Red Caméra

En janvier 2023, neuf longs métrages à l’affiche tournés avec les moyens techniques de TSF, et douze longs métrages et fictions TV en tournage, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

Le directeur de la photographie Nicolas Eveilleau, en collaboration avec TSF, a testé deux configurations différentes de tournage de pelures avec la Venice en utilisant une voiture en mouvement sur la célèbre avenue des Champs-Élysées, à Paris. La première installation utilisait une seule caméra Venice et un objectif spécial Fish-Eye, l’Entaniya HAL 220, qui couvre 220 degrés avec un seul capteur. Cela a fourni une configuration utilisable à 180 degrés et était l’option la plus simple et la plus économique.

Le collectif Femmes à la Caméra a été créé en 2018 dans le sillage de l’Affaire Weinstein. Il existe depuis, comme une communauté et un laboratoire de pensée et d’action, entre autres sur le sujet des comportements abusifs et de la culture du silence.

En novembre, vingt-deux films à l’affiche ont été tournés avec les caméras et optiques Arri, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

La caméra RED la plus avancée de tous les temps, maintenant avec une couverture pour les objectifs S35 à 8K.

Pour le dernier jour de projections à Camerimage, les festivaliers étaient invités à découvrir un document un peu particulier : la major américaine HBO a produit récemment le sixième épisode de sa série "Camera Assessment", et en proposait la première mondiale. Depuis plus de dix ans, les employés de HBO sont sollicités pour réfléchir et produire de grandes sessions de comparatifs de caméras, non pas pour en élire possiblement une comme étant la meilleure, mais plutôt comme outil de comparaison à mettre à la disposition de toutes les productions du studio, afin de choisir l’équipement de plus adapté à chaque projet.

TSF Caméra vient d’acquérir deux nouvelles séries d’optiques proposées à la location, une série anamorphique UltraScope historique et rare, qui plaira particulièrement aux amateurs des années 1960 et 1970, et une série anamorphique Atlas Orion, qui offre une alternative intéressante à la série Silver Edition.

Deux nouveautés à la location chez TSF Caméra : la caméra RED Raptor et son nouveau corps caméra RED DSMC3, et une série Mamiya Sekor 645 recarrossée par TLS.

Son arrivée en tant que membre associé au sein de l’AFC annoncée début juillet, la société Planning Caméra, spécialisée dans la location et la vente de stabilisateurs d’image, est présentée ici par ses parrains, les directeurs de la photographie Rémy Chevrin, AFC, et Vincent Jeannot, AFC.

RED Digital Cinema® a officiellement annoncé la disponibilité de la nouvelle caméra V-Raptor XLTM 8K VV lors d’un évènement en direct. La caméra V-Raptor XL s’appuie sur le système RED® le plus avancé à ce jour, tirant parti du capteur multiformat V-Raptor 8K VV + 6K S35 et du nouveau corps de caméra XL, conçu pour les productions télévisuelles et cinématographiques haut de gamme.

La RED V-Raptor XL 8K VV, avec son capteur plein format CMOS 35,4MP 8K et multi-format 8K VV + 6K S35, est une version tout-en-un de la V-Raptor.
Cette version XL intègre un système électronique de filtres ND, une monture interchangeable, des sorties d’alimentation 12 V et 24 V, ainsi qu’une multitude d’entrées auxiliaires. Elle offre également quatre sorties SDI, une entrée Genlock et la gestion du time code sans fil.

En ce début d’été 2022, Arri vient de lancer officiellement la sortie de sa nouvelle caméra 4 K native en format S35, l’Alexa 35. Mais il y a six mois à peine, les deux autres fabricants majeurs de caméras de cinéma numérique avaient fait de même (avec la Sony Venice 2 et la RED V Raptor). Nous avons voulu refaire un petit point d’étape et rappeler les grandes décisions prises par les trois constructeurs. (FR)

For his tenth feature film, Rachid Bouchareb decided to immerse viewers in the student demonstrations of December 1986. At the center of Nos frangins is the free reconstruction of two tragedies : the deaths of the young Malik and Abdel who became the symbols of police brutality during the Pasqua-Pandraud years. Because it alternates between real archival footage, recreated archival footage, and more classic fiction, it was a particular challenge on this film to reproduce the texture of the video used in television reporting at the time. Guillaume Deffontaines, AFC, explains how he did it. (FR)

Rachid Bouchareb a décidé pour son dixième long métrage en tant que réalisateur de plonger le spectateur dans les manifestations étudiantes de décembre 1986. Avec, au centre de Nos frangins, la reconstitutions libre de deux tragédies : les morts des jeunes Malik et Abdel devenus les symboles des bavures policières des années Pasqua - Pandraud. Alternant vraies images d’archives, archives reconstituées et fiction plus classique, le film a été un vrai défi pour retrouver notamment la texture de la vidéo utilisée par les reportages TV de l’époque. Guillaume Deffontaines, AFC, s’explique. (FR)

Pionnière de la nouvelle génération DSMC3, la caméra RED V-Raptor est disponible pour essais dans notre espace "House of Filmmakers".

Le fabricant munichois de batteries Bebob élargit sa vaste gamme d’adaptateurs pour les batteries V-Mount et Gold-Mount avec deux nouveaux modèles pour la RED Komodo : grâce au Coco-Modo-V et au Coco-Modo-A, la caméra et ses accessoires peuvent être alimentés par des batteries V- ou Gold-Mount d’une capacité nettement supérieure aux BP 955 fournies en première monte.

En automne 2020, Hiventy et TSF Caméra ont réfléchi ensemble à la mise en place de la continuité technique et visuelle totalement ACES entre tournage et postproduction de Petite maman, le nouveau film de Céline Sciamma (en salles depuis le 2 juin 2021), produit par Lilies Films. Aux essais filmés, Claire Mathon, AFC, émet le souhait de visualiser en ACES dès le tournage du film.

Forty years ago, nearly to the day, shooting on Coup de torchon began. I was Pierre-William Glenn’s assistant cameraman. We’d just finished Alain Corneau’s Le Choix des armes, and, before that, Yves Boisset’s Allons z’enfants, on which I’d debuted as a second assistant. Three films without a single day of rest between the end of the shoot and the start of camera tests, and there I was, promoted to the operator for Tavernier’s film. I didn’t imagine the human, cinephile and professional adventure I was embarking upon.

Le collectif Femmes à la Caméra a été créé en 2018 dans le sillage de l’Affaire Weinstein. Il existe depuis, comme une communauté et un laboratoire de pensée et d’action, entre autres sur le sujet des comportements abusifs et de la culture du silence.

En novembre, vingt-deux films à l’affiche ont été tournés avec les caméras et optiques Arri, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

La caméra RED la plus avancée de tous les temps, maintenant avec une couverture pour les objectifs S35 à 8K.

Pour le dernier jour de projections à Camerimage, les festivaliers étaient invités à découvrir un document un peu particulier : la major américaine HBO a produit récemment le sixième épisode de sa série "Camera Assessment", et en proposait la première mondiale. Depuis plus de dix ans, les employés de HBO sont sollicités pour réfléchir et produire de grandes sessions de comparatifs de caméras, non pas pour en élire possiblement une comme étant la meilleure, mais plutôt comme outil de comparaison à mettre à la disposition de toutes les productions du studio, afin de choisir l’équipement de plus adapté à chaque projet.

Présenté lors d’une séance spéciale à Camerimage, Women Talking est le prochain film de la réalisatrice canadienne Sarah Polley. Adapté d’un roman (Ce qu’elles disent, de Miriam Toews), lui-même inspiré d’une histoire vraie, le film raconte comment des femmes victimes de violences sexuelles et physiques dans une communauté mennonite décident de se rassembler et d’agir ensemble pour mettre un terme à leurs souffrances. Avec son sujet d’une intense cruauté, le film fait le choix pudique de se focaliser quasiment uniquement sur un lieu, une journée et une nuit, où ces femmes réunies débattent pour décider de leur avenir. Rassemblées dans une vieille grange, tandis que les hommes du village sont tous partis demander la libération de leurs agresseurs, elles entament le travail laborieux d’essayer de s’entendre et de se comprendre, en confrontant leur idée de la paix, de l’amour, de la foi et de la liberté. N’ayant pas pu assister en personne au festival, le chef opérateur Luc Montpellier, CSC, a expliqué son travail et ses choix visuels lors d’une interview à RED, projetée à la fin de la séance. (MC)

War films without soldiers are few and far between. Yet, this is what Norwegian Gunnar Vikene opted to do on his impressive film Kriegsseileren, which was screened in official competition for the Golden Frog for Best Cinematography 2022. Its narrative arc is evocative of Michael Cimino’s Deer Hunter (although it would have been entirely fitting for it to have adopted Cimino’s film’s French title : Journey to the End of Hell), this film whose title means “war sailor” is a film full of nuances in which destiny, friendship and survival combine to provide powerful dramatic fuel. Danish cinematographer Sturla Brandth Grøvlen, (Rams, 2015, winner of the Silver Frog) shot this epic yet very intimate story... (FR)

A good music video is often based on a director’s idea. For “Other Side”, the title of the Austrian electronic music duo Camo & Crooked, director Rupert Höller decided to portray the strange adventure of a young woman aboard her motorhome, which she has parked at the edge of the forest.
In this music video, the lighting plays the same role as an actor in the scenography, offering some quiet fantastic nocturnal atmospheres. Austrian cinematographer Matthias Helldoppler tells us about his method for creating these plays of light... (FR)

Un bon clip repose souvent sur une idée de mise en scène. Pour "Other Side", titre du duo électro autrichien Camo & Krooked, le réalisateur Rupert Höller a décidé de mettre en scène l’aventure étrange d’une jeune femme à bord de son camping-car installé en bordure de forêt. Un clip où la lumière est actrice de la scénographie, offrant quelques ambiances nocturnes assez fantastiques. Le directeur de la photographie autrichien Matthias Helldoppler nous confie sa méthode pour ces jeux de lumière... (FR)

TSF Caméra vient d’acquérir deux nouvelles séries d’optiques proposées à la location, une série anamorphique UltraScope historique et rare, qui plaira particulièrement aux amateurs des années 1960 et 1970, et une série anamorphique Atlas Orion, qui offre une alternative intéressante à la série Silver Edition.