Madelyn Most

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Stephen Goldblatt, ASC, évoque la question de savoir ce qui a, pour lui, changé dans la façon de faire du cinéma aujourd’hui.

In a filmed interview, cinematographer Michael Seresin, BSC, discusses his philosophy and his passion for lighting, he mentions the advantages of Cameraimage’s diversity, continues with his experiences on shooting a film in digital. He misses film…, the most important thing is to tell a story.

In a filmed interview, cinematographer Nancy Schreiber discusses her experience at Cameraimage, her concerns regarding the increased accessibility of the profession and the loss of craftsmanship that this has engendered. She ends the interview with her fears regarding the loss of control over the integrity of the image from its production to the final version.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Michael Seresin, BSC, parle de sa philosophie et de sa passion de la lumière, il évoque les avantages de mixité de Camerimage, poursuit sur son expérience de tournage de film en numérique. La pellicule lui manque..., l’important étant de raconte une histoire.

Dans un entretien filmé, en anglais, la directrice de la photographie Nancy Schreiber, ASC, parle de son expérience à Camerimage, de son inquiétude concernant l’accessibilité du poste de directeur de la photo et de la perte de l’expérience. Elle termine en s’inquiétant sur contrôle de l’intégrité de l’image de la production à la version finale.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Ed Lachman, ASC, parle de son expérience, des différences, pour lui, entre film et pellicule, précisant qu’il n’est pas contre le numérique mais qu’il ne souhaite pas être limité dans ses outils de création. Ed termine en faisant part de son plaisir de venir à Camerimage.

Dans un entretien filmé, en anglais, le directeur de la photographie Matthew Libatique, ASC, parle de son expérience sur Noah, entre autres, et aborde le problème du maintien de l’intégrité de l’image.

Camerimage 2014.

In a filmed interview in English, cinematographer Stephen Goldblatt, ASC, discusses what, according to him, has changed in the way that one makes movies nowadays.

Where Madelyn Most reports at Camerimage "whats goin on" in the film business today for the AFC (French Association of Cinematographers) - Part three

Super Friday : what better way to wrap up an invigorating week immersed in "all things cinematographic" than to have an entire day devoted to female cinematographers with screenings, workshops and master classes by women that culminated with an animated panel discussion on Gender and Diversity entitled “What Works”.

New York based cinematographer Frankie DeMarco began his career on commercials, documentaries and independent films and worked his way up through the grades in the industry to became director of photography on documentaries, feature films, commercials, and television. He received three Independent Spirit Award nominations for his work. How to Talk to Girls at Parties is his fourth film with John Cameron Mitchell.

Frankie DeMarco vit à New York. Il a débuté sa carrière sur des publicités, des documentaires et des films indépendants, et a gravi les échelons professionnels pour devenir directeur de la photographie sur des documentaires, des longs métrages, des publicités et pour la télévision. Il a été nommé trois fois aux "Film Independant Spirit Awards". How to Talk to Girls at Parties est son quatrième film avec le réalisateur John Cameron Mitchell.

« Prendre des photos a toujours été une passion pour moi. Je pense que le meilleur poste sur un tournage est à la caméra. J’adore opérer, j’aime les défis. Capturer des images - en espérant et en priant pour que les gens aiment les regarder - me donne une grande satisfaction. J’éprouve du plaisir à regarder dans le viseur. J’ai eu tellement de chance. »

“Taking pictures was always a passion that I had. For me the best job on a film crew has always been operating a camera. I adore operating, I love the challenges. Capturing images that you hope and pray people will enjoy looking at gives me great satisfaction. It gives a feeling of joy looking through the viewfinder. I’ve been so lucky.”

Where Madelyn Most reports at Camerimage "whats goin on" in the film business today for the AFC (French Association of Cinematographers) - Part two

Nous publions ci-dessous un entretien rédigé par Madelyn Most dans lequel le directeur de la photographie Phedon Papamichael, ASC, GSC, parle de son travail sur les films Nebraska, d’Alexander Payne, et Monuments Men, de George Clooney.

For a Sundance audience, experiencing something magical and wondrous that seems almost impossible to realize (especially when it was made with so little money) is normal, but for Cannes, a director presenting their debut feature film that is also his cinematographers first feature film winning the Caméra d’or is indeed astounding. Such is the case for Benh Zeitlin’s Beasts of the Southern Wild, photographed by Ben Richardson.

Si pour le public du Festival de Sundance, l’apparition d’un véritable OVNI, magique et merveilleux, fruit d’un pari presque impossible (surtout avec si peu d’argent) peut sembler normal, à Cannes, un réalisateur qui présente son premier long métrage, qui est aussi le premier sur lequel s’exerce son chef opérateur, et qui reçoit la Caméra d’or est quelque chose de plutôt exceptionnel. C’est pourtant ce qui s’est passé pour Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin photographié par Ben Richardson.