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Dans cet aperçu des coulisses, Naomi nous fait découvrir le parcours créatif qui a permis de transposer Divertimento du scénario à l’écran. De son parcours dans la cinématographie à sa sélection méticuleuse d’objectifs et de ses stratégies visuelles, Naomi révèle comment elle a façonné l’univers de Zahia. À l’aide d’outils et de techniques qui ont permis de capturer à la fois la dureté des préjugés et l’univers onirique de la musique, elle a su matérialiser les luttes et les rêves des personnages.
Naomi nous présente son parcours : « Je suis une directrice de la photographie française et je vis à Paris et à New York. Après avoir débuté comme actrice, j’ai étudié la cinématographie à l’École nationale supérieure Louis-Lumière à Paris, après quoi j’ai perfectionné mes compétences chez Panavision à New York en assistant des directeurs de la photographie que j’admire. Mon premier long métrage narratif, Divertimento, réalisé par Marie-Castille Mention-Schaar, a remporté le Prix spécial du jury au Festival Cinémania de Montréal et le Prix du public du meilleur long métrage au Festival international du film de Washington DC.
« Mon premier long métrage documentaire, The Disappearance of Shere Hite, a été présenté en première au Festival international du film de Sundance en Compétition dans la catégorie Documentaires américains, et a été nommé pour trois Critics Choice Documentary Awards. Je suis membre de BAFTA Connect (the British Academy of Film and Television Arts), mentorée par l’ASC Vision, membre des collectifs de femmes cinéastes, de Femmes à la Caméra et de l’International Collective of Female Cinematographers (ICFC), et j’ai récemment été admise comme membre de l’AFC. »
En réfléchissant à Divertimento, Naomi explique les défis liés à la transposition visuelle de l’histoire. Le film raconte l’histoire vraie de Zahia Ziouani, une jeune chef d’orchestre, et de sa sœur jumelle Fettouma Ziouani, violoncelliste, qui doivent faire face aux préjugés pour se faire une place en tant que jeunes femmes immigrées dans le milieu de la musique classique à Paris en 1995. « J’ai été très honorée que Marie-Castille Mention-Schaar, que je connaissais depuis mes débuts en tant qu’actrice, me fasse confiance pour l’aider à raconter cette histoire. »
Naomi et Marie-Castille ont cherché des moyens d’exprimer visuellement la perception musicale de Zahia, en développant deux atmosphères distinctes qui se confondent au fur et à mesure que l’histoire progresse : l’aspect austère, désaturé et contrasté des institutions où Zahia se bat pour être acceptée et respectée, contrastant avec une esthétique plus douce et onirique pour sa famille et le conservatoire, ses espaces de soutien et d’inspiration. Le film comprend également plusieurs scènes dans lesquelles l’imagination de Zahia prend le dessus, mélangeant des sons tels que le rythme du métro, une sirène d’incendie et le bruissement des ailes d’oiseaux pour créer un monde immersif.
« Depuis le toit de son immeuble, au crépuscule, on la voit danser, orchestrer la ville, sans savoir s’il s’agit d’un rêve ou de la réalité », décrit Naomi. « Pour exprimer cette sensibilité, je voulais des objectifs avec du caractère, permettant des aberrations ou des déformations subtiles, mais suffisamment polyvalents pour s’adapter si nécessaire. Parfois, une scène exigeait une esthétique sobre, parfois un look un peu plus fou, mais les contraintes financières ne permettaient qu’une seule série d’objectifs. »
Les tests ont eu lieu chez RVZ à Paris, où Naomi a découvert des objectifs qui correspondaient à sa vision et à celle de Marie-Castille. Elle a finalement choisi les objectifs Canon K35 reconditionnés par TLS, attirée par leur équilibre unique : des tons chauds pour la peau, une douceur naturelle avec un dégradé délicat, des reflets vibrants et un bokeh en forme d’amande. Des qualités que Naomi considérait comme « plus proches d’une note de musique que des ovales fins des objectifs anamorphiques ».
« Marie-Castille et moi avons également opté pour un format 2,35:1 afin de cadrer les musiciens ensemble et de jouer avec la composition, en plaçant les instruments au premier plan pour souligner la solitude de Zahia sur son podium de chef d’orchestre », explique Naomi. « Au départ, j’avais envisagé des objectifs anamorphiques pour leur profondeur et leur bokeh ovale, mais ceux-ci présentaient trop d’inconvénients pour ce projet : ils étaient encombrants, lourds pour les prises de vues à main levée, et permettaient une mise au point rapprochée limitée. Les Canon K35 nous ont apporté la qualité expressive que nous recherchions tout en me permettant de me déplacer facilement sur le plateau. »
« Les Canon K35 nous ont apporté la qualité expressive que nous recherchions tout en me permettant de me déplacer facilement sur le plateau. » Naomi Amarger, AFC.
Pour communiquer le passage entre le rêve et la réalité, Naomi a utilisé le filtre Cinefade VariND, qui permettait d’ajuster la profondeur de champ pendant une prise de vues en compensant les réglages d’ouverture de diaphragme avec un filtre ND variable motorisé. « Lorsque l’inspiration de Zahia prenait le dessus, je pouvais réduire la profondeur de champ, faisant disparaître le monde réel pour ne laisser que la musique », explique Naomi. « Au départ, nous avions envisagé d’utiliser un transtrav pour cela, mais l’effet Cinefade semblait plus subtil. Il est plus ressenti que remarqué. »
Cette scène présente un réglage de l’ouverture de T8 à T1,4 sur le 55 mm K35, compensé par le Cinefade :
Naomi ajoute que la polyvalence des objectifs K35 lui a permis de créer ce pont entre l’imagination de Zahia et la réalité de son monde. « À T1,4, l’image est laiteuse, avec des contours flous et doux, mais à partir de T2,8, ces imperfections disparaissent. J’ai parfois ajouté un filtre Glimmer Glass 1/4 pour adoucir encore davantage le rendu. »
Au cours de tests rigoureux, Naomi a également découvert les objectifs Kowa Cine Prominar reconditionnés par TLS, qu’elle a plus tard utilisés pour un court métrage. « Ces objectifs m’ont appris à quel point des objectifs imprévisibles, mais incroyablement fiables, peuvent transmettre des émotions grâce à leurs caractéristiques uniques. Découvrir de tels objectifs et comprendre comment les utiliser pour exprimer quelque chose de si particulier est l’un des aspects que je préfère dans mon travail. »
Grâce à son expérience et une sélection attentive des outils, Naomi Amarger a donné vie à Divertimento à travers une vision raffinée, mêlant réalisme cru et fantaisie musicale pour rendre hommage à la résilience et au talent artistique de deux jeunes femmes qui ont osé défier les conventions. Cette attention particulière portée aux détails émotionnels et techniques fait de son approche un hommage approprié aux thèmes intemporels de l’histoire.
- Pour en savoir plus sur les productions de Naomi, rendez-vous sur son site web ou sur sa page Instagram.
