François Reumont
Presse
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Articles (30)
80e édition de la Mostra de Venise
Céline Bozon, AFC, revient sur le tournage de "Sidonie au Japon", d’Élise Girard
"Sidonie vide son sac", par François Reumont
Le Festival de Venise
Partie visiter le Japon à l’invitation de son éditeur, une grande écrivaine française voit son passé resurgir au pays du Soleil-levant. C’est Isabelle Huppert qui endosse le rôle de ce film signé Élise Girard (Drôles d’oiseaux, Belleville Tokyo). Entre lieux iconiques, paysages de cartes postales et hôtels de luxe, le voyage de Sidonie se transforme peu à peu dans une ambiance fantastique où le fantôme de son mari défunt vient lui tenir compagnie. Céline Bozon, AFC, est aux manettes de l’image et vient nous partager son expérience d’un tournage au pays de Mizoguchi. Un film en sélection à la 80e Mostra de Venise où il est projeté le mercredi 30 août dans la section parallèle "Journées des Auteurs". (FR)
80e édition de la Mostra de Venise
Guillaume Le Grontec, AFC, à propos de "A Short Trip", de Erenik Beqiri
"Week-end à Marseille", par François Reumont pour l’AFC
Le Festival de Venise
Après le succès international de son premier court métrage The Van, le réalisateur albanais Erenik Beqiri a décidé d’installer son deuxième film en France dans la cité phocéenne. Mettant en scène un jeune couple albanais à la recherche d’un titre de séjour, cette courte histoire pourrait tout à fait être le prologue d’un long métrage. On retrouve, comme sur le film précédent, la même équipe en fabrication, soit le producteur Olivier Berlemont (Origine Film), la monteuse Pauline Pallier et le directeur de la photographie Guillaume Le Grontec, AFC. Retour avec ce dernier sur les choix artistiques et techniques qui ont mené à la fabrication de A Short Trip, en sélection officielle à Venise 2023. (FR)
Les entretiens AFC à la 80e Mostra de Venise
Entretiens avec des directeurs de la photographie
À l’occasion de la 80e édition du Festival International du Film de Venise ou "Mostra de Venise", l’AFC publie huit entretiens, réalisés par François Reumont, avec des directrices ou directeurs de la photographie, membres de l’association, ayant un film dans une des sélections.
Robert Yeoman, ASC, partage ses choix sur "Asteroid City", de Wes Anderson, Greg Fromentin complétant ses propos
"Sous le soleil exactement", par François Reumont pour l’AFC
Entretiens avec des directeurs de la photographie
Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)
Robert Yeoman, ASC, shares his choices on Wes Anderson’s "Asteroid City", Greg Fromentin adding to his words
"Cuando calienta el sol", by François Reumont for the AFC
Entretiens avec des directeurs de la photographie
After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)
Simon Beaufils speaks about image and the directing of "Anatomy of a Fall", de Justine Triet
"Sun, snow, and a criminal court", by François Reumont
Les entretiens au Festival de Cannes
Justine Triet’s (Sybil, Victoria) new film is multidimensional, layer after layer being progressively peeled away as the film progresses. Starting as a family drama involving a Franco-German couple and their visually impaired son, the film evolves around a series of characters, in the context of a high-profile criminal trial. Simon Beaufils created the images for this closed doors thriller, with 2.5 hours divided between a high mountain chalet and a courtroom. Anatomy of a Fall (Anatomie d’une chute) was awarded the 76th Palme d’or. (FR)
Director of photography Jimmy Gimferrer speaks about the shooting of "Tiger Stripes", by Amanda Nell Eu
Sister Tiger, by François Reumont, for the l’AFC
Les entretiens au Festival de Cannes
A film about young "ware-wolf" tiger girls ? Yes, that’s how Amanda Nell Eu’s Tiger Stripes could be presented. This debut film from Malaysia opened the competition at the Critics’ Week, with great enthusiasm from both its crew and the audience. Its cinematographer Jimmy Gimferrer (Story of My Death - Histoire de ma mort by Albert Serra in 2013) talks to us about it... (FR)
Entretien avec Eben Bolter, BSC, à propos de la série “The Last of Us”
Vingt ans après, par François Reumont
Entretiens avec des directeurs de la photographie
Après la série "Chernobyl", qui reste à ce jour l’une des plus grandes réussites de HBO en matière de recréation historique, le scénariste et réalisateur Craig Mazin a décidé d’adapter l’un des jeux vidéos les plus renommés pour son originalité et son ambiance. C’est "The Last of Us", une immersion dans un monde post-pandémique où la survie des protagonistes est l’enjeu principal. Pour surprendre et s’éloigner du simple film de zombies, le réalisateur a multiplié les audaces scénaristiques, retrouvant l’ambiance et les personnages développés à l’origine dans le jeu. C’est la jeune directrice de la photographie russe Ksenia Sereda qui a été choisie pour mettre en image les deux premiers épisodes, tandis que Eben Bolter, BSC, prenait la relève sur les épisodes 3/4/5. On revient avec plaisir en sa compagnie sur les enjeux d’une telle aventure. (FR)
Le directeur de la photographie Arseni Khachaturan nous parle du tournage de la série "The Idol", de Sam Levinson, pour HBO
Sexe, Mensonges et Ektachrome, par François Reumont
Les entretiens au Festival de Cannes
Sam Levinson est venu présenter dans le temple du cinéma deux épisodes de sa nouvelle création "The Idol". Révélé par la pluie de récompenses décernées à sa série "Euphoria", produite par la même plateforme HBO, il a décidé pour ce nouveau projet de placer l’intrigue au cœur du show business. Lily Rose Depp y incarne Jocelyn, un clone d’une popstar planétaire – entourée d’une nuée de personnes gravitant financièrement autour d’elle. C’est le directeur de la photographie new-yorkais Arseni Khachaturan qui a été choisi par Sam Levinson pour ouvrir avec audace la série, passant ensuite le relais à Marcell Rev, HCA, ASC (qui avait signé les deux saisons de "Euphoria").
Articles (30)
Manaki Brothers
Interview with Peter Biziou, BSC
By François Reumont, on the behalf of the AFC
Festival Manaki Brothers
Doubly honored in 2023 (at the Manaki Brothers Festival and soon at Camerimage), British cinematographer Peter Biziou, BSC, shares with us some memories from his long and prestigious career on commercial and fiction sets. Although Mississippi Burning (Oscar for Best Cinematography in 1989) was undoubtedly his highest distinction, his name has appeared in the credits of films such as Monty Python’s The Life of Brian, Richard Loncraine’s Richard III, or Peter Weir’s The Truman Show. (FR)
Manaki Brothers
Interview with Simeon Damevski, director of the Manaki Brothers Festival
By François Reumont, on the behalf of the AFC
Festival Manaki Brothers
Simeon Moni Damevski was appointed director of the Manaki Brothers festival three years ago. Overflowing with enthusiasm and kindness towards his guest, he explains why this festival dedicated to cinematography, organized in a small town in Northern Macedonia, is so special to him. (FR)
Manaki Brothers
Interview with Elen Lotman, ESC, about Jack Kilmi’s “The Sleeping Beast”
By François Reumont, on the behalf of the AFC
Festival Manaki Brothers
A gem from Estonia, this film was given a special screening at the Manaki Brothers Festival this year. The Sleeping Beast is a rather implacable study of human nature, remarkably well-acted by a group of five children aged around 12 and a little girl younger than them. Elen Lotman, ESC, Estonian cinematographer, discussed her very sensitive cinematographic choices for filming this captivating story which threads its way between the reality of the adult world and the fantasy world of children left to their own devices. (FR)
Manaki Brothers
Interview with Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC
By François Reumont, on the behalf of the AFC
Festival Manaki Brothers
Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, was one of the guests of honor at the 44th annual Manaki Brothers Festival. He recently received the Camera 300 career award. Cinematographer of over 50 feature films, some of the most remarkable are Stephen Frears’ High Fidelity, Stephen Daldry’s The Hours, Gareth Edward’s Godzilla, and Joe Wright’s Anna Karenina and Atonement. He recently finished work with the same director on the Italian series “M” dedicated to the life of dictator Benito Mussolini. He discusses this 130-day marathon shoot, how to manage the unexpected on set, and artificial intelligence. (FR)
Festival Manaki Brothers
Naum Doksevski, MSC, revient sur le dispositif de tournage pour "Housekeeping for Beginners", de Goran Stolevski
"Famille je vous aime", par François Reumont pour l’AFC
Festival Manaki Brothers
Housekeeping for Beginners, de Goran Stolevski (réalisateur macédonien élevé en Australie) est le film qui a ouvert la 44e édition du festival Manaki Brothers à Bitola. Un film accueilli avec beaucoup d’enthousiasme par le public et représenté par une grande partie de l’équipe venue soutenir cette présentation "à la maison". Naum Doksevski, MSC, en est le directeur de la photo, macédonien également, avec à son expérience, déjà, de plus de dix ans de travail en publicités, courts et longs métrages dans son pays et à l’étranger. Il vient nous parler de ce portrait de famille très atypique en provenance des Balkans. (FR)
Festival Manaki Brothers
Entretien avec Peter Biziou, BSC
Par François Reumont pour l’AFC
Festival Manaki Brothers
Doublement honoré en cette années 2023 (au Festival Manaki Brothers et bientôt à Camerimage), le directeur de la photographie britannique Peter Biziou, BSC, est venu partager quelques souvenirs de sa longue et prestigieuse carrière menée de front entre les plateaux de publicités et ceux de la fiction. Si Mississippi Burning (Oscar de la Meilleure photographie en 1989) reste sans doute la plus haute distinction pour lui, il est aussi au générique de très grands films comme La Vie de Brian, des Monty Python, Richard III, de Richard Loncraine, ou encore The Truman Show, de Peter Weir... (FR)
Festival Manaki Brothers
Entretien avec Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC
Par François Reumont pour l’AFC
Festival Manaki Brothers
Seamus McGarvey, BSC, ISC, ASC, est un des invités d’honneur de la 44e édition du festival Manaki Brothers. Il vient recevoir le trophée de la Caméra 300 pour l’ensemble de sa carrière. Directeur de la photographie de plus de 50 longs métrages, on trouve à son actif notamment High Fidelity, de Stephen Frears, The Hours, de Stephen Daldry, Godzilla, de Gareth Edwards ou encore Anna Karénine et Reviens-moi, de Joe Wright. C’est d’ailleurs au côté de ce même réalisateur qu’il vient d’achever la série italienne "M" dédiée à la vie du dictateur Benito Mussolini. Il nous parle justement de ce tournage marathon de 130 jours, de l’imprévu sur un plateau, et de l’intelligence artificielle... (FR)
Festival Manaki Brothers
Entretien avec Elen Lotman, ESC, à propos de "The Sleeping Beast", de Jaak Kilmi
Par François Reumont pour l’AFC
Festival Manaki Brothers
Une pépite venue d’Estonie, ce film a fait l’objet d’une séance spéciale au festival Manaki Brothers cette année. The Sleeping Beast est une étude assez implacable de la nature humaine, interprétée remarquablement par un groupe de cinq enfants d’une douzaine d’années et une petite fille plus jeune qu’eux. Elen Lotman, ESC, directrice de la photographie estonienne, est venue nous parler des choix très justes de cinématographie pour cette histoire captivante qui emprunte un trajet très subtil entre la réalité du monde des adultes et celui plus fantasmé de celui de ces enfants livrés à eux mêmes... (FR)
Impressions au retour de la 80e Mostra de Venise
Par Guillaume Le Grontec, AFC
Le Festival de Venise
Nous apprenons la bonne nouvelle fin juin : A Short Trip est sélectionné à la 80e Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica de Venezia - Orizzonti Short film Competition. Erenik Beqiri, son réalisateur, est alors à Paris, moi aussi. Nous avons tourné ce film court (17 mn) un an plus tôt à Marseille (cf. l’entretien AFC par François Reumont) avec une caméra Sony Venice 2. Un signe ?
Films (1)
Spencer
de Pablo Larraín
Produit par Fabula Production, Komplizen Film, Shoebox Films, Topic Studios
Photographié par
Claire Mathon, AFC
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