Henri Cartier-Bresson

Dix ans après la disparition d’Henri Cartier-Bresson, en 2004, le Centre Pompidou présente, jusqu’au 9 juin 2014, une rétrospective se proposant de montrer la richesse du parcours du photographe, ses réorientations successives et ses différents moments de développement.

Je n’ai aucun message à délivrer, rien à prouver ; voir et sentir, et c’est l’œil surpris qui décide.

Henri Cartier-Bresson, dans Revoir Henri Cartier-Bresson, éditions Textuel

L’Image d’après, exposition réalisée par la Cinémathèque française et Magnum Photos, se tient à la Cinémathèque du 5 avril au 3 juin 2007.
« L’image d’après », c’est ainsi qu’Henri Cartier-Bresson définit le cinéma. Selon Henri Cartier-Bresson, le cinéma c’est toujours ce qui vient après : moins l’image vue ou projetée sur un écran, que celle qui lui succède, prise dans le défilement.

« Photographier, c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés se conjuguent devant la réalité fuyante...
Photographier : c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre. »
Ces quelques mots du photographe Henri Cartier-Bresson viennent en introduction d’un livret illustré accompagnant un coffret de deux DVD consacré au photographe et édité par MK2 et la Fondation Henri Cartier-Bresson.

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Le Monde, 9 septembre 2004

Il faut désormais chercher pour dénicher un touriste qui ne soit pas équipé d’un appareil photo numérique, qu’il tient souvent, de façon caractéristique, non collé à l’œil mais à bout de bras. Adieu les fameux " instants décisifs " qu’Henri Cartier-Bresson traquait avec son Leica et sa pellicule noir et blanc. Les photographes du XXI^e siècle rompent avec le processus chimique.

« J’ai vu des photographies faites par un singe
avec un Polaroïd.
Pas mal, pas mal du tout ! »

Pour voir la filmographie d’Henri Cartier-Bresson, vous pouvez la télécharger

ou cliquer sur l’icône ci-dessous

Nous sommes des hommes et des femmes d’images animées.
Mais, personnellement, avant de penser à faire du cinéma, j’ai, depuis l’enfance, pratiqué la photographie sous l’œil vigilant de mon père qui était un amateur passionné.

J’ai découvert les photos d’Henri Cartier-Bresson lorsque j’étais au lycée - étrangement au sein du Ciné-club, dont l’animateur était un enthousiaste de la photo et du cinéma en noir et blanc - et j’ai tout de suite été séduit par l’acuité de son regard, par sa faculté à rendre exceptionnelle des scènes apparemment banales, à saisir l’instant unique où le quotidien devient singulier ou insolite.

C’est sans doute à cause de Cartier-Bresson que je me suis mis plus tard à la pratique du Leica M, comme si l’appareil pouvait vous donner du talent... Pour moi, H.C.-B. a fait figure de professeur de cadrage, la fréquentation de ses photos m’apprenant à privilégier l’essentiel et l’humain, et à, instinctivement, trouver le " bon " cadre (du moins à mon avis).
Et, si parfois, sur un tournage, je me plais à " voler " des plans, c’est de lui que me vient cette habitude dans laquelle je retrouve le plaisir instinctif de la photo.

Qu’il en soit ici remercié.

Henri Cartier-Bresson est mort à Céreste (Alpes-de-Haute-Provence), lundi 2 août, à l’âge de quatre-vingt-quinze ans.

Avec Jacques-Henri Lartigue et Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson a longtemps été un des seuls photographes dont le grand public connaissait le nom, souvent ramené à ses seules initiales : H. C.-B.
D’une insatiable curiosité, il définissait ainsi son rapport à la photographie :
« Pour moi, l’appareil est un véritable aimant. Il vous donne envie d’enfermer le monde entier dans cette petite boîte, avec tous les détails significatifs qui font le charme de l’existence. » (...)

Choses rendues plus visibles non par plus de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel je les regarde.

Robert Bresson, "De l’éclairage", Notes sur le cinématographe, Gallimard, 1975

Ce film est un succès. Un succès atypique. Un succès de cinéma. Un succès en salle de cinéma !
Un nombre de séances et de spectateurs que l’on a vu augmenter, au fur et à mesure que les semaines d’exploitation passent, bien après la sortie du 19 avril 2023. Ce "petit film", soutenu par les productrices d’Insolence Productions, tient bon le cap et peut être aujourd’hui encore découvert ou revu… en salles ! Après 23 semaines d’exploitation, alors que ces mots sont écrits. Prix du Public au Festival d’Angers, c’est justement un film fort des attaches qu’il entretient avec un public diversifié, toujours spécialement et personnellement touché par le film quand il sort (même après plusieurs visions) de la salle.

A tribute to Robert Bresson’s Au hasard Balthazar, EO, by Jerzy Skolimowski, took everyone by surprise on the first day of competition at the 2022 Cannes Film Festival. At the end of the Fortnight, he won a deserved award from the jury and gave a hilarious speech in which the 84-year-old director thanked his equine actors. To mark the occasion of the screening of this film at Camerimage this year, the film’s cinematographer, Michał Dymek, aged 32, sat down with us to discuss this extraordinary collaboration situated between a road movie, a visual poem and an animal fable. (FR)

Hommage à Au hasard Balthazar, de Robert Bresson, EO, de Jerzy Skolimowski, a pris tout le monde par surprise lors de la première journée de compétition à Cannes 2022. Remportant à l’issue de la quinzaine un Prix du jury mérité, avec à la clé un discours hilarant de remerciements à ses comédiens équidés de la part de son réalisateur de 84 ans. A l’occasion de sa présentation hors compétition en Séance spéciale à Camerimage, nous revenons avec le directeur de la photographie Michał Dymek, PSC, (32 ans) sur cette collaboration hors norme entre road movie, poème visuel et fable animaliste. (FR)

Découvrez les épisodes Episodes 5 et 6 de la série "L’Odyssée de Cartier" tournés en Sony Venice, films produits par Entrel, réalisés par Camille Salvan et photographiés par Kevin Brunet.

Photographe, cinéaste, Raymond Depardon n’est plus à présenter. De San Clemente à Reporters, de Faits divers à Urgences, de La Captive du désert à Délits flagrants, de La Vie moderne aux Habitants, les films qu’il a réalisés, seul ou avec Claudine Nougaret, explorent des sujets aussi variés que, par exemple, la psychiatrie, l’institution judiciaire ou la paysannerie. Les paysans et les lieux qui les entourent sont le fil conducteur de son nouveau livre de photographies, Rural, paru en octobre.

After he had worked for Jean-Claude Larrieu as his assistant operator, Larrieu encouraged Romain Alary to work on a project as a cinematographer. Since the early 2010s, he has worked on the cinematography of several advertisements and clips for brands such as Hermès, Cartier, Fendi, Renault and Honda. "Give it Up", by San Zhi, is his first music video, created in partnership with his cousin Antoine Lévi. A very personal project entirely shot with a small crew. (FR)

Après avoir été assistant opérateur - entre autres - auprès de Jean-Claude Larrieu, AFC, Romain Alary est encouragé par ce dernier à passer à l’image à son tour. Il signe depuis le début des années 2010 des publicités et des clips pour des marques telles que Hermès, Cartier, Fendi, Renault ou Honda. "Give it Up", de San Zhi, est le premier clip musical qu’il fabrique avec la collaboration de son cousin Antoine Lévi. Un projet très personnel entièrement tourné en petite équipe. (FR)

Aie l’œil du peintre. Le peintre crée en regardant.

Robert Bresson, De l’éclairage, 1958

Pierre Lhomme’s career has traversed nearly fifty years of French cinema, displaying the same ease and rigorousness with directors such as Alain Cavalier, Chris Marker, Jean Eustache, James Ivory, Joris Ivens, René Féret, Jean-Pierre Melville, Jean-Paul Rappeneau, Margurite Duras, Patrice Chéreau, Robert Bresson, Bruno Nuytten, and others. These richly-diverse collaborations were all nourished by an attentive and uninterrupted observation of natural lighting in all of its forms : “I train my eye everywhere, in the street, in the cinema. I am very curious about gazes, ambiences, climates. Reality is a prodigious source of inspiration.” (P.L.)

« Je ne suis pas entré dans le cinéma par amour de l’image, j’ai fait de l’image par amour du cinéma. » Pierre Lhomme
La première fois que je vois Pierre Lhomme, c’est à l’été 1970 sur le Pont-Neuf. Il tourne avec Robert Bresson Quatre nuits d’un rêveur. C’est en août mais les soirées sont glaciales et toute l’équipe est couverte de vêtements chauds. Elle est peu nombreuse et travaille en silence. Et curieusement, malgré la nuit, avec peu de matériel d’éclairage.

La carrière de Pierre Lhomme traverse près de cinquante ans de cinéma français, passant avec la même aisance et les mêmes exigences d’Alain Cavalier à Chris Marker, de Jean Eustache à James Ivory, de Joris Ivens à René Féret, de Jean-Pierre Melville à Jean-Paul Rappeneau, de Marguerite Duras à Patrice Chéreau, de Robert Bresson à Bruno Nuytten…, collaborations riches par leur diversité qui se nourrissent d’une observation attentive et ininterrompue de la lumière naturelle sous toutes ses formes : « Je fais mon œil partout, dans la rue, au cinéma. Je suis très curieux de regards, d’ambiances, de climats. La réalité est une source d’inspiration prodigieuse ». (P. L.)

Notre vision de la lumière et de l’éclairage a une histoire que l’on peut lire à travers la description des pratiques liées à la lumière au fil des cultures et au cours des âges. Cette expérience culturelle constitue une base quant à la capacité d’élaborer une lumière de qualité.

Agnès Varda s’installe dans la Galerie photo cinéma de l’Institut Lumière, du 1^er septembre au 1^er novembre 2016, et propose différentes séries photographiques : des portraits de gens de cinéma – de Delphine Seyrig à Fellini, d’Alain Resnais à Luchino Visconti –, Les Gens qui marchent captant "l’instant décisif" de Cartier-Bresson et des Instants arrêtés, tirages de 24^e de seconde du film Sans toit ni loi.

Dix ans après la disparition d’Henri Cartier-Bresson, en 2004, le Centre Pompidou présente, jusqu’au 9 juin 2014, une rétrospective se proposant de montrer la richesse du parcours du photographe, ses réorientations successives et ses différents moments de développement.

Je n’ai aucun message à délivrer, rien à prouver ; voir et sentir, et c’est l’œil surpris qui décide.

Henri Cartier-Bresson, dans Revoir Henri Cartier-Bresson, éditions Textuel

Notez l’adresse de Papaye sur Paris

• Papaye à Paris Pantin
• 55 rue Cartier Bresson
• 93500 Pantin
• Tél. : 01 48 40 24 24
• Fax : 01 57 42 43 31
• Courriel : paris chez papaye.com

Responsable technique

• Contact : Youssef El Mouddakhir
• Mobile : 06 69 56 24 24

L’Image d’après, exposition réalisée par la Cinémathèque française et Magnum Photos, se tient à la Cinémathèque du 5 avril au 3 juin 2007.
« L’image d’après », c’est ainsi qu’Henri Cartier-Bresson définit le cinéma. Selon Henri Cartier-Bresson, le cinéma c’est toujours ce qui vient après : moins l’image vue ou projetée sur un écran, que celle qui lui succède, prise dans le défilement.

« Photographier, c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés se conjuguent devant la réalité fuyante...
Photographier : c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre. »
Ces quelques mots du photographe Henri Cartier-Bresson viennent en introduction d’un livret illustré accompagnant un coffret de deux DVD consacré au photographe et édité par MK2 et la Fondation Henri Cartier-Bresson.

• Commandez le coffret...

Le Monde, 9 septembre 2004

Il faut désormais chercher pour dénicher un touriste qui ne soit pas équipé d’un appareil photo numérique, qu’il tient souvent, de façon caractéristique, non collé à l’œil mais à bout de bras. Adieu les fameux " instants décisifs " qu’Henri Cartier-Bresson traquait avec son Leica et sa pellicule noir et blanc. Les photographes du XXI^e siècle rompent avec le processus chimique.

« J’ai vu des photographies faites par un singe
avec un Polaroïd.
Pas mal, pas mal du tout ! »

Pour voir la filmographie d’Henri Cartier-Bresson, vous pouvez la télécharger

ou cliquer sur l’icône ci-dessous

Nous sommes des hommes et des femmes d’images animées.
Mais, personnellement, avant de penser à faire du cinéma, j’ai, depuis l’enfance, pratiqué la photographie sous l’œil vigilant de mon père qui était un amateur passionné.

J’ai découvert les photos d’Henri Cartier-Bresson lorsque j’étais au lycée - étrangement au sein du Ciné-club, dont l’animateur était un enthousiaste de la photo et du cinéma en noir et blanc - et j’ai tout de suite été séduit par l’acuité de son regard, par sa faculté à rendre exceptionnelle des scènes apparemment banales, à saisir l’instant unique où le quotidien devient singulier ou insolite.

C’est sans doute à cause de Cartier-Bresson que je me suis mis plus tard à la pratique du Leica M, comme si l’appareil pouvait vous donner du talent... Pour moi, H.C.-B. a fait figure de professeur de cadrage, la fréquentation de ses photos m’apprenant à privilégier l’essentiel et l’humain, et à, instinctivement, trouver le " bon " cadre (du moins à mon avis).
Et, si parfois, sur un tournage, je me plais à " voler " des plans, c’est de lui que me vient cette habitude dans laquelle je retrouve le plaisir instinctif de la photo.

Qu’il en soit ici remercié.

Henri Cartier-Bresson est mort à Céreste (Alpes-de-Haute-Provence), lundi 2 août, à l’âge de quatre-vingt-quinze ans.

Avec Jacques-Henri Lartigue et Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson a longtemps été un des seuls photographes dont le grand public connaissait le nom, souvent ramené à ses seules initiales : H. C.-B.
D’une insatiable curiosité, il définissait ainsi son rapport à la photographie :
« Pour moi, l’appareil est un véritable aimant. Il vous donne envie d’enfermer le monde entier dans cette petite boîte, avec tous les détails significatifs qui font le charme de l’existence. » (...)