Darius Khondji

Depuis neuf ans au Festival de Cannes, Angénieux met en lumière la direction de la photographie et à l’occasion de cette 75^e édition, l’"Hommage Pierre Angénieux" a été remis à Darius Khondji, AFC, ASC, et un "Encouragement" à Evelin van Rei. Lors de la soirée, vendredi 27 mai, à laquelle assistaient de nombreuses personnalités amies, Agnès Godard, AFC, lauréate en 2021, a lu le texte qui suit, accompagné de quelques photographies de la cérémonie et de la Master Class qu’il a donnée la veille.

Darius Khondji est sûrement l’un des directeurs de la photo de l’AFC le plus connu internationalement et celui qui nous offre une très grande diversité d’images. Probablement à cause, ou grâce, aux réalisateurs très différents qui font appel à lui, de Caro et Jeunet (Delicatessen, La Cité des enfants perdus) à ses débuts, en passant par Wong Kar-waï (My blueberry nights), David Fincher (Seven) ou encore Woody Allen (Anything Else, Minuit à Paris, To Rome with Love) et dernièrement Michael Haneke (Funny Games US et Amour). Impossible de tous les citer – 44 films ! – mais une première collaboration avec James Gray, en compétition pour la quatrième fois à Cannes, qui vient nourrir sa filmographie d’une nouvelle expérience. (BB)

Après avoir photographié les films de Caro et Jeunet – Delicatessen, La Cité des enfants perdus – Darius Khondji, AFC, ASC, se fait remarquer aux Etats-Unis et travaille à New York avec plusieurs réalisateurs : David Fincher, Roman Polanski, Sydney Pollack, Wong Kar-wai. A partir de 2009, il travaille de nouveau à Paris avec Stephen Frears pour Chéri, avec Michael Haneke pour Amour, – des titres qui prouvent qu’il fait bien de revenir en France ! – et Woody Allen pour Midnight in Paris.
Darius Khondji n’avait pas tourné avec Woody Allen depuis Anything Else, en 2003. Son agenda très serré ne lui avait pas permis de retravailler avec le cinéaste qu’il qualifie de « véritable artiste américain qui se fiche du box-office ! ».

Découvrir ou redécouvrir désormais en replay l’échange exceptionnel avec le "Maître de la Lumière" Darius Khondji, lauréat de l’Hommage Pierre Angénieux 2022, animé par le journaliste Jordan Mintzer, auteur de Conversations avec Darius Khondji. Comment ce directeur de la photographie nourrit-il son talent et sa créativité ? Comment aborde-t-il visuellement un scénario ? Comment choisit-il les meilleurs objectifs de cinéma pour chaque nouveau projet de film ?

Depuis ses débuts de directeur de la photo, au début des années 1990 aux côtés de Jean-Pierre Jeunet ou FJ Hossang, Darius Khondji, AFC, ASC, s’est forgé une réputation internationale avec des films réalisés par les plus grands metteurs en scène de part et d’autre de l’Atlantique. On peut citer dans sa filmographie imposante Seven de David Fincher, La 9^e porte de Roman Polanski, My Blueberry Nights de Wong Kar-wai ou Minuit à Paris de Woody Allen.
Il est aujourd’hui en compétition dans ce 65^e Festival de Cannes avec Amour de Michael Haneke. Un autre grand metteur en scène avec lequel il signe son deuxième film (après Funny Games US, en 2007).

« Je n’en ai jamais assez de cette impression de lumière aveuglante et de noir absolu. » Darius Khondji, AFC, ASC, aime l’éblouissement causé par les lumières fortes et, par contraste, les noirs profonds où la lumière s’engouffre et disparaît complètement.

“I can’t get enough of this impression of blinding light and absolute blackness.” Darius Khondji, AFC, ASC, loves the dazzling effect of strong lights and, by contrast, the deep blacks where the light is engulfed and disappears completely.

Since his beginnings as a director of photography in the early 1990’s alongside Jean-Pierre Jeunet and FJ Hossang, Darius Khondji, AFC, ASC, has developed an international reputation through his work on films by some of the greatest directors on both sides of the Atlantic. His impressive filmography includes David Fincher’s Seven, Roman Polanski’s The Ninth Gate, Wong Kar-wai’s My Blueberry Nights, or Midnight in Paris by Woody Allen. Today, he is competing in the 65th Cannes Film Festival with his film Love, directed by Michael Haneke.
This is his second film with this great director, following Funny Games in 2007.

A dark, autumnal film bathed in flickering golden sunlight, James Gray’s Armageddon Time is a feature film full of memories from its director. The story is composed of a gallery of characters all drawn from the director’s real childhood in the borough of Queens. At the center of the plot is a teenager in search of himself – played on screen by young actor Banks Repeta – surrounded by Anne Hathaway (his mother), Jeremy Strong (his father) and Anthony Hopkins (his grandfather). Darius Khondji, AFC, ASC was the mastermind behind this film’s visuals, creating a sober and soft image of mid-1980s New York, where hip hop music was being born just as the punk movement was slowly dying out. (FR)

A l’occasion de la projection de Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths, d’Alejandro González Ińárritu, en compétition au 30^e Camerimage, nous proposons de lire un article de Ron Prince, publié en anglais dans le n° 012 (à venir) du magazine britannique Cinematography World, dans lequel le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, parle de son travail sur le film.

Film automnal et sombre, baigné d’une lumière solaire dorée vacillante, Armageddon Time, de James Gray, est un long métrage rempli de souvenirs pour son réalisateur. Une histoire constituée d’une galerie de personnages ayant tous existé, tirés de son enfance dans le quartier du Queens. Avec au centre de l’intrigue un adolescent à la recherche de lui-même – interprété à l’écran par le jeune Banks Repeta – entouré de Anne Hathaway (la mère), Jeremy Strong (le père) et Anthony Hopkins (le grand-père). Darius Khondji, AFC, ASC en est le maître d’œuvre à l’image, proposant une image sobre et douce dans ce New York du milieu des années 1980, où la musique hip hop naît tandis que le mouvement punk s’éteint peu à peu. (FR)

Dans un entretien publié en anglais sur le site Internet d’Arri, Darius Khondji, AFC, ASC, parle, à sa façon, de ses expériences avec l’Alexa, caméra qui marque, selon lui, le début d’une nouvelle ère dans le cinéma numérique.
Lire la version française...

Darius Khondji AFC, ASC, renouvelle sa collaboration avec Woody Allen pour la cinquième fois avec Irrational Man, en Sélection officielle Hors compétition à ce 68^e Festival de Cannes. Après avoir travaillé dernièrement sur plusieurs films d’époque – The Immigrant, de James Gray, Midnight in Paris et Magic in the Moonlight, de Woody Allen, et The Devil You Know, pilote réalisé par Gus Van Sant pour une série –, Darius avoue retrouver avec beaucoup de plaisir un univers contemporain.

Starring Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins, French release : 22 October 2014.
Magic in the Moonlight : the witching hour, spiritualism, and flying mattresses. Director of photography Darius Khondji, AFC, ASC discusses his fourth film with Woody Allen.

Le 9 janvier dernier, le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, donnait une Master Class au Forum des images, animée par Jordan Mintzer, critique de cinéma au Hollywood Reporter et auteur de Conversations avec Darius Khondji, aux éditions Synedoche. Le Forum des images a mis en ligne la vidéo de cette Master Class sur son compte YouTube.

Lors de la 9^e édition du Festival du Film Européen de Séville, qui s’est déroulée du 2 au 10 novembre 2012, l’" European Film Academy " a révélé les nominations aux " European Film Awards " 2012. Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Darius Khondji, AFC, ASC, sont parmi les cinq directeurs de la photographie nommés pour le Prix Carlo Di Palma 2012 (Prix européen de la meilleure photographie).

Ron Prince, rédacteur en chef du magazine britannique Cinematography World, a interviewé le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, à propos de son travail sur Bardo, fausse chronique de quelques vérités, d’Alejandro González Iñárritu, Grenouille d’argent à Camerimage 2022.

Having shot two commercials and a promotional film with Alexa, cinematographer Darius Khondji, AFC, ASC, has used Arri’s latest digital camera in a number of different environments. All three productions were designed to be viewed on both the small and the big screen ; the promotional film was a 3D project for Mercedes while the commercials were a Dior spot directed by Jean Jacques Annaud and a Gautier spot directed by Jean-Baptiste Mondino.