Remise des "FilmLight Colour Awards"

Compte rendu par Margot Cavret

Après une première édition encore assombrie par la pandémie, les FilmLight Colour Awards ont été remis à nouveau cette année à Camerimage. Ces récompenses mettent à l’honneur des étalonneurs, dans les catégories publicité, vidéo-clip, série TV, long métrage indépendant "spotlight" et long métrage cinéma (ces deux dernières catégories se distinguant par rapport aux budgets des films considérés).

La cérémonie est menée par Stephen Lighthill, président de l’ASC, et par Ben Davis, BSC, président du jury, qui soulignent tous deux l’importance croissante que prend l’étalonneur dans la chaîne visuelle, avec l’évolution des technologies. En tant que collaborateur privilégié du chef opérateur, pour l’accompagner dans la narration et le développement esthétique du film, celui-ci mérite de voir son travail mis en lumière, et la création de cet award est la matérialisation de cette volonté conjointe des constructeurs et des chefs opérateurs.


Dans la catégorie publicité, l’étalonneur Wade Odlum est récompensé pour son travail sur la publicité "Immortal", commanditée par le Royal Ontario Museum. La publicité vise à retracer l’histoire de l’humanité en six minutes, à travers des images iconiques. L’action est censée se dérouler entièrement sous l’eau, pourtant grâce aux conseils de l’étalonneur, les deux chefs opérateurs, Mark Zibert et Eric Kaskens, peuvent tourner à sec, ce qui facilite grandement le tournage. En postproduction, Wade Odlum combine effets spéciaux et étalonnage pour retrouver la texture particulière d’images sous-marines. Il salue le travail des chefs opérateurs de ce projet, et notamment leur capacité à s’appuyer sur l’équipe qui les entoure pour les aider à emmener leurs idées encore plus loin.


Dans la catégorie clip musical, le prix est remporté par Ana Escorse pour le clip de Rachel Reis, sur son morceau "Lovezinho". Cette étalonneuse d’origine brésilienne, basée à Toronto, raconte un projet extrêmement collaboratif, très ouvert à ses propositions. Elle explique s’être sentie très libre dans ce processus d’exploration, d’étalonnage presque instinctif, mais également assez vulnérable, car sans directives claires, elle était soumise à la peur de faire des propositions qui ne seraient pas appréciées. Le projet est féministe, dans son propos et dans sa fabrication, puisque la plupart des cheffes de postes sont des femmes. L’étalonneuse raconte s’être souvent sentie rejetée dans son métier, par son statut de femme, et ses origines latino-américaines. « Aujourd’hui grâce à cet award, j’ai enfin le sentiment d’appartenir à cette communauté », déclare-t-elle.


Dans la catégorie "Spotlight", mettant en valeur des films à petit budget, l’étalonneur récompensé est Aljoscha Hoffmann, pour le film Dear Mr. Führer. Pour cette catégorie, Ben Davis souligne des démarches très intéressantes de la part de tous les nommés, démontrant une réflexion sur différentes manières d’entremêler les processus digital et pellicule. Pour ce film, le chef opérateur, Tim Kuhn, raconte avoir été inspiré de photographie des années 1930, et qu’il recherchait une esthétique très colorée, rappelant la pellicule. Avec l’étalonneur, ils ont beaucoup travaillé sur des LUTs qui correspondaient parfaitement à ce qu’il recherchait, et qui leur ont permis, une fois arrivé à l’étalonnage, de se concentrer sur les détails, car le travail de correction global était déjà couvert par les LUTs.


Dans la catégorie Série télévisée, la récompense revient à Tom Poole, pour son travail sur la saison 2 de "Euphoria". La série est tournée en pellicule, avec le procédé Ektachrome Kodak. L’enjeu pour cette saison 2, explique le chef opérateur Marcell Rév, était à la fois de maintenir une continuité avec la saison 1, tournée elle en numérique, et créer une identité propre à la saison 2. Pour cela, l’étalonneur et le chef opérateur travaillent à la fois chimiquement sur le développement de la pellicule, et numériquement, sur le support final des épisodes en vue de leur diffusion télévisée.


Enfin, le prix dans la catégorie Feature Film est remis à Michael Hatzer pour le film West Side Story. Michael Hatzer est l’un des plus grands étalonneurs hollywoodiens, ayant travaillé pour de nombreux réalisateurs reconnus, parmi lesquels Steven Spielberg, les frères Coen ou encore Sam Mendes. Il est également membre associé de l’ASC. Pourtant, évoquant ce film il reste humble, expliquant que son travail consistait surtout à mettre en valeur, non seulement le travail du chef opérateur, mais également celui des départements costumes et décors. Bien que le film ambitionnait une esthétique plus sombre et réaliste que la version de Robert Wise, il ne manque pas d’animer ces décors et costumes très colorés, par un travail fin sur les couleurs primaires et sur les têtes et pieds de courbe, afin de mettre en valeur le contraste.

(Compte rendu rédigé par Margot Cavret, pour l’AFC)