Fujifilm F-Series 125T

Setting up the story within a Parisian Grand Hotel is undoubtedly no easy feat for a series. Yet this is the choice made by Marie Monge and Vladimir de Fontenay for "Privilèges", a six episodes show produced by HBO Max Warner. Unfolding at a breakneck pace, mainly seen through the eyes of a young inmate (Adèle/Manon Bresch), we follow her rehabilitation programme as an internship in a Parisian Palace. A series that brings together both ultra-rich and crime worlds in a succession of twists and turns typical of the suspense genre. David Cailley, AFC, has shot those six episodes, part of the French selection at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Installer le cœur de son récit au sein d’un grand hôtel parisien n’est sans doute pas la chose la plus facile pour une série. C’est pourtant le choix qu’ont fait Marie Monge et Vladimir de Fontenay pour leur nouvelle série "Privilèges", produite par HBO Max Warner. Six épisodes menés sur un rythme tambour battant, principalement vu à travers les yeux d’une jeune détenue (Adèle/Manon Bresch) ayant décroché l’opportunité rare d’un stage au sein du palace dans le cadre de son programme de réinsertion. Une série qui voit se rejoindre l’univers des ultra riches et celui de la petite délinquance en une succession de rebondissements propres aux codes de la série à suspens. C’est David Cailley, AFC, qui signe les images des six épisodes, présentés en sélection française lors du festival Séries Mania 2026. (FR)

"Etty", the new series written and directed by Hagai Levi (showrunner of "In Treatment" and "The Affair"), is a biopic of a rather unusual kind. The script draws its inspiration from the diary of Etty Hillesum, a young Dutch Jewish woman who was a contemporary of Anne Frank but 15 years her senior. Deliberately eschewing the precision of a historical reconstruction, the Israeli director has chosen to film the six episodes in the present day, or at least in a version of Amsterdam where the viewer navigates between the 1940s and the 2000s. A daring gamble that plays on the universality of the situations and characters, set in 2026 as the rise of the far right and fascism once again threatens the world. It was Dutch director of photography Martijn Van Broekhuizen, NSC, who was responsible for bringing this series to life in his own city. He explains the stakes and the original choices behind this chilling dystopian drift towards totalitarianism. (FR)

"Etty", la nouvelle série écrite et réalisée par Hagai Levi (showrunner de "En thérapie" et "The Affair") est une sorte de biopic d’un genre un peu particulier. Le script puise son inspiration dans le journal intime de Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise, contemporaine d’Anne Frank mais plus âgée qu’elle (de 15 ans son aînée). Délaissant volontairement la précision d’une reconstitution historique, le réalisateur israélien a décidé de filmer les six épisodes dans l’époque contemporaine, ou tout du moins dans une ville d’Amsterdam où le spectateur louvoie entre les années 1940 et 2000. Un pari osé qui joue la carte de l’universalité des situations et des personnages, en 2026 alors que les percées des droites extrêmes et du fascisme menacent de nouveau à travers le monde. C’est le directeur de la photo néerlandais Martijn van Broekhuizen, NSC, qui s’est occupé de mettre en image, dans sa propre ville, cette série. Il nous explique les enjeux et les choix originaux de cette glaçante dérive dystopique vers le totalitarisme. (FR)

Opening with archive footage from the television news, Benjamin Charbit and Dominique Baumard visually situate their new series "Camarades" at the heart of the events of 1968. Dramatically set around the University of Vincennes, with five main characters, this chronicle of the student movement occasionally takes on a theatrical tone, such is the profound influence of this unique and legendary setting on the series. A visual challenge for Céline Bozon, AFC, who explains how she meticulously prepared this project using Poly Son’s "Diachromie et Diaphanie" look creation tools. (FR)

En débutant par des images d’archives issues du journal télévisé, Benjamin Charbit et Dominique Baumard placent visuellement leur nouvelle série "Camarades" au cœur des événements de 1968. Construite dramatiquement autour de la faculté de Vincennes, avec cinq personnages principaux, cette chronique du mouvement étudiant lorgne en écriture parfois du côté du théâtre, tellement ce lieu unique et légendaire imprègne la série. Un tour de force à l’image pour Céline Bozon, AFC, qui nous explique comment elle a méticuleusement préparé ce projet en utilisant les outils de création de looks "Diachromie et Diaphanie", désormais proposés par Poly Son. (FR)

As the only French series selected for the international competition in Lille, Sébastien Marnier’s “Paolo” (adapted from his own novel “Mimi”) centres on the portrait of a discontented man whose life is suddenly plunged into a world of crime. While firmly rooted in a social and political reality that resonates with the recent municipal elections, the series also flirts with the fantastical, with its highly stylised night scenes quickly becoming its hallmark. A psychological thriller built on lies, into which the protagonist inexorably sinks.Romain Carcanade is behind the camera, bringing this seven-episode series produced by HBO Max to life. (FR)

Unique série française sélectionnée dans la compétition internationale à Lille, "Paolo", de Sébastien Marnier (adapté de son propre roman Mimi), s’appuie sur le portrait d’un homme insatisfait, dont la vie va soudain basculer dans le crime. À la fois solidement ancrée dans un réel social et politique qui résonne avec l’actualité des toutes récentes élections municipales, la série flirte aussi avec le fantastique, dont les scènes nocturnes très stylisées deviennent vite l’étendard. Un thriller psychologique bâti sur le mensonge, dans lequel s’enfonce inexorablement le protagoniste. Romain Carcanade est à la caméra pour mettre en image cette série de sept épisodes produite par HBO Max. (FR)

With the series "Eldorado", director Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) chose a reconstitution of a state scandal from the Giscard era : the "sniffing planes" affair, brought to light in 1983 by Le Canard Enchaîné’s journalist Pierre Péan. Beyond the visual and auditory journey back to the 1970s, the director tackles the subject to deliver an original series, deliberately distancing itself from the conventions of Hollywood con or heist classic films. By creating a cast of characters (inspired by the real-life protagonists), he also offers his lead actors touching roles in which each seems, in turn, overwhelmed or manipulated. A fable about lies and loneliness that marks the end of the "Thirty Glorious Years" for the West. Martin Laugery is the cinematographer for this Arte series, selected for the French competition at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Avec la série "Eldorado", le réalisateur Louis Farge (Culte, Log Out, Follow) propose la reconstitution d’un scandale d’état des années Giscard. L’affaire des "avions renifleurs" mise au jour en 1983 par le journaliste Pierre Péan du Canard Enchaîné. Au-delà du voyage visuel et sonore dans les années 1970, le réalisateur s’empare du sujet pour livrer une série originale, volontairement éloignée des codes des films d’arnaque ou de casse popularisés par Hollywood. En créant une galerie de personnages (inspirés des authentiques protagonistes) il offre aussi à ses principaux interprètes des rôles touchants où chacun semble tour à tour dépassé ou manipulé. Une fable sur le mensonge et sur la solitude qui marque la fin des Trente Glorieuses pour l’occident. C’est Martin Laugery, qui signe les images de cette série pour Arte, sélectionnée en compétition française au festival Séries Mania 2026. (FR)

Director Benjamin Rocher (Goal of the Dead, Antigang 1 and 2) was chosen to adapt the Lucky Luke comic strip into a television series for France 2 and Disney. His favourite actor, Alban Lenoir, plays the lonesome cowboy, embarking on a quest across wild west landscapes. In a way far away from René Goscinny’s caustic writing, the eight episodes offer a long journey through the highly stylised world of the Western, with nods to the films of Sergio Leone and thus to Jean Giraud’s "Blueberry", the other great French comic book influenced by Spaghetti Western. Steeven Petitteville, AFC, is lensing this series, with Maxime Cointe, AFC, assisting on episode 7. "Lucky Luke" is being presented in special screening at the 2026 Séries Mania festival. (FR)

Le réalisateur Benjamin Rocher ("Goal of the Dead", "Antigang 1 et 2") s’est vu confier par France 2 et Disney l’adaptation en série télévisée de la bande dessinée "Lucky Luke". C’est son acteur fétiche Alban Lenoir qui incarne le cow-boy solitaire, lancé dans une quête à travers les paysages du grand Ouest. Finalement assez éloignés de l’écriture caustique de René Goscinny, les huit épisodes proposent un long voyage dans l’univers très codé du western, avec clins d’œil au cinéma de Sergio Leone et donc à "Blueberry", de Jean Giraud, l’autre grande bande dessinée française influencée par le maître du western spaghetti. C’est Steeven Petitteville, AFC, qui signe les images de cette série avec, en renfort, Maxime Cointe, AFC, sur l’épisode 7. "Lucky Luke" est présenté hors compétition en avant-première au festival Séries Mania 2026. (FR)

After several short films, including 7 Minutes, which was selected in 2017, Israeli director Assaf Machnes now lives and works in Berlin. He is also the co-author of a web series called "Gimel", which deals with young men and women who want to escape military service in Israel. (Broadcast on Arte). This year, he’s presenting his first feature film, Where to ?, in the Berlinale’s Perspective selection.
A film shot entirely at night, it immerses the viewer in the daily life of a Palestinian taxi driver across the streets of the Berlin. It is also a vibrant multicultural humanist plea in these dark times of tension between peoples around the world.
Director of photography Maayane Bouhnik is lensing this delicately conceived and meticulously staged story. She reveals the secrets behind the making of this very touching story. (FR)

Adapting Gabriel Garcia Marques’ masterpiece for the screen for the first time is a real risk. As Netflix acquired the rights from the Colombian writer’s heirs, his famous book is now turned into two seasons of eight episodes on the platform. It follows the epic story of the Buendia family over five generations, centering on the birth of a fiction village (Macondo) that soon becomes a city. A small town which has been entirely reconstructed in rural Colombia. The series was directed by Laura Mora Ortega and Alex Garcia Lopez, with cinematography by Paulo Perez, ADFC, and Maria Sarasvati Herrera, AMC. The latter was present at Camerimage to accompany episode 5, which is in competition for the Award for Best cinematography in a TV Series. (FR)

Adapter pour la première fois à l’écran le chef-d’œuvre de Gabriel Garcia Marques est un vrai défi. La plate-forme Netflix en ayant acquis les droits auprès des héritiers de l’écrivain colombien, c’est désormais chose faite sous la forme d’une série en deux saisons de huit épisodes. On y suit l’épopée familiale des Buendia sur cinq générations, avec au centre la naissance d’un village qui devient ville entièrement reconstitué en Colombie. Cette série a été réalisée par Laura Mora Ortega et Alex Garcia Lopez, la photographie étant signée par Paulo Perez, ADFC, et Maria Sarasvati Herrera, AMC. Cette dernière était présente à Camerimage pour accompagner l’épisode 5, en compétition pour décrocher le Prix de la Meilleure image dans la catégorie TV Series. (FR)

TSF est une nouvelle fois partenaire du Festival de la Fiction TV 2026 dont la 28^e édition se tiendra du 15 au 20 septembre à La Rochelle, et à laquelle 16 fictions sélectionnées - unitaires, séries, mini-séries et courts métrages - ont été tournées avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiées par des membres de l’AFC.

Découvrez une sélection de productions internationales tournées en Arri Alexa 35 et en Alexa 35 Xtreme : longs et courts métrages, séries, clips et publicités.

Measuring 4′ × 2′, the PavoSlim 360C’s expanded surface delivers smooth, even illumination, whether used as a key, overhead, or ambient light. Despite its large size, the PavoSlim 360C maintains the series’ ultra-slim design, measuring just 1.96cm/0.77in thick, making it convenient and efficient to install, conceal, or move the fixture.

Le Festival international d’image de film Camerimage, dont la 34^e édition aura lieu à Toruń (Pologne) du 7 au 14 novembre 2026, a annoncé l’ouverture de la procédure de sélection des films. Les directeurs de la photographie – à leurs débuts ou non –, réalisateurs, producteurs, distributeurs, étudiants d’écoles de cinéma et d’art, sont invités à proposer au festival leurs films de fiction ou documentaires – courts ou longs –, vidéos musicales ou séries TV, dans une des neuf catégories proposées par Camerimage.

German lens manufacturer Leitz Cine GmbH is expanding the compatibility of their popular Hektor line of mirrorless prime lenses for cine and photo use with the introduction of an interchangeable Gmount. The ability to use the lenses with the Fujifilm G mount opens up new creative opportunities for users of Fujifilm’s GFX Eterna 55 extra large format cine camera as well as the GFX100 series of mirrorless digital cameras.

The Spanish directing duo Javier Calvo and Javier Ambrossi (Los Javis) have embarked on a sort of deliberately veiled biopic of the great writer Federico García Lorca. Their film interweaves three narrative strands across three separate eras without any distinction in the editing (the sound of one era even sometimes overlapping with another during transitions). After these 2 hours and 35 minutes, which at times follow in the footsteps of Hollywood’s great historical epics, one realises just how complicated the film must have been to shoot. Director of photography Gris Jordana, who previously worked on their series “Las mesias”, is shooting this film. La Boal Negra just received the Best Director Prize in Cannes Film Festival 2026. (FR)

Présidé dans le cadre de la 16^e édition du Nikon Film Festival par Nathan Ambrosioni, le jury a dévoilé son palmarès lors de la cérémonie de remise des prix organisée au Grand Rex le jeudi 16 avril 2026. Réalisés sur le thème imposé "La beauté", il avait à départager un nombre record de 3 255 films, répartis en deux compétions – Courts métrages et Mini-séries –, et, parmi ceux en lice, à décerner vingt prix.

Cinq tournages de fictions TV, dont une photographiée par un membre de l’AFC, une sortie en salles et une sur une plateforme, ainsi que deux séries TV sélectionnées en festival, produits avec les moyens techniques de Next Shot en avril 2026.

Découvrez une sélection de productions françaises tournées en 2025 avec les équipements Arri : longs et courts métrages, séries, clips et publicités. Un grand merci à tous les cinéastes et équipes pour votre confiance en nos produits ! 💙

En novembre, six films tournés avec le matériel du groupe Transpa sortent en salles, dont trois photographiés par des membres de l’AFC. Onze films et séries sont en tournage, dont cinq photographiés par des membres de l’association.

Pour la seconde conversation du cycle "Sexualités & Cinéma" – qui évoque le renouvellement enclenché depuis quelques années des représentations des sexualités au cinéma et dans les séries –, la Galerie Cinéma accueille la CST, jeudi 16 octobre 2025 à 19 heures, en vue d’interroger les directrices de la photographies Claude Garnier, AFC, et Malory Congoste, AFC.

In his Media Types podcast series, British journalist Robert Shepherd talks to leading figures from the world of media, discussing the latest and most interesting topics in media and the arts. In a podcast entitled "The French connection", he talks to director of photography Jean-Marc Selva, AFC, who discusses his career and the art of cinema in general.

Cinelab, la Coopérative audiovisuelle basée aux Pays-Bas, a annoncé avoir investi dans quinze caméras de la gamme révolutionnaire Sony Burano. Cette décision historique positionne Cinelab comme le premier collectif en Europe à adopter la Burano à une telle échelle, soulignant son engagement en faveur de l’innovation, de la qualité d’image et de la flexibilité créative. Cinelab, un réseau de production bien établi regroupant des professionnels de la caméra et du son, est largement reconnu pour ses réalisations dans le domaine des documentaires haut de gamme, des séries, des émissions de téléréalité et des publicités télévisées.

École nationale publique de cinéma et des séries, La Fémis s’efforce d’accueillir une grande diversité de profils. Aujourd’hui, 35 % des étudiants sont boursiers, deux-tiers proviennent de régions hors Île-de-France et la moitié relèvent de catégories sociales parmi les moins favorisées. L’engagement que demandent leurs études est incompatible avec l’exercice d’une activité professionnelle en parallèle.

La société NeoSet, spécialiste français de la production virtuelle sur écrans LED, annonce l’ouverture de son tout nouveau studio LED au sein des Studios de Bry-sur-Marne. Ce studio est le fruit d’une alliance stratégique entre les experts du tournage sur écrans LED et des studios, dont les équipements sont largement plébiscités par les professionnels du secteur. Cette offre alliera un écosystème de services complet pour les productions à une solution technologique de pointe pour la création de films, de séries et de contenus publicitaires.