Billet d’humeur

Portrait d’un ami directeur de la photographie ukrainien… en temps de guerre…

Par Richard Andry, AFC

par Richard Andry - 5 août 2024 - Modifié le 6/08 Contre-Champ AFC n°357

J’ai rencontré Oleksandr Kryshtalovych, UGC, à une assemblée générale d’Imago à Rome au printemps 2023 quand il était venu exposer les conditions de vie et de travail des directeurs et directrices de la photographie de son pays en temps de guerre. Nous avons sympathisé et, avec mes faibles moyens, j’ai essayé de l’aider.

C’était juste un an après le déclenchement de l’invasion qui avait entraîné le décès d’un
technicien et d’ouvriers avec qui j’avais eu l’honneur de travailler à Kyïv [Kiev en ukrainien - NDLR]. Oleksandr est réfugié en France avec sa famille. Je lui ai demandé de me faire un petit topo sur sa vie actuelle. Pour que n’oublions pas ce qu’il se passe, pas si loin de chez nous.
Il m’a adressé ce petit portfolio. Je le partage avec vous.

Début du texte du portfolio
Mon credo artistique :
Le cinéma, c’est TOUJOURS beau, et nous, en tant que professionnels, sommes constamment obligés d’atteindre cette beauté.
I. Expérience dans l’enseignement
D’août 2020 à juin 2024, j’ai dirigé l’atelier "Métier de chef opérateur" en L1, L2 , L3 et Master à l’Université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko-Kary de Kyïv, en Ukraine. Il s’agissait d’un travail quotidien et minutieux pour transmettre mon amour pour le cinéma aux étudiants, les accompagner dans leurs premiers pas indépendants en directeurs/directrices de la photographie, porter un regard critique objectif sur leur travail en mettant l’accent sur les meilleurs aspects de celui-ci. À la fin de cette formation, les étudiants deviennent de jeunes professionnels à part entière, c’est pourquoi l’objectif de mon atelier est également d’encourager l’autonomie des étudiants. La durée de la formation est de 4 ans (8 semestres) (600 h/an), ce qui permet aux étudiants d’acquérir des connaissances et compétences complètes pour le métier de chef opérateur (responsable technique des prises de vues et de la qualité artistique de l’image). Les étudiants commencent par le travail avec des images photographiques en noir et blanc et terminent par la réalisation d’un court métrage en couleur. De cette façon, ils obtiennent des informations complètes sur l’histoire de chaque support (appareil de photo, caméra, éclairage, etc.), leurs technologies, et acquièrent également leur propre expérience artistique.
- Description détaillée de l’atelier :
Il s’agit de 6 à 12 heures de cours hebdomadaires selon les semestres. L’atelier est composé d’exposés théoriques magistraux, de travaux pratiques collectifs et travaux individuels (dossiers, recherches, créations/tournages), d’entretiens individuels et d’analyses des œuvres filmés par les étudiants.
- 1 et 2 semestres (L1)
L’atelier débute par le cours "La composition photographique" qui permet aux étudiants d’acquérir :
- des bases de la théorie de l’art photographique ;
- des moyens d’expression de l’art photographique ;
- des principes techniques de base de la photographie.
Mais également d’apprendre :
- l’histoire du développement des techniques photographiques ;
- les principes de base de la composition de l’image et ses composantes ;
- les principes de base de l’expressivité de l’image ;
- le rôle et le sens de chaque moyen d’expression et chaque moyen technique (éclairage, etc.) pour obtenir le résultat créatif souhaité ;
- les étapes et normes des processus techniques et technologiques.
Les étudiants doivent être capables :
- de déterminer le mode d’exposition,
- d’organiser de manière créative l’espace et de choisir des objets de prise de vue,
- d’utiliser consciemment et délibérément différents moyens d’expression pour une mise en œuvre de ses propres idées créatives à travers les œuvres de divers genres,
- d’utiliser de différents types de matériel photographique pour réaliser des travaux pratiques.