Studio l’Equipe

President and founder of Bluearth Production and Bluearth Studio, Jean-Charles Granjon offers various underwater trainings for directors of photography and production collaborators.

Cinema, television and streaming are looking for undersea content. The Bluearth Studio team intervenes to meet the underwater challenges of productions on the national and international scene.

Sony, Plateau Virtuel et Studio de France ont inauguré, le 12 janvier 2023, le premier studio virtuel doté d’un écran Sony Crystal LED de 90m². Implanté en Île-de-France, ce studio offre une très haute qualité d’image, encore inégalée, pour une production audiovisuelle internationale et haut de gamme (publicité, cinéma, production TV).

Cet été, l’équipe XD motion s’est rendue au Japon pour des beauty shots lors des Jeux Olympiques 2020. Côté innovation, configuration d’un mini-studio robot ARCAM et PTZ pour un tournage en direct en réalité augmentée.

Dans l’actualité de XD motion, trois tournages publicitaires récents et une installation innovante dans deux studios de L’Équipe TV.

C’est au studio britannique de Pinewood (berceau d’un certain espion britannique honoré à chaque coin de rue ou bâtiment) que l’équipe de Sony a officiellement dévoilé la "Venice", nom de baptême du nouveau vaisseau amiral de la flotte CineAlta.

En partenariat avec la société ACFX, Transpalux s’équipe dans le Nord d’un studio de cinéma à Tourcoing. ACFX est spécialisé dans la postproduction et les effets spéciaux. La société gère l’exploitation d’un studio de tournage de 500 m² entièrement équipé par Transpalux.

Le studio Pierre Angénieux a accueilli sa première équipe de tournage il y a quelques semaines seulement. Il s’agit d’un court métrage, Le Lit, réalisé par Raphaëlle Bruyas, photographié par Julien Gidoin et produit par La Luna productions, Paris. Raphaëlle Bruyas et Julien Gidoin ont bien voulu nous livrer leurs impressions après trois jours de travail dans le Studio Pierre Angénieux.

After a visit of Barco (digital cinema projectors manufacturer) on Friday March the 9^th, the last meeting of Imago Technical Committee took place on Saturday March 10^th at Studio l’Equipe Brussels. Kommer Kleijn, SBC, Chairman of the committe, reports.

Bluearth Studio propose ses services de production exécutive marine et sous-marine dans le monde entier afin de répondre aux besoins de productions internationales. Trente-cinq ans d’immersion dans tous les océans, vingt-cinq ans d’accompagnement de plongeurs et apnéistes dans toutes les situations, vingt ans de tournages marins et sous-marins internationaux, vingt ans de développement technique.

Silverway, société de postproduction offrant une large gamme de services en argentique et numérique, a récemment été admise au sein de l’AFC en tant que membre associé. Rémy Chevrin et Hélène Louvart, ses parrain et marraine AFC, présentent ci-après ce nouveau venu à l’AFC et son équipe.

Toute l’équipe de PolySon Post Production remercie chaleureusement l’ensemble des votantes et des votants qui ont permis à notre société d’obtenir deux Trophées César & Techniques 2024.

L’entreprise Vidéo de Poche, studio de postproduction, a récemment été admise en tant que membre associé au sein de l’AFC. Elle est présentée ici par les directeurs de la photographie Hazem Berrabah et Dominique Gentil, ses parrains AFC, dans des textes qu’ils ont soumis à leurs pairs au moment de proposer sa candidature à l’association.

Malgré l’hommage au frères Quay et à leur stop-motion expérimental ; malgré le chef opérateur à l’honneur Peter Biziou ne manquant pas une occasion de rappeler que son amour du cinéma est né de la magie qui opérait sur lui enfant dans le studio d’animation de son père ; malgré une projection de Pink Floyd:The Wall et son sublime entrelacement entre animation et prise de vue réelle ; malgré Rodrigo Prieto essayant savamment de faire passer des êtres humains pour des jouets dans Barbie ; malgré ces innombrables itérations pour honorer le cinéma d’animation, l’événement le plus marquant pour cette technique cette année à Camerimage reste néanmoins la célébration des 100 ans du Studio Disney.

Produced for the new Paramount+ platform launched in December 2022, the series "The Offer" is a recreation of a mythical moment in cinema history: the adaptation and production of Mario Puzo’s bestseller "The Godfather". The writer, the main character of the series – who is eventually promoted to co-writer-, is surrounded by an array of protagonists who make up the amazing success of the project. Top of the list, the incredible Matthew Goode, who plays Bob Evans, head of the Paramount studio. He seems to come straight out of the legendary documentary "The Kid Stays in the Picture", originally devoted to him.
For the first time in his long career, Italian-American cinematographer Salvatore Totino (Davinci Code, Everest...) was in charge of this series, and photographed the first six episodes. Three directors follow one another around him (Dexter Fletcher, Adam Arkin and Collin Bucksey). "The Offer" is competing for the Golden Frog for Best Series at Camerimage 2023. (FR)

Habituellement, Camerimage accorde peu de place au cinéma d’animation, mais ce n’est pas le cas cette année. En plus d’une célébration des 100 ans du studio Disney, le festival a remis un "Award for Directors with Unique Visual Sensitivity" aux frères Quay, représentants d’un cinéma d’animation en stop motion indépendant, expérimental, sombre et onirique. Suite à la présentation de quelques-uns des courts métrages les plus marquants de leur surprenante filmographie, les deux réalisateurs ont répondu aux questions du public.

Cooke Optics sera présent à la 31e édition de Camerimage sur un stand du Marché au CKK Jordanki, où l’on pourra rencontrer les membres de notre équipe et, pour la deuxième année, à l’Hotel 1231, où, en partenariat avec Sony, nous démontrerons la polyvalence de nos optiques de pointe permettant de combler l’écart entre les espaces virtuel et physique.

Leitz Cine Wetzlar sera présent à Camerimage 2023 à la fois sur un stand du Marché présentant ses dernières optiques, avec la possibilité de rencontrer huit des membres de son équipe et lors d’un conférence sur les divers aspects de la conception de ses objectifs.

Produit pour la nouvelle plateforme Paramount+ lancée en décembre 2022, la série "The Offer" reconstitue un pan mythique de l’histoire du cinéma : l’adaptation et la mise en production du best-seller de Mario Puzo "Le Parrain". Autour du personnage de l’écrivain promu co-scénariste du film, on retrouve une galerie d’autres protagonistes qui constitue l’épatante réussite du projet. Avec en tête de liste l’incroyable Matthew Goode qui incarne un Bob Evans à la tête du studio Paramount, comme sorti tout droit du mythique documentaire The Kid Stays in the Picture, lui étant à l’origine consacré. C’est le directeur de la photographie italo-américain Salvatore Totino, ASC, AIC (Davinci Code, Everest...) qui est aux commandes, pour la première fois de sa longue carrière, d’une telle série, et signe l’image des six premiers épisodes. Trois réalisateurs se succédent autour de lui (Dexter Fletcher, Adam Arkin et Collin Bucksey). "The Offer" est en Compétition pour la Grenouille d’or de la Meilleure série à Camerimage 2023. (FR)

A l’occasion de la sortie de son nouveau projecteur LED, Arri a organisé une session de présentation dans ses locaux parisiens proches de la place de la République. Les professionnels de l’image sont venus découvrir le tout nouveau luminaire qui reprend les grandes formes et le concept de son glorieux prédécesseur (devenu en quelques années l’une des références mondiales de l’éclairage sur les plateaux de cinéma, notamment en studio).

Arri a ouvert un studio polyvalent qui permet aux agences, entreprises et autres créatifs de créer la prochaine génération de contenus publicitaires, commerciaux et promotionnels avec une qualité d’image cinématographique.

Le chef opérateur Alain Duplantier a photographié Gueules noires, de Mathieu Turi, en Sony Venice et optiques Panavision Primo 70. Le film doit sortir en salles en novembre 2023 et réunit Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Jean-Hugues Anglade, entre autres. Pour Panavision France, il explique les choix qu’il a effectués pour l’image du film.

Lors d’une interview avec Arri, William Ophalvens, vidéaste en chef chez Amazon, explique comment il utilise l’Orbiter pour créer un environnement d’éclairage parfait pour un nouveau studio hybride de photo et vidéo de produits à Barcelone. William Ophalvens est plus que satisfait de la polyvalence de l’Orbiter et de ses accessoires : « Cet équipement vous donne la liberté de créer », déclare-t-il.

Innport, spécialisé dans l’éclairage LED et accessoires de tournage pour TV, cinéma, studio et reportage, présente ce mois-ci les nouvelles batteries FxLion : Bi-Voltage et B-Mount.

Après la série "Chernobyl", qui reste à ce jour l’une des plus grandes réussites de HBO en matière de recréation historique, le scénariste et réalisateur Craig Mazin a décidé d’adapter l’un des jeux vidéos les plus renommés pour son originalité et son ambiance. C’est "The Last of Us", une immersion dans un monde post-pandémique où la survie des protagonistes est l’enjeu principal. Pour surprendre et s’éloigner du simple film de zombies, le réalisateur a multiplié les audaces scénaristiques, retrouvant l’ambiance et les personnages développés à l’origine dans le jeu. C’est la jeune directrice de la photographie russe Ksenia Sereda qui a été choisie pour mettre en image les deux premiers épisodes, tandis que Eben Bolter, BSC, prenait la relève sur les épisodes 3/4/5. On revient avec plaisir en sa compagnie sur les enjeux d’une telle aventure. (FR)

A l’occasion de la sortie du documentaire Hold Your Breath : The Ice Dive, Jean-Charles Granjon (Bluearth Studio) est nommé aux BAFTA Television Craft Awards et aux Sports Emmy Awards en qualité de chef opérateur sous-marin.

Following the series "Chernobyl", which remains to this day one of HBO’s most successful historical dramas of all time, screenwriter and director Craig Main has decided to adapt one of the most recognized video games for its originality and ambience. This is "The Last of Us", an immersion in a post-pandemic world where the protagonists’ survival is at stake. In order to surprise audiences and take distance from the average zombie flick, the director has performed many feats in terms of the screenwriting in order to portray the ambience and the characters as they were originally developed in the game. Young Russian cinematographer Ksenia Sereda was chosen to film the first two episodes, while Eben Bolter, BSC, took over on episodes 3-5. We are overjoyed to have Eben here with us to share what was at stake in this adventure. (FR)