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En novembre, deux sorties de films en salles tournés avec le matériel de Panavision Paris, dont un photographié par un membre de l’AFC.

MPC Paris a eu le grand plaisir d’accompagner l’équipe d’Albert Dupontel sur son nouveau long métrage, Second tour, photographié par Julien Poupard, AFC, pour les travaux de traitement des rushes, d’étalonnage et de livraison.

Quand tout s’est arrêté suite à la pandémie, plusieurs d’entre nous à l’AFC ont immédiatement pensé aux étudiants qui allaient être privés de leurs outils, de leurs cours et de projections… L’idée est apparue de nous entretenir avec eux seul à seul et très vite l’organisation de conférences plus larges, via Zoom, dont les étudiants seraient les modérateurs a pris le dessus. La plupart des directrices et directeurs de la photographie de l’AFC ont répondu présents et plusieurs semaines d’échanges se sont enchaînées.

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 10 mai 2023, de War Pony, de Gina Gammel et Riley Keough, lire ou relire un entretien dans lequel le directeur de la photographie colombien David Gallego, ADFC, parle de son travail sur ce premier film, présenté en sélection officielle Un Certain Regard au 75^e Festival de Cannes et lauréat de la Caméra d’or.

Lors de sa 23^e édition, les 9 et 10 février 2023, Paris Images - L’industrie du rêve, qui met en lumière des professionnels venant parler de leurs métiers, des évolutions et des mutations technologiques de leur profession, se consacrait à l’évolution des métiers et savoir-faire du décor dans leur dimension artistique et artisanale ainsi qu’à la formation initiale et ses transformations. Trois conférences étaient proposées, elles sont désormais disponibles en replay : "Le décor au premier plan. Les enjeux esthétiques et créatifs ", "Anatomie d’une collaboration. Le décor d’"Emily in Paris"" et "Les métiers techniques et la formation initiale. Où en est-on aujourd’hui ?".

Ron Prince, rédacteur en chef du magazine britannique Cinematography World, a interviewé le directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, à propos de son travail sur Bardo, fausse chronique de quelques vérités, d’Alejandro González Iñárritu, Grenouille d’argent à Camerimage 2022.

Vantage Paris sera présent cette année à Cannes avec deux films en sélection dont ses équipes ont fourni le matériel de prise de vues.

Vendredi 18 février, la série "Totems" a débarqué sur Prime Video. Pour sa première série d’espionnage, la plateforme de SVOD frappe un grand coup avec cette plongée saisissante et paranoïaque dans la guerre froide, à un moment où l’Est et l’Ouest usent de tous les stratagèmes pour tenter d’être les premiers à conquérir l’espace.

« Tourneurs de manivelle », « as de la manivelle », « tourneurs de moulins à café » : autant d’expressions qui renvoient au métier d’opérateur de prise de vues cinématographiques dont Les As de la manivelle, livre de Priska Morrissey paru en janvier, vise à retracer l’histoire inédite.

Le Paris Images AFC Events, qui s’est tenu au Parc Floral les 20 et 21 janvier 2022 en lieu et place du Micro Salon reporté au printemps, s’il n’y a pas connu la foule des grands jours ni montré du matériel à perte de vue, aura laissé le temps de profiter de chaque conférence, des ateliers en continu et d’aller jeter un œil au Production Forum voisin. En voici quelques images, reflet de deux jours d’une manifestation qui aura néanmoins réussi à trouver son public.

A l’occasion des dix ans de son antenne parisienne, Vantage Film propose un entretien avec son directeur, Alexander Bscheidl. Voici la traduction française de l’article original paru en anglais sur le site officiel du loueur-fabricant bavarois.

Le Labo Paris sera présent à Cannes cette année à travers quatre longs métrages étalonnés en ses salles, dont deux photographiés par des membres de l’AFC.

La manifestation Paris Images, qui rassemble cinq évènements destinés à promouvoir l’ensemble de la filière audiovisuelle et cinématographique française, s’est tenue entièrement en ligne du 25 au 29 janvier 2021. Les conférences, proposées lors de trente rendez-vous, ayant réuni une centaine d’intervenants et attiré l’attention de quelque 10 000 visiteurs au cours de ces cinq journées, peuvent être dès à présent vues ou revues en replay.

Depuis que nous nous sommes rencontrés en 2012, Martin Roux et moi sommes en conversation sur nos images, communes à une époque, puis images des films à faire ou finis de l’un ou de l’autre. Souvent nous avons été rejoints par d’autres, Jean-Pierre Beauviala, Fred Savoir, Patrick Leplat, Olivier Garcia, Florine Bel… Nous l’avons souvent répété, ce qui se passait entre la sortie de capteur et l’étalonnage restait opaque et ne nous satisfaisait pas.

Noyés, de nos jours, dans un océan d’images, de cinéma ou non, aux couleurs éclatantes aussi bien que les plus naturelles possible, voir ou revoir, encore et encore, des autochromes Lumière demeure l’un des plaisirs dont nos yeux ne devraient, sous aucun prétexte, se priver. C’est le cas, actuellement, avec l’exposition "Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn", proposée, jusqu’au 11 janvier 2021, par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Une préhistoire qui, s’ils s’aventuraient, fécule de pomme de terre aidant, à troquer quelques pixels contre des grains de poésie, devrait inspirer bon nombre des plus jeunes d’entre nous...

La directrice de la photographie Claire Mathon, AFC, s’est entretenue avec François Reumont pour parler de son travail sur Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma. Nous vous proposons une transcription de ses propos.

Le directeur de la photographie Rémy Chevrin, AFC, s’est entretenu avec François Reumont à propos de son travail sur Chambre 212, de Christophe Honoré. Nous vous proposons une transcription de cet entretien.

Pour sa dix-neuvième édition, les 8 et 9 février 2019, le Micro Salon a pris un tournant décisif, prévu depuis deux ou trois ans, grâce à un souffle nouveau qui l’a déplacé jusqu’au Parc Floral de Paris. Là où l’attendait un vaste plateau unique, permettant une installation facilitée, un agencement des stands rendant la visite agréable, de larges espaces de rencontre où la convivialité, l’une de ses spécialités, allait de pair avec les présentations de matériel et la projection d’images dont la fabrication est le principal sujet d’intérêt de tous.

En décembre 2022, Ecoprod annonçait la création du Label Ecoprod distinguant les productions audiovisuelles mettant en œuvre des démarches et actions ambitieuses en matière d’éco-production. Ensuite, huit mois durant, un consortium interdisciplinaire de chercheurs* a mis en lumière les freins et leviers, qu’ils soient humains, budgétaires, organisationnels, technologiques ou logistiques, qui accompagnent la mise en œuvre d’une démarche éco-responsable. L’étude issue de ce travail souligne l’urgence et la complexité de rediriger un secteur traditionnellement gourmand en ressources vers des pratiques durables.

Avec "Dans l’ombre", le réalisateur Pierre Schoeller (Exercice de l’Etat, Un peuple et son roi...) adapte le livre éponyme de l’ex-premier ministre Edouard Philippe et de son conseiller d’alors, Gilles Boyer. Cette série de six épisodes produite pour France Télévision plonge dès les premières images le spectateur au cœur d’une primaire de la droite française. C’est le directeur de la photographie Jacques Girault qui en a signé les images. Il vient nous parler des enjeux d’un tel projet, et de cette première collaboration avec ce réalisateur expérimenté dans le domaine du film politique... (FR)

Présent en compétition française à Lille, la série "Homejacking", produite pour Orange Cinéma Séries, est une variation qui s’inspire de l’éternel Rashomon et de sa narration du même fait divers par plusieurs personnages différents. C’est le réalisateur Hervé Hadmar (Pigalle la nuit, Au-delà des murs) qui est aux manettes, sans avoir cette fois-ci écrit le scénario. La série installant son récit autour d’une luxueuse maison d’architecte dont les occupants recèlent un passé bien sombre. Philippe Piffeteau, AFC, signe les images de ce thriller composé de nombreuses strates narratives. La série de six épisodes de 35 minutes est diffusée à partir du 7 avril sur la plateforme française. (FR)

Le mercredi 8 mars 2023, la Cinémathèque française proposait, dans le cadre de la 10^e édition du Festival Toute la mémoire du monde, une journée d’études internationale intitulée "Longue vie à la pellicule ! Histoire et avenir d’un support". Certaines des parties qui en composaient le programme sont désormais disponibles en vidéo sur le site Internet de la Cinémathèque.

Le directeur de la photographie Sylvain Rodriguez nous parle de son travail sur la série "Extra", réalisée par Jonathan Hazan et Matthieu Bernard.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 14 février 2024, de Sans jamais nous connaître (All of Us Strangers), d’Andrew Haigh, lire ou relire le compte rendu, par Margot Cavret pour l’AFC, d’une conférence Zeiss, à Camerimage 2023, où il est question de la création de l’image du film par Jamie D. Ramsay, SASC, son directeur de la photographie, Warren Ewen, gaffer, et Joseph Bicknell, coloriste.

Pensés pour le tournage cinéma, mais aussi efficaces en événementiel, TV, théâtre et spectacle, la série des EclFresnel CT+ de la marque italienne Prolights présente une véritable révolution des Fresnel LED et offre de très nombreuses avancées techniques et une kyrielle de fonctionnalités encore rarement développées sur cette typologie de luminaires. Détaillons-les.

Parmi tous les pays décernant des prix cinématographiques, la France est le seul à ne pas récompenser le Maquillage et la Coiffure. Pourtant, nous savons toutes et tous à notre poste de directrice ou directeur de la photographie ce que nous devons à l’étroite collaboration avec les personnes en charge du maquillage et de la coiffure. Leur travail sur les tournages accompagne au quotidien les actrices et les acteurs et contribue à l’identité visuelle d’un film. L’AFC relaie ci-après une pétition lancée par les maquilleuses et maquilleurs de l’AMC pour la création d’un César du Maquillage et de la Coiffure.

Pierre-Hubert Martin, directeur de la photographie du Gang des bois du temple, réalisé par Rabah Ameur-Zaïmeche, nous parle du look particulier du long métrage, tourné en zooms Primo.

Après avoir remporté la Grenouille de bronze l’année dernière pour Living, Jamie D. Ramsay, SASC, est de nouveau en compétition cette année avec All of Us Strangers, tourné en partie avec les séries Zeiss Master Prime et Supreme Prime. Hélène de Roux, pour Zeiss, a invité le directeur de la photographie, accompagné du gaffer Warren Ewen et de l’étalonneur Joseph Bicknell, à échanger autour de la création de l’image de ce film, entre tradition et innovation, car mélangeant tournage en pellicule et sur murs LED. (MC)

Pour sa conférence "First Look", Sony propose la mise en lumière de caméras moins populaires que la Venice. Ayant tous trois eu l’occasion de tourner avec des caméras plus modestes de la gamme, les chefs opérateurs Chris Schmid, Peter Marsden et Oren Soffer ont été invités à partager leur expérience. Si le constructeur souhaitait surtout démontrer l’excellente qualité visuelle et l’inter-compatibilité parfaite de ses caméras, les chefs opérateurs ont également eu l’occasion de démontrer que chaque projet a ses spécificités, et que de ces spécificités doivent découler un choix de caméra qui peut parfois sortir des sentiers battus. (MC)

Comme chaque année, Arri nous invitait à une "Big Screen Experience" dans la Grande salle de Camerimage, au CKK Jordanki. Le millésime 2023 traitait des Impression V Filters, série de huit filtres : 4 "Positive", 4 "Negative", qui permettent de donner une tonalité “vintage” aux optiques Signature Prime et Zoom.

Kristoffer Engholm Aabo est un directeur de la photographie, basé à Copenhague, qui partage son temps entre le Danemark et la Norvège, où il a notamment fait des études de prise de vues. Ayant signé l’image de plus de 80 vidéos clips, il a aussi à son actif plusieurs films publicitaires (Porsche, Redbull, Carlsberg...) ainsi que des courts métrages de fiction. Sélectionné pour la première fois en compétition à Camerimage pour le clip "Crooks - Heart of Vengeance" du groupe Farveblind, il vient nous parler de cette étrange fausse bande-annonce d’un film de vengeance qui pourrait presque exister... (FR)

Pour la troisième année, la remise des FilmLight Colour Awards a eu lieu à Camerimage. La cérémonie, introduite par Stephen Lighthill, ASC, et menée par le président du jury Lawrence Sher, ASC, a été suivie d’une discussion croisée entre les lauréats.

C’est grâce à Céline Bozon qui m’a proposé d’y animer sa Master Class Leitz, et grâce à l’AFC, que j’ai pu voler pour la première fois vers le Manaki Brothers International Cinematographers’ Film Festival. Bien que ce soit là sa 44^e édition, ce festival est peu connu en France.

Pierre Maïllis-Laval et Nicolas Silhol se sont connus sur les bancs de La Fémis et ont collaboré sur plusieurs courts, moyens et longs métrages depuis. Après le tournage du long métrage Anti-Squat, le directeur de la photographie s’entretient avec Panavision France sur le tournage du film.

Documentaire publicitaire de vingt-six minutes, le projet "Omega x Orbis", réalisé par Gianluca Matarrese, a été photographié par Kevin Brunet avec les optiques "Vintage" Ultra Speed et Super Speed de Panavision. Le directeur de la photographie nous explique sa démarche esthétique.

Les frères Lumière tournent le premier plan de cinéma en filmant la sortie de leur usine, à Lyon, en 1895. Il en existe trois versions : c’est donc bien la première mise en scène de cinéma, ce hangar : son premier décor. Ce qu’ils ignoraient, c’est que plus d’un siècle après eux, d’autres reproduiraient, adapteraient leur scène, le premier plan.