Vittorio Storaro

Faisant équipe depuis 2015 avec Woody Allen, Vittorio Storaro est actuellement en tournage à Paris. Annoncé comme un retour au thriller (dans la veine de Crimes et délits ou Match Point, les deux perles noires de sa longue filmographie, ce film est annoncé comme l’ultime réalisation du cinéaste New Yorkais. Vittorio Storaro, AIC, ASC, revient avec nous sur sa carrière mythique, sur sa définition du rôle d’"Auteur de la cinématographie" (et non pas de directeur de la photographie) ainsi que sur les "Muses of Light", sa série exclusive de projecteurs LED développés avec De Sisti et baptisés des noms des neuf filles de Zeus. Une gamme distribuée en France par Dimatec et Stéphane Samama, avec qui nous l’avons rencontré. (FR)

Three-time Oscar winner Vittorio Storaro, who has been working with Woody Allen since 2015, is currently shooting in Paris. Billed as a return to the thriller genre (in the same vein as Crimes and Misdemeanors and Match Point, the two black pearls in his long filmography), this film is expected to be the New York filmmaker’s final film. In this interview, Vittorio Storaro, AIC, ASC, reflects on his mythical career, his definition of the role of a "Author of cinematography" (and not Director of photography) as well as on The Muses of Light, his exclusive series of LED spotlights and softlights developed with De Sisti and which were given the names of Zeus’ nine daughters. The full range is distributed in France by Dimatec, and Stéphane Samama, with whom we met him. (FR)

Cafe Society fait l’ouverture du 69^e Festival du Cannes, le 11 mai. C’est le premier long métrage en numérique pour le réalisateur, Woody Allen, et le directeur de la photographie, Vittorio Storaro, ASC, AIC. Woody Allen a réalisé 47 films en argentique, Storaro en a tournés 58.

Vittorio Storaro, AIC, ASC, est l’un des seuls directeurs de la photographie à avoir obtenu trois Oscars au cours de sa carrière ; pour Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, en 1980, pour Reds, de Warren Beatty, en 1982, et pour Le Dernier Empereur, de Bernardo Bertolucci, en 1988. Il a collaboré à plus de cinquante longs métrages, dont Coup de chance, le dernier film de Woody Allen, tourné à Paris et qui sortira prochainement.

On Thursday, 16 November, Caroline Champetier, AFC, attended the conference given at the Opera Nova by Vittorio Storaro, AIC, ASC. The cinematographer was discussing the physiology of colour with Woody Allen’s film Wonder Wheel as his guiding thread. Here, she summarizes some of the main points of his speech.

Caroline Champetier, AFC, a assisté, jeudi 16 novembre, à la conférence donnée à l’Opera Nova par Vittorio Storaro, AIC, ASC. Le directeur de la photographie y traitait de la physiologie de la couleur avec, pour fil conducteur, Wonder Wheel, le film de Woody Allen ; elle résume ici quelques-uns des moments-clés de ses propos.

Le Festival 2 Cinéma de Valenciennes, dont la 10^e édition se tiendra du 10 au 15 mars 2020, propose une sélection de longs métrages et deux compétitions dédiées aux fictions et aux documentaires. Pour son 10^e anniversaire, le festival rendra hommage au directeur de la photographie Vittorio Storaro, AIC, ASC, en programmant une sélection de ses films et en organisant une Master Class.

Le directeur de la photographie Vittorio Storaro, AIC, ASC, n’a pas dit son dernier mot puisqu’une nouvelle série d’éclairages à LEDs est née grâce à sa coopération avec De Sisti. Après s’être emparé des Oscars de la photographie dans les années 1980, le maestro de l’éclairage de la cinématographie et des arts graphiques alterne entre recherche formelle sur l’éclairage et plateaux de cinéma.

Le Monde, 12 mai 2016.
On doit à Vittorio Storaro la lumière du Dernier Tango à Paris, d’Apocalypse Now, de Reds. Et aujourd’hui de Café Society, sa première collaboration avec Woody Allen, qui fait l’ouverture, mercredi 11 mai, du 69^e Festival de Cannes. Quelques jours avant la cérémonie, l’Italien reçoit dans son atelier, au milieu du jardin de sa villa, en bordure de Rome. A 75 ans, il raconte son plongeon dans le grand bain numérique, tout en surveillant du coin de l’œil son neveu, qui s’ébroue parmi les statues, les palmiers et les bassins.

In Camera, la revue trimestrielle en langue anglaise de Kodak, publie dans son numéro de juillet 2007 l’extrait d’un entretien avec le directeur de la photographie italien Vittorio Storaro à propos de sa façon d’interpréter la lumière du peintre Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, et d’éclairer le film Le Caravage du réalisateur Angelo Longoni.

Publiée le 18 mai par Le Film français, une information annonce que l’actrice Isabelle Huppert, le scénariste et réalisateur Paul Schrader et le directeur de la photographie Vittorio Storaro, AIC, ASC, participeront à une Master Class exceptionnelle.

Chef opérateur mythique de Bertolucci, Coppola et Carlos Saura, Vittorio Storaro vient de publier Scrivere con la luce, Writing with Light.

Invités à venir présenter au Micro Salon AFC 2015 l’AIC (Association italienne des auteurs de la photographie de cinéma) et la cinématographie italienne, Vittorio Storaro, AIC, ASC, Luciano Tovoli, AIC, ASC, et Daniele Nannuzi, président de l’AIC, avaient apporté dans leurs bagages l’ouvrage dont ils sont, avec Gabriele Lucci, les initiateurs, L’Arte della Cinematografia, hommage à 150 " auteurs de la photographie cinématographique ".

« Cher Vittorio, Merci mille fois pour votre message ! Vous avez absolument raison de dire que ce ne sont pas des directeurs photo à titre individuel, mais des associations ou fédérations de directeurs photo comme l’ASC, l’AIC ou Imago qui devraient se battre pour obtenir des heures de travail plus décentes. J’aimerais exposer brièvement mon point de vue, basé sur de nombreuses discussions avec des collègues, principalement en Europe, concernant le très important sujet des conditions de travail "hors normes". Le problème n’est pas (...)

« Cher Steven (Poster, président de l’ASC) Je peux comprendre ce que représente le fait d’avoir une association qui prend fermement position dans un sujet spécifique comme le "temps de travail". L’AIC, il y a longtemps, en est arrivée à faire grève, pour attirer l’attention de l’industrie cinématographique sur la créativité dans l’Art cinématographique et la possibilité d’apporter notre créativité à une œuvre. C’était il y a longtemps (je travaillais sur "le Conformiste") mais c’était formidable de voir tous les directeurs de la (...)