforme Paramount+ lancée en décembre 2022, la série "The Offer" reconstitue un pan mythique de l’histoire du cinéma : l’adaptation et la mise en production du best-seller de Mario Puzo "Le Parrain". Autour du personnage de l’écrivain promu co-scénariste du film, on retrouve une galerie d’autres protagonistes qui constitue l’épatante réussite du projet. Avec en tête de liste l’incroyable Matthew Goode qui incarne un Bob Evans à la tête du studio Paramount, comme sorti tout droit du mythique documentaire The Kid Stays in the Picture, lui étant à l’origine consacré. C’est le directeur de la photographie italo-américain Salvatore Totino, ASC, AIC (Davinci Code, Everest...) qui est aux commandes, pour la première fois de sa longue carrière, d’une telle série, et signe l’image des six premiers épisodes. Trois réalisateurs se succédent autour de lui (Dexter Fletcher, Adam Arkin et Collin Bucksey). "The Offer" est en Compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure série à Camerimage 2023. (FR)

Arri a ouvert un studio polyvalent qui permet aux agences, entreprises et autres créatifs de créer la prochaine génération de contenus publicitaires, commerciaux et promotionnels avec une qualité d’image cinématographique.

Le Crystal LED Verona est doté de nouvelles fonctionnalités qui permettent d’obtenir simultanément anti-reflet et une expression de noir profond. Mélangez le virtuel et le réel de la manière la plus naturelle qui soit, et facilitez l’installation pour les équipes de production.

Created by Tara Hernandez and Damon Lindelof, "Mrs. Davis" is an eight-episode series produced by Warner Bros TV released on its own streaming service Peacock in late April. Xavier Dolléans, AFC, was the cinematographer for episodes 3 and 4, directed by Alethea Jones and shot in Spain. Interviewed here by screenwriter and director Jonathan Bensimhon, he discusses the technical challenges he had to overcome and the artistic, organizational and human particularities of such a production.

Le nouveau moniteur Cine 18 de SmallHD vient compléter sa gamme de moniteurs de production 4K. La série SmallHD 4K apporte un confort de vision sur les lieux de tournage ainsi qu’une expérience de visualisation 4K HDR en postproduction.

L’équipe de production a choisi une caméra cinéma accompagnée d’une large optique pour filmer des wingsuiters en chute libre depuis des ULM. L’Alexa Mini a été montée sur la SRH-360 – une combinaison qui garantit une installation ultra légère et des images stables de qualité cinématographique.

Le 23 mai, RED Digital Cinema a lancé une nouvelle dynamique de sa campagne mondiale de marketing intitulée Power of RED. La campagne reste axée sur ses trois principaux piliers : Résolution, REDCODE et Fiabilité. Mais sous sa forme actualisée, elle apporte des avantages supplémentaires à la prise de vues sur RED, tels que la performance de la cadence d’image, la plage dynamique, la correspondance des couleurs, et une nouvelle section Beyond Cinema. Cette section présente RED dans des scénarios tels que la production virtuelle, les événements en direct, la diffusion, la faune et le travail commercial.

Ayant d’abord travaillé dans le milieu des festivals, Xénia Maingot bifurque à la fin des années 1990 vers la production aux côtés de Michel Reilhac (ex-directeur du Forum des Images). Quand ce dernier est nommé à la direction d’Arte, elle part travailler chez Jackson (maison de postproduction sonore du groupe Teletota-Eclair). Puis elle opère pendant cinq ans dans l’équipe de Marianne Slot (Slotmachine), spécialiste des coproductions avec la Scandinavie.

A true afficionado of unique projects, filmmaker Jean-Jacques Annaud offers viewers a dive into the heart of one of 2019’s major international news events, with his new film Notre-Dame on Fire. Both a fiction and a documentary, this 20 million Euro production strives to recreate as accurately as possible the accidental fire that ravaged the emblematic cathedral. The film features both real-life characters played by actors and certain protagonists playing their own role (such as the Mayor of Paris). This is an interview with Jean-Yves Asselin, executive producer, Jean Rabasse, production designer, Jean-Marie Dreujou, AFC, director of photography, and Jean-Christophe Magnaud, special effects director on set. (FR)

Le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) poursuit la mise en œuvre de son plan "Action !" avec le lancement d’une nouvelle mesure annoncée en juillet 2021 lors du 74^e Festival de Cannes : la sensibilisation et la formation aux enjeux climatiques et à la production responsable des œuvres des étudiants au sein des écoles et formations en cinéma, audiovisuel et autres arts animés.

Le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) a publié, le 28 mars 2022, deux études sur le cinéma en 2021 : l’une faisant le bilan de la production cinématographique, et l’autre, des coûts de production des films d’initiative française. En résumé, d’une part le nombre de films agréés est reparti fortement à la hausse pour atteindre, en 2021, le niveau record de 340 films, et, d’autre part, le coût moyen des films documentaires est en hausse par rapport à 2020 tandis que le coût moyen des films de fiction est en baisse, comme le sont les dépenses techniques.

Si le tournage de séquences de voitures sur mur de LEDs s’apparente (certes en plus moderne et plus réaliste) aux bonnes vieilles transparences qu’affectionnait le cinéma des années 1960, c’est pourtant une toute petite partie des possibilités offertes par le procédé. Boostées par le confinement de mars 2020 et la R&D qui s’en est suivie, plusieurs sociétés se sont lancées sur ce créneau. L’AFC vous propose un tour d’horizon des principaux interlocuteurs, avec des exemples de production commentées. (FR)

Dans le cadre des efforts environnementaux toujours plus concrets imposés par les grandes villes comme Paris, le cinéma français s’adapte progressivement. Ayant peu à peu délaissé puis démoli les studios, n’est-il aujourd’hui pas temps de rebâtir des pôles de production complets où studios, fournisseurs, magasins de décors et hébergement pour les équipes feraient faire du bien au bilan carbone désastreux des déplacements sur un film ? Image, décor, production et responsable de studio partagent leurs impressions... (FR)