Roger A. Deakins

Publiée fin décembre 2022 par le magazine The Hollywood Reporter, une nouvelle table ronde a réuni les directeurs et directrices de la photographie Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, et Mandy Walker, ACS, ASC. Ces DP évoquent leur implication émotionnelle dans la façon de raconter les histoires, respectivement, d’Avatar: The Way of Water, Empire of Light, The Fabelmans, False Chronicle of a Handful of Truths, The Woman King et Elvis.

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30ème édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Depuis les premiers partages de réflexions entre Caroline Champetier et Martin Roux sur la couleur, fin 2020, faisant part de leur cheminement vers la compréhension de chaînons manquants, à leurs yeux, dans le traitement des images, des articles ont permis de s’interroger sur le suivi par l’industrie de leur fabrication, de se poser la question de savoir qui aujourd’hui fait la recherche, d’envisager la place du laboratoire dans la création ou encore de rappeler les moyens d’accompagner les chefs opérateurs dans la perte de contrôle de leurs images. Voici rassemblés les deux articles d’origine ,"Vers la couleur", suivis des réactions qu’ils ont suscitées, celles de Pierre Cottereau, Céline Bozon, AFC, Thibault Carterot, M141, et de coloristes, membres de Shade.

Le compte Twitter du directeur de la photographie Roger Deakins, ASC, BSC, CBE, a annoncé que la maison d’édition italienne Damiani, spécialisée dans la publication d’ouvrages d’art, était son partenaire dans la parution, courant septembre en Angleterre et en France – à l’automne aux USA –, d’une monographie intitulée Byways, réunissant 50 ans (de 1971 à nos jours) de photographie, en tant qu’image fixe, de ce maître des images animées, connu pour ses collaborations avec les frères Coen, Sam Mendes et Denis Villeneuve.

Ayant entrepris d’y voir plus clair sur ce qui se passe entre la sortie d’un capteur et l’étalonnage, les directeurs de la photographie Caroline Champetier, AFC, et Martin Roux nous font partager, dans une série d’échanges, leur cheminement vers la compréhension de ce qui échappe dans le traitement des images. Dans un deuxième entretien, ils livrent leurs réflexions qui traitent, entres autres sujets abordés, de trichromie, d’espace et de volume couleur.

Depuis que nous nous sommes rencontrés en 2012, Martin Roux et moi sommes en conversation sur nos images, communes à une époque, puis images des films à faire ou finis de l’un ou de l’autre. Souvent nous avons été rejoints par d’autres, Jean-Pierre Beauviala, Fred Savoir, Patrick Leplat, Olivier Garcia, Florine Bel… Nous l’avons souvent répété, ce qui se passait entre la sortie de capteur et l’étalonnage restait opaque et ne nous satisfaisait pas.

J’ai reçu le courriel ci-dessous de notre ami britannique Ronny Prince qui nous annonce la création d’un nouveau média international concernant l’actualité de notre "art" photo-cinématographique. Cinematography World, qui paraîtra sous forme de magazine papier, sur la toile et en numérique, au début de l’année prochaine.

La fédération des associations de directeurs de la photographie Imago a annoncé, vendredi 13 mars avec un jour d’avance, les lauréats de ses "International Awards for Best Cinematography". Parmi eux figurent, pour le Prix Long métrage de fiction, Roger Deakins, BSC, ASC, pour 1917, de Sam Mendes, et, pour le Prix Contribution et Reconnaissance exceptionnelles, Jean-Pierre Beauviala.

After Roger Deakins, Ed Lachman is without a doubt the second most legendary cinematographer in competition at Cannes. The director of photography and director, a native of New Jersey, will be joining his friend Todd Haynes in offering us a film that stands somewhat apart from the rest of those that make up the cinematic landscape of 2015. A film shot in Super 16, recreating the New York of the 1940s, and reuniting Cate Blanchett and Rooney Mara. We took this opportunity to have him share his love of film with us.

Roger Deakins, BSC, ASC, is not just a legendary cameraman. He is a cinema aficionado who constantly pursues his visual research with great simplicity and enthusiasm. Although he hasn’t been awarded a golden statue in his over thirty-year-long career (despite his twelve nominations!), his close collaboration with the Cohen brothers has had a lasting impact on multiple generations of cameramen. After working with Denis Villeneuve on Prisoners two years ago, he is worked alongside him again on Sicario, one of the favorites to win the Palm d’Or at Cannes this year.

Pour son troisième numéro "Spécial Cannes", Ecran Total publie, entre autres, un dossier sur la restauration numérique de quatre films présentés à Cannes Classics : Marius, restauré par Digimage Classics, et Ascenseur pour l’échafaud, Ran et Z, restaurés par Eclair Group. Egalement, un point sur "Le laboratoire sur le plateau" ou comment traiter l’image brute des caméras dès le tournage. Enfin, une interview de Roger Deakins, BSC, ASC, à l’occasion de la projection de Sicario et de la remise du prix "ExcelLens" par Thalès Angénieux, vendredi 22 mai.

Le 12 octobre 2023, Transpa, sous l’impulsion de François Roger, et le département Image de la CST ont organisé une Journée Très LEDs, dont le résultat des tests effectués à cette occasion a été présenté à La Fémis le 24 mars 2024. La CST propose sur son site Internet une banque de données et le partage de ces tests.

Après la France et la région d’Angoulême (The French Dispatch), Wes Anderson et son équipe ont planté cette fois-ci leur barnum en Espagne. Asteroid City est pourtant un film qui transpire l’Amérique des années 1950 à 200 % à l’image, avec une mise en scène résolument théâtrale assumée dès le prologue. Robert Yeoman, ASC, dont la carrière a démarré en 1985 au côté de William Friedkin sur le mythique Police fédérale, Los Angeles, vient partager les grands choix de mise en scène et de photographie de cette nouvelle fable nostalgique où le désert fordien et la SF viennent se télescoper. (FR)

After shooting The French Dispatch in France in Angoulême, Wes Anderson and his crew decided to set their new film in Spain’s desert. For Asteroid City is therefore a very brilliant hommage to 1950’s America and to stage play, as the prologue says. Robert Yeoman, ASC, whose long filmography notably includes William Friekin’s masterpiece To Live and Die in L.A. (1985) shares his lensing and lighting choices on this new nostalgic fable, where John Ford’s desert and SF imagery are sometimes meeting. (FR)

Pierre-William est en rouge et porte son chapeau de cow-boy... Devant lui, une partie de sa vie, accrochée aux murs de La Maison nationale des artistes de Nogent-sur-Marne. Résumée avec des images fixes, des extraits de films et beaucoup de coiffures – dont chacune nous renseigne sur l’époque à laquelle la photo a été prise – cette exposition met en avant une filmographie rare. Près de 120 films... J’en reconnais beaucoup sur la frise qui nous accueille à l’entrée...

Publiée fin décembre 2022 par le magazine The Hollywood Reporter, une nouvelle table ronde a réuni les directeurs et directrices de la photographie Russell Carpenter, ASC, Roger Deakins, BSC, ASC, Janusz Kamiński, Darius Khondji, AFC, ASC, Polly Morgan, BSC, ASC, et Mandy Walker, ACS, ASC. Ces DP évoquent leur implication émotionnelle dans la façon de raconter les histoires, respectivement, d’Avatar: The Way of Water, Empire of Light, The Fabelmans, False Chronicle of a Handful of Truths, The Woman King et Elvis.

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30ème édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Aujourd’hui le peintre Pierre Soulages est mort... Aujourd’hui je repense à ma rencontre avec Roger, en plein cœur du confinement 2020, dans le Gard, et aux mots que j’avais écrit dans l’éditorial de mai cette année-là.

An actor, and then later on an activist producer and director, Jacques Perrin’s career as a cinematographer did not follow the beaten path. Although born into the profession, he forged an original and demanding path for himself, and confronted the most improbable challenges and stakes with audacity and tenacity, believing that his only talent was “knowing how to bring together talented people”. Those who participated in his films will remember, amongst his other qualities, his kindness, his courage, his obstinacy, his confidence, and the respect he showed them.

A lire, dans le numéro d’octobre 2015 de l’American Cinematographer, "Over the Line", un article de Benjamin B dans lequel celui-ci s’entretient avec le directeur de la photographie Roger Deakins, BSC, ASC, à propos de son travail sur Sicario d’une part, et avec le réalisateur du film, Denis Villeneuve, d’autre part.

Barry Ackroyd, président de la BSC (Association britannique des directeurs de la photographie), a réservé un bon accueil aux 170 directeurs de la photo et invités au "BSC Summer Luncheon" qui s’est tenu, dimanche 19 juillet 2015, dans la Salle de réception des Studios de Pinewood et pendant lequel les honneurs qui suivent ont été rendus.

L’actualité d’Arri en mai et juin a consisté en des entretiens filmés avec des directeurs de la photo dans le cadre du dernier Festival de Cannes, une présentation à La fémis de l’Alexa Mini et le démarrage des premières livraisons de cette caméra.