Gérard Simon

Admise au sein de l’AFC en mars dernier en tant que membre associé, la société Lumières Numériques est présentée ici par ses deux parrains AFC, les directeurs de la photographie Jean-Marie Deujou et Gérard Simon, tel qu’ils l’ont fait au moment de proposer sa candidature.

Dans l’actualité d’Eclair, dix-huit films en compétition au Festival Lumière 2018 restaurés par les équipés d’Eclair, deux films en EclairColor sortis en salles fin octobre, un film en cours de tournage et six films en cours de restauration.

Dans les actualités d’Eclair, parmi les films qui sortent en salles en juillet 2017, cinq ont été traités chez Eclair, dont un film en EclairColor ; deux films sont en cours de tournage ou de postproduction ; trois films ont été traités en restauration.

At the Camerimage festival, God only knows why, we award frogs (zaba in Polish, I forgot to ask why…) instead of palm fronds. I received a golden one fifteen years ago, and it earned me an invitation to be a member of the jury for the 2016 festival.

Au festival Camerimage, allez savoir pourquoi, plutôt que des palmes, des lions ou des léopards, on distribue des grenouilles ("zaba" en polonais, oublié de demander pourquoi…). J’en ai reçu une, dorée, il y a quinze ans, ce qui m’a valu d’être invité à faire partie du jury de cette édition 2016.

L’AFC sera présente au 24^e Festival Camerimage (Bydgoszcz, Pologne) grâce à quatre films sélectionnés et projetés sur les écrans, à la venue de huit de ses directeurs de la photographie et à la publication d’une lettre d’information quotidienne rendant compte des temps forts de ce rendez-vous annuel de l’image de cinéma et de ceux qui la font.

The AFC will be represented at the 24th Annual Camerimage Festival (Bydgoszcz, Poland) thanks to selected films that will be screened, the attendance of eight of its member-cinematographers, and the publication of a daily newsletter reporting on the highlights of this annual event focusing on cinematography and cinematographers.

L’intitulé du colloque m’avait intrigué (de tous les cinéastes de la Nouvelle Vague, Truffaut, n’est pas, en effet, celui qui a le plus " trituré " la " matière cinéma ", non ?). L’un des conférenciers confiait d’ailleurs que l’idée de ce débat leur était venue car « le vendredi étant d’ordinaire dédié aux conférences techniques et la Cinémathèque célébrant Truffaut ce mois-ci », il avait été tentant de lier les deux événements.

During our first meeting with Jean-Pierre Améris, I understood that this film would have a very distinctive graphic universe because of its story and historical setting and because of the visual references from films and paintings that were given to me (Sleepy Hollow, Sweeney Todd, by Tim Burton, Dracula, by Francis F. Coppola, etc.).

Lors de notre première rencontre avec Jean-Pierre Améris, j’ai compris que ce film aurait un univers graphique très marqué, tant par l’histoire et son époque que par les références visuelles de peintures ou de films qui m’ont été données (Sleepy Hollow, Sweeney Todd, de Tim Burton et le Dracula de F. F. Coppola, etc.).

Dernièrement, lors d’un étalonnage réalisé avec Marjolaine Mispelaere chez Digital Factory (où la projection du grand Audi ne nous satisfaisait pas complètement) nous avons voulu faire un test de rendu de DCP dans une salle d’exploitation standard. Nous avons choisi le multiplexe voisin, les salles récentes d’une ville moyenne de Normandie.

Comment s’est décidée votre collaboration avec Nicolas Vanier ?

Je venais de tourner le film de Luc Jacquet, Le Renard et l’enfant, qui relève du genre qu’on pourrait appeler une " fiction à forte participation animalière ", et Nicolas, qui venait du documentaire, (son précédent film, Le Dernier trappeur est plutôt une docu-fiction) avait besoin, je pense, pour un projet un peu semblable à celui du Renard d’un opérateur plutôt rompu à la fiction (Loup est une fiction dialoguée avec comédiens) pour compléter son équipe.

A l’occasion du tournage de Loup de Nicolas Vanier, cophotographié par Gérard Simon, AFC et Thierry Machado, Nourédyne Amroun, 1^er assistant opérateur, a préparé le matériel caméra nécessaire " façon grand froid ". Il livre ici quelques précisions probablement nécessaires – selon Gérard Simon – aux inconscients, postulants à de futurs tournages dans les étendues glacées...

Roger Planchon est mort ce mois-ci. J’ai eu la chance et le plaisir de faire ses deux derniers films, Louis enfant-Roi et Lautrec.
Il était le grand homme de théâtre que l’on sait, mais surtout un ogre malicieux affamé de travail et de cinéma, un despote éclairé et chaleureux, un formidable scénographe à l’œil incroyablement sûr.

Le film de Carole Laure était un tout petit budget à tourner en 29 jours entre Montréal et forêt canadienne. Il suit à la trace l’itinéraire d’une " enfant perdue " (Clara Furey) du monde carcéral à celui de la danse moderne.
Prison de Montréal (où venait de passer Kassovitz et son Gothica), studios de danse très vitrés (et très miroir aussi !) en étage et au cœur de la ville, motel perdu en forêt, rues de Montréal de nuit, intérieurs véhicules nuit/jour, presque autant de décors que de jours de tournage, équipe compacte, presque pas de groupe, bref, il fallait faire vite et efficace.

L’Après-midi de Monsieur Andesmas de Michelle Porte, photographié par Dominique Le Rigoleur, d’après un texte de Marguerite Duras
Nous avons tourné à Gordes dans la propriété de la réalisatrice, lieu isolé, entouré par la forêt - dont elle connaît les arbres, la lumière, le vent - durant le mois d’octobre, donc sans les cigales !

CQ2 (Seek You Too) de Carole Laure, photographié par Gérard Simon.

Le jury de la 63^e Semaine de la Critique, présidé par Sylvie Pialat et entourée, entre autres, de la directrice de la photographie belge Virginie Surdej, SBC, a annoncé son palmarès lors de la soirée de clôture, mercredi 22 mai. Le Grand Prix a été attribué à Simon de la montaña, de Federico Luis, photographié par Marcos Hastrup, et le Prix Découverte Leitz Cine du court métrage à Montsouris, de Guil Sela, photographié par Tara-Jay Bangalter.

Le film en stop-motion Sauvages était présenté en Séance spéciale au festival de Cannes. Second film du réalisateur Claude Barras, césarisé en 2017 pour Ma vie de courgette, Sauvages raconte les aventures dans la forêt de Bornéo de Keria, une jeune adolescente, accompagnée de son cousin Selai et de Oshi, un bébé orang-outan. Proposant un regard doux sur l’adolescence, les liens familiaux et l’ouverture à l’autre, le film est également engagé contre la déforestation des forêts tropicales par l’industrie de l’huile de palme. Profitant de cette sélection, le chef opérateur Simon Filliot nous raconte les spécificités d’un tournage en stop-motion et les défis qu’il a du relever pour ce tournage. Sauvages sera présenté à nouveau à Cannes tous les jours jusqu’à mardi, et sera également en compétition officielle au festival du film d’animation d’Annecy, avant de sortir dans les salles françaises le 16 octobre. (MC)

Pour cette première émission, proposée par la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son), Alexia de Mari et Mathieu Guetta ont reçu Simon Tric, accessoiriste et président de l’association AFAP - Association Française des Accessoiristes de Plateau - pour parler de son travail sur Le Deuxième acte, de Quentin Dupieux, film d’ouverture du 77^e Festival de Cannes, accompagné d’Ilan Ferry, rédacteur en chef de la Lettre de la CST.

À l’occasion de la sortie du livre Les Années déclic, de Raymond Depardon et Gérard Lefort, aux Éditions du Seuil, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint propose une nouvelle exposition des photographies de Raymond Depardon. On pourra y voir, jusqu’au 12 juin, une trentaine de tirages argentiques.

Après le 38^e ASC Award, remis le 3 mars 2024 à Hoyte van Hoytema, ASC, FSF, NSC, pour Oppenheimer, c’était au tour des Oscars de décerner, le 10 mars, celui de la Photographie au film de Christopher Nolan, qui a obtenu l’Oscar de la Réalisation. À noter par ailleurs que l’Oscar du Scénario original est allé au film Anatomie d’une chute, écrit par Justine Triet, qui l’a réalisé, et Arthur Harari, et photographié par Simon Beaufils.

Lors de la 49^e cérémonie de remise des César, vendredi 23 février 2024 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 694 membres votants de l’Académie, ont été annoncés. Le César du Meilleur film a été attribué à Anatomie d’une chute, réalisé par Justine Triet et photographié par Simon Beaufils, film ayant obtenu six César et pour lequel la cinéaste a obtenu celui de la Meilleure réalisation, d’une part, et le César de la Meilleure photo a été remporté par David Cailley pour Le Règne animal, de son frère Thomas, film dont des membres de l’équipe ont été récompensés de cinq César, d’autre part.

Les 29^es Prix Lumières, décernés par les membres de l’Académie des Lumières, correspondants de la presse internationale issus de 36 pays, ont été remis, lundi 22 janvier 2024, au Forum des images. Dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario et Meilleure actrice, Anatomie d’une chute, réalisé par Justine Triet et photographié par Simon Beaufils, a dominé le palmarès. Thomas Cailley a remporté la catégorie Meilleure mise en scène pour Le Règne animal, photographié par David Cailley, et la Meilleure image est revenue à Jonathan Ricquebourg, AFC, pour La Passion de Dodin Bouffan, de Trần Anh Hùng.

Du 24 janvier au 9 février 2024, la Cinémathèque française propose une rétrospective en l’honneur du cinéaste Claude Miller. Ayant dfébuté en travaillant avec Jean-Luc Godard ou François Truffaut, il s’est imposé rapidement comme l’une des figures du cinéma d’auteur populaire français avec des films qui ont marqué toute une génération de cinéphiles. Des directeurs de la photographie de l’AFC ont œuvré à son côté.

Admise au sein de l’AFC en mars dernier en tant que membre associé, la société Lumières Numériques est présentée ici par ses deux parrains AFC, les directeurs de la photographie Jean-Marie Deujou et Gérard Simon, tel qu’ils l’ont fait au moment de proposer sa candidature.

Dans l’actualité d’Eclair, dix-huit films en compétition au Festival Lumière 2018 restaurés par les équipés d’Eclair, deux films en EclairColor sortis en salles fin octobre, un film en cours de tournage et six films en cours de restauration.

Dans les actualités d’Eclair, parmi les films qui sortent en salles en juillet 2017, cinq ont été traités chez Eclair, dont un film en EclairColor ; deux films sont en cours de tournage ou de postproduction ; trois films ont été traités en restauration.

At the Camerimage festival, God only knows why, we award frogs (zaba in Polish, I forgot to ask why…) instead of palm fronds. I received a golden one fifteen years ago, and it earned me an invitation to be a member of the jury for the 2016 festival.

Au festival Camerimage, allez savoir pourquoi, plutôt que des palmes, des lions ou des léopards, on distribue des grenouilles ("zaba" en polonais, oublié de demander pourquoi…). J’en ai reçu une, dorée, il y a quinze ans, ce qui m’a valu d’être invité à faire partie du jury de cette édition 2016.

L’AFC sera présente au 24^e Festival Camerimage (Bydgoszcz, Pologne) grâce à quatre films sélectionnés et projetés sur les écrans, à la venue de huit de ses directeurs de la photographie et à la publication d’une lettre d’information quotidienne rendant compte des temps forts de ce rendez-vous annuel de l’image de cinéma et de ceux qui la font.

The AFC will be represented at the 24th Annual Camerimage Festival (Bydgoszcz, Poland) thanks to selected films that will be screened, the attendance of eight of its member-cinematographers, and the publication of a daily newsletter reporting on the highlights of this annual event focusing on cinematography and cinematographers.