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Articles (30)

Cinematographer Sturla Brandth Grøvlen, DFF, talks about his work on Gunnar Vikene’s "War Sailor"
"Journey to the End of Hell" by François Reumont

Les entretiens de Camerimage

War films without soldiers are few and far between. Yet, this is what Norwegian Gunnar Vikene opted to do on his impressive film Kriegsseileren, which was screened in official competition for the Golden Frog for Best Cinematography 2022. Its narrative arc is evocative of Michael Cimino’s Deer Hunter (although it would have been entirely fitting for it to have adopted Cimino’s film’s French title : Journey to the End of Hell), this film whose title means “war sailor” is a film full of nuances in which destiny, friendship and survival combine to provide powerful dramatic fuel. Danish cinematographer Sturla Brandth Grøvlen, (Rams, 2015, winner of the Silver Frog) shot this epic yet very intimate story... (FR)

Le directeur de la photographie Sturla Brandth Grøvlen, DFF, parle de son travail sur "War Sailor", de Gunnar Vikene
"Voyage au bout de l’enfer" par François Reumont

Les entretiens de Camerimage

Rares sont les films de guerre sans soldats. C’est le parti pris du réalisateur norvégien Gunnar Vikene et de son impressionnant Kriegsseileren (War Sailor), projeté en Compétition principale pour la Grenouille d’or de la meilleure image 2022. Évoquant par sa construction narrative Deer Hunter, de Michael Cimino (auquel il pourrait emprunter sans complexe le titre français, Voyage au bout de l’enfer), ce "matelot de guerre" est un film tout en nuances où destin, amitié et survie forment un puissant carburant dramatique. C’est Sturla Brandth Grøvlen, DFF, directeur de la photographie danois (Rams, en 2015, déjà récompensé par une Grenouille d’argent), qui met en image cette histoire à la fois épique et très intime... (FR)

K5600 Lighting au Satis Expo 2022

SATIS

Venez nous rendre visite au Satis afin de vous rencontrer et de vous présenter nos nouveaux produits : les nouveaux Spaceabeams pour la gamme Alpha, les Boas V2 et dimmer Pro DMX de Ruby Light et le Litemover créé par Erno Das, Gaffer néerlandais.

Cinematographer John Davey speaks about "Un couple", a film by Frederick Wiseman
By Madelyn Most, for the AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

Le directeur de la photographie John Davey parle d’"Un couple", de Frederick Wiseman
Par Madelyn Most pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

Retour sur une visite du salon IBC 2022 d’Amsterdam pour l’AFC
Par Jean-Claude Aumont, AFC, et Patrick Duroux, AFC

Actualités AFC

Visitant IBC pour l’AFC, nous constatons une organisation parfaite quant à l’accueil d’un flux important de visiteurs, une récupération des badges rapide (de nombreuses bornes interactives), un personnel efficace… et nombreux. Quel plaisir de retrouver des visages sans masques ! Après deux ans d’interruption le salon IBC refait surface avec des visiteurs et exposants, tous très heureux de se retrouver. Certains exposants liés au MS2022 ne sont pas venus, vu l’investissement financier très important, et s’orienteraient vers des salons plus spécifiques, comme le MS2023...

Le directeur de la photographie Mustapha Barat, ABC, élu président d’Imago

La fédération Imago

Lors de son IEGA (Assemblée générale extraordinaire d’Imago), qui s’est tenue via Zoom dimanche 15 mai 2022, la fédération internationale des associations de directeurs de la photo, qui compte actuellement 54 membres – dont l’AFC –, a procédé à l’élection de sa présidence et de son "Board". Le directeur de la photographie brésilien Mustapha Barat, ABC, est devenu le nouveau président d’Imago.

Des nouveautés chez Ruby Light

Lumière, Energie et Accessoires

Des nouveautés chez Ruby Light : une version 2 du Boa, dotée, entre autres, de nouvelles LED, de nouveaux tissus, d’une nouvelle confection et d’un nouveau câble, et un Dimmer Pro DMX, disponibles, dès maintenant chez ACC&LED.

Articles (30)

Fredrik Wenzel, FSF, discusses the making of “Triangle of Sadness”, by Ruben Östlund
Carl and Yaya are in a boat...

Les entretiens au Festival de Cannes

After The Square (Palme d’or 2017) and Snow Therapy (Un Certain Regard 2014), Swedish director Ruben Östlund makes his return to the Croisette with a hilarious bombshell where certain scenes rise to the height of Monty Python’s Himalayas. Triangle of Sadness thrilled audiences during the first weekend of the festival, sparking hilarious laughter in the theater as buckets of vomit spilled onto the screen. Cinematographer Fredrik Wenzel, FSF, teamed up with the Gothenburg director again on this marathon shoot of nearly eighty-five days (interrupted at the very start of the pandemic in March 2020, then resumed in the fall). He tells us of his joy at having been able to film this new film, which is a serious contender for this year’s top prize. (FR)

TRM présente le LS 600c Pro d’Aputure
LS 600c Pro : Aputure ouvre sa gamme au CoB RGBWW

Lumière, Energie et Accessoires

L’Aputure LS 600c Pro est le tout premier projecteur LED RGBWW d’Aputure. Il délivre jusqu’à 600 W, positionnant le LS 600c Pro comme l’un des projecteurs RGBWW les plus puissants sur le marché. Besoin d’une simple touche de couleur ou d’un changement d’environnement ? Fort de ses années d’expérience sur la technologie Chip-on-Board, Aputure nous dévoile un projecteur alliant adaptabilité et rendement.

Fredrik Wenzel, FSF, raconte le tournage de "Triangle of Sadness", de Ruben Östlund
Carl et Yaya sont dans un bateau...

Les entretiens au Festival de Cannes

Après The Square (Palme d’or 2017) et Snow Therapy (Un Certain Regard 2014), le Suédois Ruben Östlund revient en force sur la Croisette avec une bombe hilarante où certaines scènes se hissent à la hauteur de l’Himalaya des Monty Python. Triangle of Sadness a enthousiasmé le public lors du premier week-end du Festival, déclenchant des fous rires dans la salle tandis que des seaux de vomi se déversent à l’écran. Le directeur de la photo Fredrik Wenzel, FSF, refait équipe avec le réalisateur de Göteborg sur ce tournage marathon de près de quatre-vingt cinq jours (interrompu au tout début de la pandémie en mars 2020, puis repris à l’automne). Il nous fait part de sa joie d’avoir pu filmer ce nouveau sérieux candidat au palmarès. (FR)

Nouvelle présidence et nouveau "Board" d’Imago

La fédération Imago

Lors d’une assemblée générale extraordinaire qui s’est tenue en visioconférence samedi 4 septembre 2021, Imago (Fédération internationale des associations de directeurs de la photographie) a procédé à l’élection de sa présidence et au renouvellement de son "Board" (conseil d’administration). Elen Lotman, ESC, et Ron Johanson, ACS, ont été élus coprésidente et coprésident d’Imago.

Retour sur "Playlist", de Nine Antico, photographié par Julie Conte

Technique

En 2019, Julie Conte signe son premier long métrage en tant que directrice de la photographie, Playlist, de Nine Antico, auteure connue de romans graphiques, passée pour la première fois à la réalisation de cinéma. Dans une économie très limitée, le film s’est élaboré de façon très “artisanale”, en petite équipe par Atelier de Production. Après deux ans et plusieurs confinements, nous sommes contents de voir enfin la sortie de ce film au cinéma le 2 juin 2021, et nous revenons tous les trois sur cette aventure qui restera si spéciale pour tous ceux qui y ont participé.

Ouverture du Musée Méliès à la Cinémathèque française

Expositions et Musées

L’ouvrage Méliès : La magie du cinéma, de Laurent Mannoni, paru en novembre 2020, aurait dû accompagner l’ouverture – alors suspendue – du Musée Méliès à la Cinémathèque française. Celle-ci ayant repris son cours quasi normal depuis le 19 mai, c’est livre en mains et yeux grands ouverts que l’on pourra découvrir, tout au long du parcours, plus de trois cents machines, costumes, affiches, dessins et maquettes issus de sa collection Méliès et celle du CNC.

La réalisatrice Vero Cratzborn et les directeurs de la photo Philippe Guilbert, AFC, SBC, et Matthieu Bastid parlent de leur travail sur "La Forêt de mon père"

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Depuis vingt ans, la réalisatrice belge Vero Cratzborn et le directeur de la photographie Matthieu Bastid font des courts métrages ensemble. Mais pour le premier long métrage de la réalisatrice, tourné dans les Hauts-de-France et en Belgique, en coproduction belgo-franco-suisse à majorité belge, Vero Cratzborn a fait appel à Philippe Guilbert, AFC, SBC, habitué des coproductions entre la Belgique et la France, et aux tournages à deux caméras. Matthieu opère la deuxième caméra (LA).

The AFC’s Return to Imago
By Eric Gautier, Vice-President of the AFC in charge of International Affairs

La fédération Imago

Letter to the AFC’s active and associate members.
As you know, the AFC has joined Imago, effective on March 12 of this year. I am very proud of having successfully fulfilled the mission that the AFC President, Gilles Porte, and Board of Directors, had assigned to me. In order to complete this mission, last September I put together a group composed of Marie Spencer, Jean-Marie Dreujou and Gilles Porte. This group later grew to include about ten members [1]. Their advice was extremely valuable.

The AFC’s new Executive Committee for the Year 2020

Actualités AFC

As the sanitary conditions still require it, the AFC board met "at a distance" on Wednesday June the 3rd, and proceeded to the election of the Executive Committee of the association. Chaired by Gilles Porte, elected on April 13 for a third term, it is then composed as follows…

Articles (30)

Un débat sur le thème du tournage des scènes d’intimité, sous l’égide de Sony
par Margot Cavret

Camerimage 2022

Sous l’égide de Sony, six femmes et un homme ont été rassemblés pour débattre avec le public des problématiques posées par le tournage des scènes d’intimité. Le sous-titre de la conférence, "A discussion on female perspective", est décriée par le panel, qui juge la problématique non genrée et universelle, surtout dans un milieu professionnel où l’on dénombre encore une grande majorité d’hommes. Pourtant le public est essentiellement féminin. Menée par Carmen Vaya Albert, éditrice du magazine Camera&Light, la conversation a principalement porté sur le nouveau métier de coordinateur·rice d’intimité, de ses enjeux, et de la place des directeur·rice·s de la photographie sur le tournage de ces scènes particulières. (MC)

John Christian Rosenlund, FNF, speaks about the challenges of shooting "The Emigrants", by Erik Poppe
A historical saga in natural light

Les entretiens de Camerimage

In making the decision to produce a new adaptation of the greatest classic of Swedish literature, Norwegian filmmaker Erik Poppe (Utoya : July 22) had his work cut out for him. Because Jan Troell already made a screen adaptation in 1971 starring Max Von Sydow and Liv Ullman, then the two most famous Swedish and international film stars, it’s not an easy thing to make a contemporary remake… However, when you watch the film, you have to admit they’ve done a pretty good job in proposing a modern version of a classic tale in which the currently relevant themes of migration, women’s rights, and religion infuse each scene. John Christian Rosenlund, FNF, was in charge of the lighting on this saga, with an often-minimalistic staging.

Director of photography Matthias Helldoppler speaks about the shooting of music video "Other Side”, by Rupert Höller
The Kinetics of Tree Trunks

Les entretiens de Camerimage

A good music video is often based on a director’s idea. For “Other Side”, the title of the Austrian electronic music duo Camo & Crooked, director Rupert Höller decided to portray the strange adventure of a young woman aboard her motorhome, which she has parked at the edge of the forest.
In this music video, the lighting plays the same role as an actor in the scenography, offering some quiet fantastic nocturnal atmospheres. Austrian cinematographer Matthias Helldoppler tells us about his method for creating these plays of light... (FR)

Retour sur la cérémonie d’ouverture du 30e Camerimage, suivie de la projection de "Empire of Light", photographié par Roger Deakins, et d’une rencontre avec Sam Mendes
"Where Light in Darkness Lies", par Margot Cavret pour l’AFC

Camerimage 2022

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30e édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Interview with Vittorio Storaro, AIC, ASC, about his view of the profession, his career and his “Muses of Light” spots
Zeus and his Nine Daughters

Entretiens avec les partenaires "industries techniques" de l’AFC

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

K5600 Lighting au Satis Expo 2022

SATIS

Venez nous rendre visite au Satis afin de vous rencontrer et de vous présenter nos nouveaux produits : les nouveaux Spaceabeams pour la gamme Alpha, les Boas V2 et dimmer Pro DMX de Ruby Light et le Litemover créé par Erno Das, Gaffer néerlandais.

Entretien avec Vittorio Storaro, AIC, ASC, à propos de sa conception de son métier, sa carrière et ses projecteurs "Muses of Light"
"Zeus et ses neuf filles", par François Reumont pour l’AFC

Entretiens avec les partenaires "industries techniques" de l’AFC

Faisant équipe depuis 2015 avec Woody Allen, Vittorio Storaro est actuellement en tournage à Paris. Annoncé comme un retour au thriller (dans la veine de Crimes et délits ou Match Point, les deux perles noires de sa longue filmographie, ce film est annoncé comme l’ultime réalisation du cinéaste New Yorkais. Vittorio Storaro, AIC, ASC, revient avec nous sur sa carrière mythique, sur sa définition du rôle d’"Auteur de la cinématographie" (et non pas de directeur de la photographie) ainsi que sur les "Muses of Light", sa série exclusive de projecteurs LED développés avec De Sisti et baptisés des noms des neuf filles de Zeus. Une gamme distribuée en France par Dimatec et Stéphane Samama, avec qui nous l’avons rencontré. (FR)

Articles (7)

Des nouveautés chez Ruby Light

Lumière, Energie et Accessoires

Des nouveautés chez Ruby Light : une version 2 du Boa, dotée, entre autres, de nouvelles LED, de nouveaux tissus, d’une nouvelle confection et d’un nouveau câble, et un Dimmer Pro DMX, disponibles, dès maintenant chez ACC&LED.

Vive la Cinématographie Indienne
By Richard Andry, Vice-President of the AFC

2017

Viva Indian Cinematography. That’s the title chosen by ISC, (Indian Society of Cinematographers) to happily announce on their Facebook page that AFC, the French Society of Cinematographers, have invited India as the Guest Country at the Micro Salon happening in Paris on 27th January 2017, with official invitations sent to ISC, WICA (Western Indian Society of Cinematographers) & SICA (Southern Indian Cinematographers Association) .

Viva Indian Cinematography
Par Richard Andry, AFC

2017

C’est par ce titre que l’ISC, Indian Society of Cinematographers, annonçait joyeusement sur sa page Facebook que l’Inde avait été choisie cette année comme pays invité par l’AFC au Micro Salon, dans le cadre de la Carte blanche, et que des invitations officielles avaient été adressées aux trois organisations professionnelles indiennes représentatives de l’image de film (ISC, WICA et SICA), qu’un film de 45 minutes, réalisé spécialement pour cet évènement serait projeté et suivi d’une discussion avec des membres de l’AFC.

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