Kodak VISION3 250D

Dans son numéro 99 de mai 2020, le magazine d’Outre-Manche British Cinematographer publiait deux articles mettant en lumière le travail photographique sur support pellicule de deux directeurs de la photographie membres de l’AFC. Eric Gautier, pour deux épisodes de la série "The Eddy", de Damien Chazelle, et Hélène Louvart, pour Never Rarely Sometimes Always, d’Eliza Hittman, ont chacun tourné en Kodak 16 mm. En voici quelques extraits.

"The Eddy", dernier projet de Netflix tourné en France, est une minisérie de huit épisodes qui raconte la vie et les déboires d’un club de jazz parisien et du groupe éponyme qui y joue. Un projet dont le ton se rapproche plus du cinéma d’auteur que des productions habituelles de Netflix.

A graduate of the Ecole nationale supérieure Louis-Lumière with a major in Cinema, Sébastien Buchmann, AFC, has been working on both documentaries and fiction films ever since. He has worked a number of times with Dominique Marchais, who is a director of activist documentaries (La ligne de partage des eaux, Nul homme n’est une île). On the fiction side, he is the faithful associate of Valérie Donzelli, La guerre est déclarée, Mickhaël Hers, Amanda, and Nicolas Pariser, alongside whom he has just completed a new philosophic-political opus entitled Alice et le Maire (Alice and the Mayor), in selection at the Directors’ Fortnight.

Rémy Chevrin, AFC, a tourné en pellicule 35 mm Kodak la comédie romantique Chambre 212, de Christophe Honoré, projetée à Un Certain Regard

Cinematographer Rémy Chevrin, AFC, sat down with François Reumont to discuss his work on Christophe Honoré’s film Room 212. Here, we offer you a transcript of their interview.

Le directeur de la photographie Rémy Chevrin, AFC, s’est entretenu avec François Reumont à propos de son travail sur Chambre 212, de Christophe Honoré. Nous vous proposons une transcription de cet entretien.

Après Plaire, aimer et courir vite, sélectionné en Compétition officielle pour la Palme d’or 2018, le cinéaste Christophe Honoré revient à Cannes cette année avec Chambre 212, photographié par Rémy Chevrin, AFC. Un film où l’unité de temps et de lieu donne le schéma de narration, dans une mise en scène plus expérimentale.

Dans un article en anglais publié sur le blogue de Kodak, le réalisateur Ken Loach et le directeur de la photographie Robbie Ryan, BSC, ISC, reviennent sur leurs choix artistique et technique de tourner le film Sorry We Missed You, en Compétition officielle au 72^e Festival de Cannes, en pellicule Kodak S16 mm.

Issu de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, spécialité Cinéma, Sébastien Buchmann, AFC, exerce son talent entre documentaire et fiction. Il a travaillé à plusieurs reprises avec Dominique Marchais, réalisateur de documentaires engagés (La Ligne de partage des eaux, Nul homme n’est une île). Côté fiction, il est le fidèle collaborateur de Valérie Donzelli, La guerre est déclarée, de Mickhaël Hers, Amanda, et de Nicolas Pariser qu’il accompagne encore aujourd’hui pour son nouvel opus philosophico-politique, Alice et le maire, en sélection à la Quinzaine des réalisateurs. (BB)

Cinematographer Hélène Louvart, AFC, has filmed over fifty feature-length films during her career, and has worked with many French and foreign directors. She filmed two of the foreign feature-length films at Cannes this year : Jaime Rosales’ Petra, selected in the Directors’ Fortnight, and Alice Rohrwacher’s Lazzaro felice. This is the third time that Hélène Louvart has worked with the Italian director. In 2014, The Wonders won the Grand Prix at Cannes. The director is back this year on the Croisette with Lazzaro felice, in Official Competition. (BB)

Avec une cinquantaine de longs métrages à son actif, la directrice de la photographie Hélène Louvart, AFC, a collaboré avec de nombreux réalisateurs français et internationaux. Elle signe l’image de deux longs métrages étrangers cette année à Cannes : Petra, de Jaime Rosales, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, et Lazzaro felice, d’Alice Rohrwacher. C’est la troisième fois qu’Hélène Louvart travaille avec la réalisatrice italienne. En 2014, Les Merveilles avait remporté le Grand prix à Cannes. La réalisatrice revient cette année sur la Croisette avec Lazzaro felice, en Compétition officielle. (BB)

Tourné sur pellicule Kodak 35 mm, Petra, réalisé par Jaime Rosales, est projeté à la Quinzaine des réalisateurs. Si son histoire puissante, structurée en un récit non-linéaire, intriguera sûrement le public, l’histoire de sa production est aussi remarquable - impliquant une caméra, un seul objectif, cadré entièrement au Steadicam -, comme celle de sa postproduction, achevée elle aussi en 35 mm.

Petra est un film de Jaime Rosales que nous avons tourné au printemps 2017. Le choix de tourner en 35 mm a été préalablement décidé par Jaime avant notre rencontre. En Scope anamorphique, avec une seule optique, le 50 mm. Et avec un Steadicam, en plan-séquence, pour chaque plan. C’est-à-dire pas d’utilisation de pied ni de tête.

Tourné en pellicule Kodak 35 mm par le directeur de la photographie français Eric Gautier, AFC, The Mercy est basé sur l’histoire vraie de l’homme d’affaires et navigateur américain Donald Crowhurst, et de sa tentative malheureuse de remporter le premier tour du monde sans escale, le Golden Globe du Sunday Times, en 1968. Le directeur de la photographie nous explique comment il a utilisé la pellicule Kodak 35 mm pour offrir au film une esthétique émouvante et sensuelle.

Pour Les Deux amis, son premier long métrage comme réalisateur, Louis Garrel fait appel à la directrice de la photographie Claire Mathon, AFC. Elle a signé l’image d’un autre film présenté à Cannes en sélection officielle, Mon roi, de Maïwenn. Le travail de Claire Mathon sera de nouveau mis en lumière dans le film de Bruno Podalydès, Comme un avion, qui sortira en juin sur les écrans. Les Deux amis, dans lequel Louis Garrel interprète Abel, l’un des deux amis, est présenté en Séance spéciale à la Semaine de la critique et concourt pour la Caméra d’or. (BB)

A lire, dans l’American Cinematographer de novembre 2014, un article intitulé " Across the Heartland " dans lequel Benjamin Bergery, membre consultant de l’AFC, s’intéresse au travail de Rodrigo Prieto, AMC, ASC, sur le film de Tommy Lee Jones, The Horsman, et en particulier à son choix, pour ce western " road movie ", de combiner deux supports d’acquisition, pellicule et numérique.

Mikhail Krichman, RGC, is a Russian cinematographer who was “discovered” via his work with his fellow Russian, director Andrei Zvyagintsev. Since their first project, The Return, in 2003, they have also filmed The Banishment (2008) and Elena (2012) together. With Leviathan, which was chosen for the Official Competition in Cannes, they have created a social and political drama filmed in the furthest northwestern reaches of Russia, in a little village on the banks of the Barents Sea. A man whose government wants to deprive him of his lands decides to fight back… (FR)

André Turpin is a director of photography, filmmaker and scriptwriter from Quebec. In 1995 he produces his first film, Zigrail, followed by Cosmos, a year later. In 2002 he receives the Jutra Award and the Genie Award for the best production, the best script and the best photographic direction for his third feature film, Un crabe dans la tête (Soft Shell Man).

Mikhaïl Krichman, RGC, est un chef opérateur russe révélé par sa collaboration avec son compatriote réalisateur Andreï Zviaguintsev. Depuis Le Retour, en 2003, ils ont également filmé ensemble Le Bannissement (2008) et Elena (2012). Avec Leviathan, sélectionné en Compétition officielle, ils proposent un drame social et politique tourné à l’extrémité nord-ouest du territoire russe, dans un petit village au bord de la mer de Barents. Un homme dont le gouvernement veut le priver de sa terre se rebelle...

André Turpin est un directeur de la photo, réalisateur et scénariste québécois. En 1995, il réalise son premier film, Zigrail, puis Cosmos, un an plus tard. Il reçoit en 2002 le prix Jutra et le prix Génie de la meilleure réalisation, du meilleur scénario et de la meilleure photographie pour son troisième long métrage, Un crabe dans la tête.
Sa carrière de directeur de la photo s’appuie sur une fidèle collaboration avec Denis Villeneuve pour Un 32 août sur terre, Maëlstrom (prix Jutra de la meilleur photographie) et Incendies (prix Génie et prix Jutra de la meilleure photographie). Il a également travaillé avec Philippe Fallardeau pour C’est pas moi, je le jure ! et Congorama. Sa collaboration avec Xavier Dolan a commencé par Tom à la ferme et c’est pour le cinquième long métrage de ce jeune réalisateur québécois, Mommy, en Sélection officielle sur la Croisette, que nous avons interrogé André Turpin. (BB)

• La cérémonie d’ouverture du 67^e Festival de Cannes se déroulera ce soir au Grand Théâtre Lumière à partir de 19h15. Elle sera suivie, à 20h et 23h, de la projection de Grace de Monaco, le film d’Olivier Dahan photographié par Eric Gautier, AFC.
• Le film sera de nouveau projeté le jeudi 15 mai, salle du Soixantième à 12h.
• Lire un entretien accordé par Eric Gautier à propos de son travail sur Grace de Monaco.
• Rappelons pour mémoire que treize films photographiés par des membres de l’AFC seront programmés lors de cette édition.
• Contacts AFC
• Marie Garric : +33 (0)6 89 58 83 91
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28

Les collaborations régulières d’Eric Gautier avec de nombreux metteurs en scène français – Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Léos Carax, Patrice Chéreau, Alain Resnais – font de lui un directeur de la photo à la fois reconnu et estimé. Il s’est exporté aux Etats-Unis à l’occasion de son travail sur les films de Walter Salles, Carnet de voyage puis On the Road. Son expérience à l’étranger s’est poursuivie avec Into the Wild, de Sean Penn, et Hotel Woodstock, d’Ang Lee. Après plus d’une quarantaine de longs métrages et de collaborations très fidèles, Eric Gautier cherche toujours à renouveler ses expériences. Il travaille pour la première fois avec Olivier Dahan sur Grace de Monaco, le film d’ouverture du 67^e Festival de Cannes.

For his first project filmed inside the Cité du cinéma, Luc Besson decided to make an adaptation of Tonino Benacquista’s novel depicting a reformed New York ‘godfather’ forced to live under a false identity in the Normandy countryside. A mix of comedy and film noir that is largely carried by the presence of a cast that would make even the largest Hollywood studios jealous (Robert De Niro, Tommy Lee Jones, and Michelle Pfeiffer). Here, along with Thierry Arbogst, AFC, who regularly works alongside Besson, we take a look at this film’s approach to visuals and filming in studio. (FR)

• Pas de nouveau film AFC à découvrir ce jour, si ce n’est une reprise en Séance du lendemain et la projection d’un " Classic " au Cinéma de la plage. Dans ce cas, c’est l’actualité des membres associés de l’AFC qui vient remplir en partie l’agenda.
• Sélection officielle, Compétition (Séance du lendemain)
• Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun, photographié par Antoine Héberlé, AFC, projection Salle du Soixantième à 14h
• Sélection officielle, Cinéma de la plage
• Le Grand bleu, de Luc Besson, photographié par Carlo Varini, AFC, projection Plage Macé à 21h30
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Written, directed, and co-produced by Paul Thomas Anderson, The Master tells a story set in 1945 of a WWII veteran played by Joaquin Phoenix, who, while struggling to adjust to life in post war America, comes under the control of the leader, played by Phillip Seymour Hoffman, of a cult-like religious movement called "The Cause".

Un certain nombre de films récompensés lors de ce 65^e Festival de Cannes ont été tournés en pellicule Kodak.
La liste des films qui figurent au palmarès...

• Prendre note, sur l’agenda du samedi 26 mai, de l’actualité de nos associés.
• Dimanche 27 mai, un dernier film AFC
• Sélection officielle, Hors compétition (Film de Clôture, en hommage à Claude Miller)
• Thérèse Desqueyroux de Claude Miller, photographié par Gérard de Battista, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 20h et 23h
• Lire l’entretien accordé par Gérard de Battista à propos de son travail sur le film.

• Contact AFC
• Vincent Jeannot : +33 (0)6 08 55 06 35

• Relâche à l’affiche aujourd’hui, en ce qui concerne les films AFC du jour, absence compensée par un film " non AFC " et l’actualité de nos associés.
• Film non AFC du jour
• Sélection officielle, Un certain regard
• Trois mondes de Catherine Corsini, photographié par Claire Mathon, projections salle Debussy à 14h et 22h15
• Le film sera de nouveau projeté vendredi 25 mai, salle Bazin à 18h
• Lire l’entretien accordé par Claire Mathon à propos de son travail sur le film.

• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

C’est pour une seconde collaboration qu’Eric Gautier retrouve Walter Salles sur les routes Nord américaines. Carnets de voyage était aussi en sélection officielle à Cannes en 2004 où Eric avait été récompensé pour son travail par le prix Vulcain de l’artiste technicien. L’adaptation filmée du roman culte de Jack Kerouac On the Road, en sélection officielle de ce 65^e rendez-vous cannois, a inspiré à Eric une image sans cesse réinventée.

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Compétition
• On the Road (Sur la route) de Walter Salles, photographié par Eric Gautier, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 8h30 et 19h15
• Le film sera de nouveau projeté le jeudi 24 mai, salle du Soixantième à 11h30
• Lire l’entretien accordé par Eric Gautier à propos de son travail sur le film
• Sélection officielle, Compétition
• Holy Motors de Léos Carax, photographié par Caroline Champetier, AFC, projections au Grand Théâtre Lumière à 12h et 22h30
  - Le film sera de nouveau projeté le vendredi 25 mai, salle du Soixantième à 22h15
• Lire l’entretien accordé par Caroline Champetier à propos de son travail sur le film.

• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

• Les films AFC du jour
• Sélection officielle, Un certain regard
• A perdre la raison de Joachim Lafosse, photographié par Jean-François Hensgens, AFC, SBC, projections salle Debussy à 14h et 22h15
• Le film sera de nouveau projeté le mercredi 23 mai, salle Bazin à 18h
• Lire l’entretien accordé par Jean-François Hensgens à propos de son travail sur le film.

• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

• C’est l’actualité de nos membres associés qui remplit l’agenda car ancun film photographié par un directeur de la photographie de l’AFC n’est programmé aujourd’hui. Il faudra attendre demain samedi 19 pour que cette absence soit comblée.
• De rouille et d’os de Jacques Audiard, photographié par Stéphane Fontaine, AFC, est de nouveau projeté ce jour, salle du Soixantième à 11h30.
• Contacts AFC
• Mathilde Demy : +33 (0)6 48 10 44 58
• Jean-Noël Ferragut : +33 (0)6 03 50 09 28
• Point de rencontre : Pavillon de la CST à l’heure des Rendez-vous de midi

Comme chaque année, Kodak sera présent pendant la durée du 65^e Festival de Cannes. L’endroit idéal pour découvrir les derniers films tournés avec la négative Kodak et partager ensemble un moment de détente autour d’un verre.
Voir ci-après films et contacts...