Lire, voir, entendre

Réné Bouillot, journaliste spécialisé et ancien chef de service audio-visuel du groupe Thomson, écrit, en 1991, la première version du Guide pratique de l’éclairage pour les éditions Dujarric. Succèderont trois autres rééditions chez Dunod.

Le directeur de la photographie Antoine Sanier a utilisé deux Alexa Mini sur le tournage d’Hors normes, le nouveau film très réussi du duo Nakache-Toledano. Témoignage.

Toruń, en Pologne, nous a accueillis pour cette nouvelle édition de Camerimage du 9 au 16 novembre. Un retour aux sources puisque c’est dans la ville natale de Copernic qu’est né le Festival International de l’Image en 1992. Festival dont les trophées ultimes sont des grenouilles, en référence à une fable locale qui n’est pas sans rappeler celle du joueur de flûte et des rats. La ville est donc parsemée de sculptures de grenouilles en pierre, en bronze et autres matériaux.

Renan Pollès, directeur de la photographie et réalisateur, mais aussi écrivain, artiste contemporain et passionné d’archéologie, nous a quittés le 23 octobre 2019 à l’âge de 76 ans. On se souviendra du raffinement de sa photographie pour les films de Michel Andrieu et de Pascal Thomas comme des points de repères émergeant d’une filmographie qui préféra souvent emprunter les chemins de traverse, à l’écart d’un cinéma mainstream, par fidélité à des artistes cinéastes dont l’univers recoupait son goût pour le fantasque et l’imaginaire : Jean-Michel Barjol, Jean Rollin, Robert Lapoujade, Yvan Lagrange, Jacques Robiolles...

En avril 1987, Philippe Pierre-Adolphe et José-Louis Bocquet rencontraient Henri Alekan dans le cadre d’un reportage réalisé dans sa propriété en Bourgogne ; âgé de 78 ans, il était au sommet de sa carrière. Plus de dix ans après, en 1999, une première édition du Vécu et l’Imaginaire paraît aux éditions de La Sirène évoquant ses souvenirs. En octobre 2019, une réédition est publiée, complétée et enrichie de textes inédits bénéficiant d’une iconographie issue des archives d’Henri Alekan, déposées à la Cinémathèque française par son épouse Nada.

Organisée par les directeurs de la photo norvégiens de la FNF et la fédération européenne Imago, en collaboration avec le Norwegian Film Institute et Nordisk Film & TV Fond, la 7^e édition de l’"Oslo Digital Cinema Conference" s’est tenue les 18, 19 et 20 octobre 2019.

Chef opérateur hongrois majeur des années 1960-70, œuvrant autant dans le domaine du documentaire que celui de la fiction, Sándor Sára avait signé son chef d’œuvre en 1967 avec Dix mille soleils, de Ferenc Kósa. En 1977, il réalisa et signa la photographie de Quatre-vingt hussards, épopée lyrique et historique sur la révolution de 1848. Il est décédé le 18 septembre 2019, à l’âge de 85 ans.

Le site Internet NÉGATIF « donne la parole à des personnalités artistiques de tous horizons afin de les interroger sur leur travail créatif dans le domaine audiovisuel. » C’est Jonathan Ricquebourg, AFC, qui inaugura, en janvier 2019, une série de grands entretiens audios à écouter en podcast.

Organisée par les directeurs de la photo norvégiens de la FNF et la fédération européenne Imago, en collaboration avec le Norwegian Film Institute et Nordisk Film & TV Fond, la 7^e édition de l’"Oslo Digital Cinema Conference" se tiendra les 18, 19 et 20 octobre 2019. Au programme, des présentations de nouveautés concernant les caméras, les techniques d’éclairage, les optiques grand format, la texture des images numériques, entre autres, et trois Master Classes de directeurs de la photographie.

Naomi Amarger, promotion 2019 de l’ENS Louis-Lumière, nous raconte son expérience sur le film de fin d’études Matin gris, qu’elle a réalisé et mis en lumière avec la série Arri/Zeiss Master Anamorphic.

Nous avons rencontré la directrice de la photo Elodie Tahtane qui nous a parlé de son travail sur le film de Cédric Klapisch Deux moi, sorti en salles en septembre, et qui raconte l’histoire de Rémy et Mélanie, deux trentenaires qui habitent le même quartier parisien et sont victimes de la solitude des grandes villes. Elodie nous explique qu’elle a choisi l’Alexa SXT pour obtenir un "look" à la fois stylisé et naturaliste, et les Skypanel pour créer un éclairage de jour et de nuit en studio.

IndieWire, site Internet américain dédié à l’actualité du cinéma indépendant mais aussi au cinéma étranger, a consacré un article à quelques « joyaux inattendus » au sein d’une sélection du New York Film Festival qui « cette année [regorgeait] de choix passionnants pour tous les goûts », dont deux films photographiés par Claire Mathon, AFC.

Déjà en librairie en France, au Royaume-Uni, au Benelux, très prochainement aux Etats-Unis et bientôt partout dans le monde : Angénieux et le Cinéma : de la lumière à l’image, le livre qui retrace l’incroyable épopée d’Angénieux, fleuron de l’industrie française et marque incontournable du cinéma mondial depuis plus de 80 ans.

Mis en ligne, le 21 septembre 2019, sur le site Internet payant de Télérama, un article signé Guillemette Odicino et intitulé "Claire Mathon, sœur lumière de Maïwenn et Céline Sciamma", braque le projecteur sur la directrice de la photographie « déjà considérée comme l’une des meilleures au monde dans sa profession. »

S’agissant d’écrits sur les métiers techniques, les directrices et directeurs de la photographie ne sont pas les parents les plus pauvres de la famille Cinéma. Toutefois, les ouvrages en langue française leur faisant la part belle sont rarissimes, et l’on doit saluer la récente parution d’Ecrire par l’image, recueil d’entretiens, coordonné par N. T. Binh et Jean-Paul Figasso, avec onze d’entre eux, par ailleurs membres de l’AFC.

L’exposition "Zoom ! Angénieux – changez d’optiques" qui s’est tenue au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne en 2017 est maintenant disponible sous forme d’une visite virtuelle. Chacun pourra désormais, de son écran d’ordinateur, traverser les salles, visualiser sur 360° et cliquer sur la frise, sur les vitrines ou sur les bornes vidéo pour en explorer toute la richesse.

Pour la toute première exposition marquant son ouverture, le musée Ernst Leitz, à Wetzlar (Allemagne), présente "D^r. Paul Wolff & Tritschler - Lumière et ombre - Photographies de 1920 à 1950", première grande rétrospective consacrée à Paul Wolff (1887–1951) et Alfred Tritschler (1905–1970). Ces deux photographes allemands, connus autour des années 1930, sont considérés aujourd’hui par le milieu de la photographie comme les pionniers de l’usage de l’appareil photo Leica.

Supposez que vous avez en partie passé vos vacances d’été - caniculaire selon le ressenti de certains - sur une des côtes du sud de la France. Le ciel a cette teinte azurée faisant sa renommée et, dès les premières heures de la matinée, vous longez les murs encore à l’ombre tout en cherchant le premier musée venu pour vous y engouffrer, histoire de peaufiner votre culture - nul n’est parfait ! - de manière climatisée…