François Reumont

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"Sierra pas torride", par François Reumont pour l’AFC Entretien avec le directeur de la photographie José Luis Alcaine à propos de son travail sur "Todos lo saben", d’Asghar Farhadi

Les entretiens au Festival de Cannes

Après la France, décidant de tourner son nouveau film en Espagne, le cinéaste iranien Asghar Farhadi s’est lancé dans un thriller familial qui évoque à la fois la tragédie classique théâtrale et le western. Un huis clos familial dans un village de la sierra madrilène, entre vendanges, passions et jalousies. C’est le grand chef opérateur espagnol (et francophone) José Luis Alcaine qui ouvre la compétition de Cannes 2018 avec cet authentique feu d’artifice d’acteurs et de cinématographie. (FR)

Où le directeur de la photographie Pierre-Hugues Galien, AFC, parle de son travail sur "Monsieur Je-sais-tout", de François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

Colloque HDR / AFC : module 4, prise de vues

Actualités AFC

Pour terminer la publication des vidéos relatives au Colloque HDR, organisé par l’AFC, jeudi 15 février 2018 au Cercle Rouge de TSF, nous proposons ci-après la captation de la dernière table ronde, consacrée à la prise de vues en HDR.

Colloque HDR / AFC : module 3, étalonnage et postproduction

Actualités AFC

A la suite de la publication des vidéos des première et deuxième tables rondes du Colloque HDR, organisé par l’AFC, jeudi 15 février 2018 au Cercle Rouge de TSF, nous publions dans cet article la captation de la troisième partie. Elle était consacrée à l’étalonnage et la postproduction en HDR.

Micro Salon AFC 2018, une édition majeure et vaccinée...
Par Jean-Noël Ferragut, AFC

2018

Tout de blanc vêtu, météo oblige, pour ses dix-huit printemps, le Micro Salon de l’AFC, ayant atteint l’âge de sa majorité, aura une fois encore tenu ses promesses et répondu à l’attente de ses soixante-quatre membres associés exposants, des dix partenaires son de l’AFSI et de ses 2 500 et quelques visiteurs venus le parcourir. Les présentations diverses et variées, les projections de qualité et les échanges toujours aussi conviviaux en furent, comme à l’accoutumée, les maîtres-mots.

Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online

Master Class AFC

The video of Ed Lachman’s (ASC) Master Class is now online.
It was organized by the AFC in partnership with the ENS Louis-Lumière, and took place on Monday, 12 February 2018 on the school’s premises.
It was hosted by Caroline Champetier, AFC, moderated by François Reumont, and the conversation in English was interpreted by Massoumeh Lahiji.

La Master Class Ed Lachman, ASC, est en ligne

Master Class AFC

La vidéo de la Master Class d’Ed Lachman, ASC, est en ligne. Organisée par l’AFC, en partenariat avec l’ENS Louis-Lumière, elle a eu lieu lundi 12 février 2018 dans les locaux de l’Ecole, était animée par Caroline Champetier, AFC, modérée par François Reumont, les propos échangés en anglais traduits par Massoumeh Lahidji.

Interview with Cinematographer Tom Stern, AFC, ASC, about his work on Clint Eastwood’s film “The 15:17 to Paris”
At 186 mph

Revue de presse

An adaptation of the real-life event of August 2015 in which three young American tourists prevented carnage on board a Thalys train, The 15:17 to Paris is a strange cinematographic mix of fiction and reality. The movie stars the three heroes themselves, and the film transitions from an adaptation of a drama (about the three boys’ childhoods) to a sort of documentary-fiction style in which each element seems to have been drawn straight from reality, down to the integration of archival footage for the epilogue in the Elysée Palace. Tom Stern, AFC, ASC, the Californian director’s loyal cinematographer, explains the cinematographic issues facing this extra-ordinary film. (FR)

Cinematographer Eric Gautier, AFC, discusses his work on Xavier Giannnoli’s film “The Apparition”
Filming the invisible, by François Reumont on behalf of the AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Eric Gautier, AFC, answers a question regarding the potential paradox of filming a movie about a hypothetical apparition by the Virgin Mary with a smile and a recollection about the beginning of his adventure with Xavier Giannoli : “It’s a bit of a challenge to film the mystery of faith. The love of God is like any sort of love : there is no tangible proof, just the gift of oneself. Sincerity (and lies, like in other of Giannoli’s films) is at the heart of the story. The loneliness of the two characters, Jacques (Vincent Landon) and Anna (Galatea Bellugi) is the spark that sets the story in motion.”

Entretien avec le directeur de la photographie Tom Stern, AFC, ASC, à propos de son travail sur "Le 15:17 pour Paris", de Clint Eastwood
À 300 km/h

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Adapté du fait divers terroriste d’août 2015 au cours duquel trois jeunes touristes américains ont pu éviter un carnage à bord du Thalys, Le 15:17 pour Paris est un étrange mélange au grand écran entre fiction et réalité. Interprété par les trois héros en personne, ce film passe du drame adapté au cinéma pour sa première partie (l’enfance des trois garçons) à une sorte de docu fiction où chaque élément semble sorti de la réalité jusqu’à l’intégration d’images d’archives pour l’épilogue élyséen. Tom Stern, ASC, AFC, fidèle directeur de la photographie du cinéaste californien, explique les enjeux photographiques de ce film pas comme les autres. (FR)

Où le directeur de la photographie Eric Gautier, AFC, parle de son travail sur "L’Apparition", de Xavier Giannoli
Filmer l’invisible, par François Reumont pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

A cette question sur le potentiel paradoxe de mettre en image un film autour d’une apparition supposée de la Vierge Marie, Eric Gautier, AFC, sourit et se remémore le début de son aventure au côté de Xavier Giannoli : « C’est un peu un défi de filmer le mystère de la foi. L’amour de Dieu, c’est comme l’amour tout court : il n’y a aucune preuve tangible, seulement du don de soi. La sincérité (et le mensonge, comme dans d’autres films du cinéaste) est la question centrale de l’intrigue. Avec, comme catalyseur scénaristique, la solitude de ces deux personnages, Jacques (Vincent Lindon) et Anna (Galatea Bellugi) ».

“Transferts” : a sci-fi series made in France
Interview with cinematographer Pascal Lagriffoul, AFC

Interviews at Camerimage

For its second incursion into science-fiction after “Trepalium,” a television series it produced in the past, Arte France decided to hire Patrick Benedek and Claude Scasso to write a six-episode season on the theme of immortality and on transferring from one body to another. The series will be broadcast as of 16 November and the cinematography of the first season was directed by Pascal Lagriffoul, AFC. The first episode was selected at Camerimage in the Television Series’ Pilots competition. (FR)

Interview with cinematographer Bruno Delbonnel, AFC, ASC, about his work on Joe Wright’s film “Darkest Hour”
“Smoke, Cognac, and Latex” by François Reumont on behalf of the AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Joe Wright’s film is a portrayal of Winston Churchill’s first, turbulent weeks as Prime Minister of the United Kingdom (in May 1940), and provides an emotional portrait of an eloquent and superior man who was nonetheless riven with doubt. Gary Oldman’s imperial performance will certainly earn him a nomination in the 2018 Oscars. Cinematographer Bruno Delbonnel, AFC, ASC, discusses the shooting of this ode to the English language with us. (FR)

A Genie for Uncle Guillon

Les Entretiens AFC

In his new company named “Les Tontons Truqueurs”, Christian Guillon has partnered with two other veteran film professionals, Maurice Prost and Jean-François Gouteix, the founders of Mikro Image. He’s still actively working as a producer and VFX supervisor, and consultant.

Entretien avec le directeur de la photographie Bruno Delbonnel, AFC, ASC, à propos de son travail sur "Les Heures sombres", de Joe Wright
"De la fumée, du cognac et du latex", par François Reumont pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Traitant des premières semaines mouvementées de Winston Churchill en tant que premier ministre du Royaume-Uni (mai 1940), le film de Joe Wright offre un portrait attachant d’un homme lyrique et exalté tout en étant assailli par le doute. Une prestation impériale de Gary Oldman qui lui permettra sans doute d’atteindre la nomination aux Oscars 2018. Bruno Delbonnel, AFC, ASC, nous parle du tournage de cette ode à la langue anglaise. (FR)

Entretien avec le directeur de la photographie Glynn Speeckaert, AFC, SBC, ASC, à propos de "La Promesse de l’aube", d’Eric Barbier
Glynn Speeckaert filme Romain Gary, par François Reumont pour l’AFC

Entretiens avec des directeurs de la photographie

Le cinéaste Éric Barbier est principalement connu pour son premier long métrage en 1990, Le Brasier, entré jadis dans l’histoire du cinéma hexagonal comme le premier à dépasser les 100 millions de francs de budget. Un échec retentissant en salles – mais qui révéla alors le travail de Thierry Arbogast, AFC, avant qu’il ne connaisse la consécration aux côtés de Luc Besson. Éric Barbier revient donc à ses amours pour le cinéma épique après 25 ans de purgatoire (et deux thrillers). Un nouveau film ambitieux adapté du roman autobiographique de Romain Gary. Glynn Speeckaert AFC, SBC, ASC l’a accompagné sur cette coproduction franco-belge, italienne et hongroise annoncée à 20 millions d’euros. Soit 132 millions de francs ! (FR)

Tous les agendas de Camerimage

L’agenda de Camerimage

Mis à jour quotidiennement, les agendas annonçant les principaux temps forts de Camerimage liés au travail de l’image sont rassemblés dans cet article. Ils résument, entre autres projections et rencontres, les activités des membres associés de l’AFC présents et donnent des liens vers les entretiens publiés.

Amour, autisme et quartier de viande
Entretien avec le directeur de la photographie Máté Herbai, HSC, à propos de son travail sur "On Body and Soul", d’Ildiko Enyedi, par François Reumont pour l’AFC

Interviews at Camerimage

On Body and Soul, film hongrois d’Ildiko Enyedi, s’avère aussi être le troisième cette année de la sélection officielle à se dérouler dans un abattoir. Máté Herbai, HSC, nous fait part de sa méthode de travail sur cette géniale histoire d’amour peu courante entre deux éclopés de la vie.

Love, Autism, and a Hunk of Meat
Interview with cinematographer Máté Herbai, HSC, about his work on Ildiko Enyedi’s film, "On Body and Soul", by François Reumont on behalf of the AFC

Interviews at Camerimage

On Body and Soul, a Hungarian film directed by Ildiko Enyedi, is also the third this year in the official selection to be set in an abattoir. Máté Herbai, HSC, shares his approach to working on this congenial and unusual love story between two wounded souls.

L’agenda du jour
Samedi 18 novembre

L’agenda de Camerimage

  • 17h - 19h45 Cérémonie de clôture de la 25e édition de Camerimage - Opera Nova, Grand Théâtre
  • 20h30 - 21h30 Projection de The Shape of Water, de Guillermo del Toro, photographié par Dan Laustsen - Opera Nova, Grand Théâtre
  • 23h - 1h Projection de Battle of the Sexes, de Jonathan Dayton et Valerie Faris, photographié par Linus Sandgren, FSF - Opera Nova, Grand Théâtre

The Far Side of the Moon
Interview with cinematographer Jonathan Ricquebourg about his work on Maud Alpi’s film, "Still Life", by François Reumont on behalf of the AFC

Interviews at Camerimage

Jonathan Ricquebourg is the only French cinematographer officially competing in the feature-length fiction section of Camerimage 2017. Still Life, a first feature which was released a year ago in France, takes place in an abattoir. Animals and humans live side-by-side in a strange fable with infrequent dialogue. An original choice for this international selection that sometimes pits outsiders against internationally-recognized stars in the profession. (FR)

Into the White
Entretien filmé avec la directrice de la photographie Maria von Hausswolff à propos de son travail sur "Vinterbrodre", de Hlynur Palmason, par François Reumont pour l’AFC

Interviews at Camerimage

Chaque année, la sélection "Premier long métrage à la photographie" propose quelques bonnes surprises. Après Juliette Van Doermael l’année passée, c’est la jeune DoP Maria von Hausswolff, venue de Copenhague, qui crève l’écran avec Vinterbrodre, un film étrange et pâle mettant en scène un groupe d’ouvriers en manque d’amour dans une mine de calcaire danoise. Un scénario assez impressionniste servi par le grain du Super 16 et un "sound design" extrêmement travaillé. Le réalisateur Hlynur Palmason et sa directrice de la photo se connaissent depuis leurs études et travaillent également tous les deux dans le domaine de l’art contemporain (sculpture et installations).

Everything is miniature in our future life
An interview filmed with Phedon Papamichael, ASC, GSC, about his work on “Downsizing”, a film by Alexander Payne, conducted by François Reumont on behalf of the AFC

Interviews at Camerimage

American director Alexander Payne chose a futuristic science-fiction universe for his latest film in which humans are able to shrink themselves to conserve the planet’s resources. Downsizing narrates the experience of an average American (Matt Damon) who gets caught up despite himself in this social and physiological process that completely changes his life. Phedon Papamichael, ASC, GSC, shares with us the secrets behind the “making of” of this bittersweet and highly-awaited comedy.

Wannabe John Wayne
Entretien filmé avec Ben Davis, BSC, à propos de son travail sur "Three Billboards Outside Ebbings, Missouri", de Martin McDonagh, par François Reumont pour l’AFC

Interviews at Camerimage

Quand on lui demande son meilleur souvenir sur Three Billboards Outside Ebbings, Missouri, Ben Davis se remémore sa première rencontre avec Frances McDormand qui lui confie très sérieusement : « Tu sais, Ben, sur ce film je veux que tu me filmes comme John Wayne. » Le film est donc en fait un authentique western, avec son shérif, son village, son vengeur, tous en quête de rédemption. Retour avec le chef opérateur britannique sur le film de Martin McDonagh (In Bruges, 7 psychopathes) qui a enthousiasmé le public de Camerimage.

"The Forgiven", filmé en VariCam LT
Entretien filmé avec William Wages, ASC, à propos de son travail sur "The Forgiven", de Roland Joffé, par François Reumont pour l’AFC

Interviews at Camerimage

C’est en Afrique du Sud que le cinéaste Roland Joffé a réalisé son dernier film consacré à la vie du révérend Desmond Tutu (incarné par le comédien Forest Whitaker), en grande partie tourné dans une vraie prison en activité. Le chef opérateur américain William Wages, ASC, explique dans un entretien filmé les raisons de son choix pour la nouvelle caméra Panasonic VariCam LT.

The Quality of the Frog(s)
Par François Reumont pour l’AFC

Camerimage 2017

Dans une salle comble, une délégation française de trois DoPs de l’AFC est venue partager ses images et ses réflexions sur le métier. Le journaliste franco-américain Benjamin B, membre consultant AFC, les a chaperonnés à la fois dans le rythme et sur le vocabulaire nécessaire à cette présentation dans la langue de Shakespeare.

"Transferts", une série d’anticipation made in France
Entretien avec le directeur de la photographie Pascal Lagriffoul,

Interviews at Camerimage

Pour sa deuxième incursion dans l’anticipation et après la série "Trepalium", Arte France a décidé de confier à Patrick Benedek et Claude Scasso l’écriture d’une saison de six épisodes consacrée à l’immortalité, au transfert de corps à corps. Une série diffusée à partir du 16 novembre et dont Pascal Lagriffoul, AFC, a signé l’image de la première saison. Le premier épisode est sélectionné à Camerimage en compétition Pilotes Série TV. (FR)

La face cachée de la lune
Entretien avec le directeur de la photographie Jonathan Ricquebourg à propos de son travail sur "Gorge cœur ventre", de Maud Alpi, par François Reumont pour l’AFC

Interviews at Camerimage

Jonathan Ricquebourg est l’heureux et l’unique chef opérateur français en compétition officielle fiction long métrage à Camerimage 2017. Gorge cœur ventre (Still Life)est un premier film sorti il y a un an en France dont l’action se déroule en grande partie dans un abattoir. Animaux et humains s’y côtoient dans une fable étrange où les dialogues sont rares. Un choix original dans cette sélection internationale qui peut jouer les outsiders face aux stars internationales de la profession. (FR)

Films (23)