Livres et revues

Auteur d’un premier essai, L’ADN du récit, le directeur de la photographie Frédéric Serve, AFC, plonge ses lecteurs, avec Réflexions autour de la composition d’une image – un essai audacieux qui déconstruit un mythe –, dans les profondeurs de l’esthétique visuelle : le sens de la composition n’est pas un don du ciel ou une transcendance qui priverait pour toujours les non-élus. La composition est une pratique et, comme toutes pratiques, elle se définit, s’enseigne et s’analyse.

Avec la parution récente du livre Ombres et Lumières, de François Joss, pleins feux sur quarante grands films ! La Prisonnière du désert, Sur la route de Madison, Piège de cristal, Chantons sous la pluie, Il faut sauver le soldat Ryan, Lola Montès… À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le cinéma : l’ombre et la lumière.

Après Le Chant des lucioles, ouvrage de poésies paru en 2022, le directeur de la photographie, peintre et concepteur lumière Martial Barrault a repris la plume pour écrire quelques "belles histoires" que l’on prendra plaisir à lire dans les pages de ce recueil de nouvelles. Des ambiances lumineuses viennent agrémenter ça et là de leurs touches descriptives la narration.

Depuis son invention, le cinéma français ne cesse de truquer, créer, innover et repousse toutes les frontières économiques, esthétiques, logistiques, narratives à force d’effets spéciaux. En prolongeant les trucs de la photographie, de la féerie théâtrale et de la prestidigitation, les pionniers comme Georges Méliès ont attiré la lumière sur eux. Des milliers d’artistes et techniciens ont ensuite œuvré dans l’ombre, nourrissant, par leurs trouvailles, les images cinématographiques françaises, tout au long de son histoire.

Dans la rubrique "Masterclass" de son numéro 119 – septembre-octobre 2023 –, la revue British Cinematographer publie un article dans lequel le directeur de la photographie Xavier Dolléans, AFC, partage son utilisation innovante du véhicule télécommandé Agito pour Marinette, biopic au rythme soutenu sur la légende du football féminin Marinette Pichon.

L’ADN du récit, de Frédéric Serve, AFC, paru aux éditions Vérone, est un essai dédié à l’écriture du récit cinématographique. Quelles sont les relations profondes qui relient ce que le personnage doit entreprendre (l’intrigue "externe") et les changements que le personnage doit opérer pour y parvenir (l’intrigue interne) ? Cet essai approche de la façon la plus pragmatique possible l’analyse du récit dramatique selon un modèle de pensée, le modèle de la molécule ADN.

Alain Tanner fut une figure majeure du paysage cinématographique suisse. Durant les années 1970 et 1980, il a même bénéficié d’une reconnaissance internationale tout à fait exceptionnelle pour un réalisateur de son pays, en tant qu’ambassadeur d’un cinéma d’auteur novateur aussi bien formellement que sur le plan des représentations sociales. Pourtant, aucun ouvrage n’a abordé à ce jour son œuvre jusqu’à son dernier long métrage, produit en 2003. Le livre d’Alain Boillat vient combler cette lacune.

Génération Numérique, qui, entre autres activités, édite les magazines MediaKwest, Moovie et Sonovision, annonce la parution du Guide du Tournage 2023-2024. Avec ses 300 pages d’informations sur l’écosystème de production audiovisuel et ses 170 pages consacrées aux caméras du marché, il offre aux producteurs, chef opérateurs et réalisateurs la possibilité de choisir en toute tranquillité la meilleure configuration de tournage.

Dans leur numéro 797, du mois d’avril 2023, les Cahiers du Cinéma publient un entretien avec Céline Bozon intitulé “La nuit remue”, sous la rubrique “Au travail”.

Avec le même parti-pris méthodologique que Priska Morrissey a retracé l’histoire des As de la manivelle, ouvrage issu d’une longue recherche dédiée au métier d’opérateur de prise de vues cinématographiques en France de 1895 à 1930, L’Équipe de film au travail - Créations artistiques et cadres industriels fait l’histoire du travail créatif collectif effectué par une équipe de film en se plaçant au croisement de trois champs d’investigations : celui des métiers techniques, celui de l’histoire industrielle de la production et celui de l’analyse génétique des œuvres.

L’ouvrage Conversations avec Dean Tavoularis retrace l’incroyable odyssée de celui qui débuta sa carrière comme animateur sur La Belle et le clochard sous la direction de Walt Disney. Après avoir fait ses armes dans les plus grands studios d’Hollywood, il devient chef décorateur sur l’un des films qui contribuera à l’avènement du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde. Mais c’est au côté de Francis Ford Coppola que Dean Tavoularis consacre l’essentiel de sa carrière. Engagé pour travailler sur Le Parrain, ils formèrent un couple créatif unique pendant plus de trois décennies.

À paraître en librairie, le 18 novembre 2022, L’Élévation de Marie-Ange, du directeur de la photographie Philippe Rousselot, AFC, ASC, un texte poétique, onirique et humoristique évoquant la vie et l’écriture à partir du journal de bord d’un passager parti pour la Lune en compagnie d’autres survivants.

Dans son numéro 113 de septembre 2022, le magazine British Cinematographer propose, entre autres textes sur le travail de chefs opérateurs divers, un article célébrant le travail et le talent du directeur de la photographie français Georges Périnal, qui fut l’un des membres fondateurs de la BSC. Sont mis également en honneur dans ce numéro la carrière de Darius Khondji, AFC, ASC, d’une part, et son travail sur Armageddon Time, de James Gray, d’autre part.

La revue Positif n° 737-738 – juillet-août 2022 – publie un article dans lequel le directeur de la photographie Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, revient sur quelques-uns des moments de sa carrière où sa position privilégiée, à la visée d’une caméra cadrant les acteurs et actrices d’un film en tournage, lui a apporté des échanges inattendus, des émotions rares et aussi une compréhension particulière de leur métier. En voici quelques courts extraits...

L’œil à la caméra – Cinquante ans d’images, dernier ouvrage du directeur de la photographie Jean-François Robin, AFC, vient de paraître chez l’éditeur L’Harmattan. Son livre « raconte les images [de film], les souvenirs et les rencontres qui ont illustré [sa] carrière "d’opérateur de prise de vues" ». En voici quelques courts extraits...

Le n° 112 - juillet 2022 - de la revue British Cinematographer, initiée par la BSC (British Society of Cinematographers), publie dans ses pages consacrées au travail de chefs opérateurs sur un de leurs films les plus récents – Mandy Walker, ASC, ACS, Claudio Miranda, ASC, Anthony Dod Mantle, BSC, ASC, DFF, entre autres –, un article sur la façon dont Sébastien Buchmann, AFC, et le réalisateur Serge Bozon ont abordé la mise en images du film de ce dernier, Don Juan, tourné en pellicule.

En 2017, le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) initiait deux dispositifs tournés vers le livre : le Prix du livre de cinéma et l’appel à projets pour l’édition de livres de cinéma. Le jury du Prix du livre de cinéma 2022 vient de décerner son prix à Nuremberg. La bataille des images, de Sylvie Lindeperg, édité par Payot & Rivages. Un des sept appels à projets retenus intéresse l’AFC et l’ENS Louis-Lumière.

L’éditeur L’Harmattan a publié, le 16 mai 2022, un ouvrage de poésies sous la plume du directeur de la photographie Martial Barrault. Il présente ses écrits tel un carnet de voyage du périple à travers le monde que lui a permis d’effectuer son travail des images (que ce soit, par exemple, sur des films, documentaires, clips, opéras, théâtre, danse ou cirque).