Claude Garnier

A l’occasion du dernier Festival de Cannes, Claude Garnier, AFC s’est entretenue avec Oualida Bolloc’h et Laaziz Kheniche (Panavision Alga Techno) au sujet des impressions qu’ils ont ressenties lors de leur présence cannoise.

Impressionnée par la longévité du Festival international de Films de Femmes (31 ans) et sensible aux questions que soulève sa spécificité, j’ai proposé à sa fondatrice et programmatrice, Jackie Buet, de l’interviewer.

La directrice de la photographie Virginie Surdej, SBC, est l’invitée du 6^e épisode du podcast "T’as de beaux yeux tu sais !", qui pose des questions sur le regard féminin au cinéma, dont "Avons-nous un regard différent en tant que femme lorsque nous filmons ?".

Pour le cinquième épisode de leur podcast "T’as de beaux yeux tu sais !" – qui s’interroge sur le regard féminin au cinéma –, les membres du collectif Femmes à la caméra ont invité deux directrices de la photographie de génération différente, Margot Besson et Claude Garnier, AFC.

La directrice de la photographie Naomi Amarger vient de rejoindre l’AFC sur décision récente de son CA. Ses marraines AFC, Nathalie Durand et Claude Garnier, font, dans les textes qui suivent, les présentations d’usage de cette nouvelle venue à qui l’on souhaite d’ores et déjà la bienvenue !

Pour la seconde conversation du cycle "Sexualités & Cinéma" – qui évoque le renouvellement enclenché depuis quelques années des représentations des sexualités au cinéma et dans les séries –, la Galerie Cinéma accueille la CST, jeudi 16 octobre 2025 à 19 heures, en vue d’interroger les directrices de la photographies Claude Garnier, AFC, et Malory Congoste, AFC.

"T’as de beaux yeux tu sais !" est un podcast féministe créé par le collectif Femmes à la caméra qui s’interroge sur le regard féminin dans le cinéma. Depuis des années, nous sommes biberonnées au regard masculin. Au moment de la naissance du cinéma, Alice Guy et d’autres pionnières ont proposé leur regard et des histoires différentes dans une industrie dominée par les hommes. De fait depuis longtemps le cinéma nous raconte le monde à travers le regard des hommes. Mais existe-t-il un regard féminin ?

En janvier 2025, cinq longs métrages à l’affiche dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et sept longs métrages et fictions télévision en tournage dont trois photographiés par des membres de l’association.

Dans l’actualité du groupe Transpa, l’agence de Marseille s’agrandit pour accueillir le service caméra de Transpacam, trois films à l’affiche dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et neuf longs métrages, fictions TV et films de plateforme en tournage, dont deux photographiés par des membres de l’association, et tournés avec les moyens techniques du groupe Transpa.

En février 2023, douze films à l’affiche, dont huit photographiés par des membres de l’AFC, et quinze longs métrages, fictions pour la télévision et les plateformes en tournage, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques du groupe Transpa.

On pourrait se demander pourquoi un Prix de la Jeune Technicienne ? La réponse, pour moi, – ainsi que le paradoxe qui l’accompagne – tient dans le peu de femmes éligibles à ce prix. J’ai accepté la proposition qui m’a été faite d’être membre du jury car je voulais soutenir la carrière d’une jeune technicienne et aussi souligner encore une fois le manque de parité dans nos beaux métiers.

Ayant pour mission, depuis 1985, d’assurer la direction technique des projections du Festival de Cannes, la CST sera présente à cette 75^e édition et mettra au service de la manifestation une équipe de permanents qui, sous la direction de son président, sera chargée de préparer l’architecture technique et numérique des salles. Sur son stand, elle accueillera ses visiteurs et proposera quotidiennement des évènements en l’honneur de ses partenaires, tandis qu’elle remettra, au palmarès, deux prix à des techniciens et/ou techniciennes de cinéma.

Gilles Porte, AFC, dresse, dans les lignes qui suivent, un inventaire à la Prévert des souvenirs de tout ce qu’il a aimé lors de la remise de l’Hommage Pierre Angénieux rendu à Agnès Godard, AFC.

The AFC will be especially well-represented at the 74th Cannes Film Festival with over 25 films screened, two of its members will be on juries, a third member will receive an award, and others will be in attendance to represent one of their films in selection. The AFC will be housed by the CST at its stand – as usual – and will be sending out its Cannes newsletter, a daily recap of articles, images and interviews carried out especially for the occasion with cinematographers (both AFC and non-AFC members) with a film in selection.

L’AFC aura une présence particulière lors de cette 74^e édition du Festival de Cannes : en plus de vingt-cinq films projetés sur les divers écrans de la Croisette, deux de ses membres feront partie d’un jury, un troisième recevra un prix, d’autres enfin viendront accompagner un de leurs films en sélection. Elle sera hébergée par la CST sur son stand – point de rencontre habituel –, d’où partira sa newsletter cannoise, relai quotidien d’articles, images et entretiens réalisés pour l’occasion avec des directeurs et directrices de la photographie, AFC ou non, ayant un film sélectionné.

Jeudi 16 janvier 2020, le collectif "Femmes à la caméra" faisait l’ouverture des conférences et projections du Micro Salon AFC au Parc Floral de Paris. Fort de ses soixante-dix-sept membres en dépit du relativement faible pourcentage du métier de femmes d’image au sein de l’industrie du cinéma, le collectif FALC avait là l’occasion de se présenter et d’échanger avec un public venu nombreux. Une vidéo de sa conférence est désormais en ligne.

Pour la 20^e édition de son Micro Salon, et sa deuxième expérience au Parc Floral de Paris, l’AFC n’avait pas droit à l’erreur, sachant que deux des manifestations du Paris Images Trade Show avaient décidé de venir rejoindre ses installations inaugurées un an plus tôt dans le Hall de la Pinède. Autant dire que, de notre point de vue, cette réunion à trois fut des plus réussie, The Production Forum - Salon des tournages et les Conférences Film France - CNC ne nous démentiront pas : visiteurs en nombre, programmes et échanges de qualité, convivialité partagée, salles remplies...

Les membres du collectif Femmes à la Caméra remercient chaleureusement l’AFC de leur avoir permis d’intervenir en ouverture du Micro Salon 2020.

For over a year, following the initiative of some of our members, we have been meeting in the AFC’s offices to discuss our profession from a female perspective. On September 6th of this year, we officially founded the “Women Behind the Camera” Collective.

Depuis plus d’un an maintenant nous nous sommes réunies dans le bureau de l’AFC, à l’initiative de certaines d’entre nous, pour échanger sur la réalité de notre profession au féminin. Le 6 septembre dernier, le collectif "Femmes à la caméra" s’est officiellement constitué.

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833

Rendez-vous des photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels, le 19^e Salon Photo & Vidéo (ex Salon de la Photo) se tiendra du 8 au 11 octobre 2026, à la Grande Halle de la Villette à Paris. Au fil des éditions, le salon est devenu un lieu d’exposition d’innovations technologiques et de savoir-faire, comme d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises les plus diverses. À noter qu’au nombre des 110 et quelques exposants, on compte quatorze sociétés, membres associés de l’AFC, et une école présentes sur un stand.

Le Festival Lumière, qui tiendra sa 18^e édition à Lyon du 10 au 18 octobre, célèbrera, pour son Prix Lumière 2026, les frères Joel et Ethan Coen. Toujours impressionnante, une programmation proposera, outre une quinzaine d’œuvres des frères Coen, des films d’Ettore Scola, Norman Jewison, Louis Daquin, Tsui Hark, Agnès Jaoui, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers – pour ne citer qu’eux –, du cinéma grec à son âge d’or, de femmes cinéastes, entre autres avant-premières, master classes et restaurations. Seize des films programmés ont été photographiés par des membres de l’AFC.

Après leur première collaboration sur Les Amours d’Anaïs, tourné en Arri Alexa Mini et présenté à Cannes à la Semaine de la Critique en 2021, Noé Bach, AFC, retrouve la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet pour son deuxième long métrage, La Vie d’une femme, présenté au Festival de Cannes 2026 en compétition officielle, tourné en Arri Alexa 35. Le directeur de la photographie revient sur les choix visuels qui ont accompagné cette nouvelle collaboration, et explique comment il a réussi à créer une image organique et texturée à l’aide d’une caméra numérique.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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LED technology has come a long way. However, for cinematographers and gaffers, one question still matters : How accurately does your light reproduce the colors your camera actually sees ?

La technologie LED a considérablement évolué. Pourtant, pour les directeurs de la photographie et les chefs électriciens, une question demeure essentielle : Avec quelle précision votre éclairage reproduit-il les couleurs telles que votre caméra les perçoit réellement ?

This special session features Steven Fierberg, ASC (Emily in Paris, The Affair, Entourage), Julia Éqüi, ABC, DAFB (Lady Voyeur, Summer Heat) and Malcolm Mills, Nanlux’s General Manager and Director of Business Development and Technology, moderated by Ana Amortegui, ADFC (The Cleaning Lady, Quantum Leap, Resident Alien).

En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Le Groupe Argentique de l’AFC participe au travail engagé par Simone Appleby au CNC autour de la reconnaissance des pratiques, savoir-faire et connaissances liés au cinéma argentique au titre du Patrimoine Culturel Immatériel. Dans ce cadre, nous avons commencé à réaliser de premiers entretiens avec des directrices et directeurs de la photographie, parmi lesquels Caroline Champetier, AFC, Jean-Marie Dreujou, AFC, ASC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Robert Alazraki, AFC.

Philippe Larue, réalisateur, scénariste, curieux du monde, à l’écoute des autres, nous a quittés en septembre dernier. Dès les années lycée, il s’investit dans une troupe de théâtre avant d’intégrer l’école Louis-Lumière (Cinéma 1989). Une courte carrière d’assistant opérateur et il s’oriente vers la mise en scène, qui le passionne.

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)