Richard H. Kline

Doubly honored in 2023 (at the Manaki Brothers Festival and soon at Camerimage), British cinematographer Peter Biziou, BSC, shares with us some memories from his long and prestigious career on commercial and fiction sets. Although Mississippi Burning (Oscar for Best Cinematography in 1989) was undoubtedly his highest distinction, his name has appeared in the credits of films such as Monty Python’s The Life of Brian, Richard Loncraine’s Richard III, or Peter Weir’s The Truman Show. (FR)

Doublement honoré en cette années 2023 (au Festival Manaki Brothers et bientôt à Camerimage), le directeur de la photographie britannique Peter Biziou, BSC, est venu partager quelques souvenirs de sa longue et prestigieuse carrière menée de front entre les plateaux de publicités et ceux de la fiction. Si Mississippi Burning (Oscar de la Meilleure photographie en 1989) reste sans doute la plus haute distinction pour lui, il est aussi au générique de très grands films comme La Vie de Brian, des Monty Python, Richard III, de Richard Loncraine, ou encore The Truman Show, de Peter Weir... (FR)

C’est La Vie de Jésus de Bruno Dumont qui a vraiment lancé, en tant qu’opérateur, la carrière de Philippe Van Leeuw, AFC. Issu des rangs de l’INSAS, à Bruxelles, il a d’abord travaillé en pub et en film institutionnel avant de percer le milieu du long métrage de fiction. Il a tourné entre autres avec Laurent Achard (Le Dernier des fous) ou Richard Bean (Franck Spadone). Pour cette première collaboration avec la cinéaste Claire Simon, il se retrouve cette année à la Quinzaine des réalisateurs avec Les Bureaux de Dieu.
Un film à la lisière entre documentaire et fiction.

En juin, seize sorties de films en salles tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC.

La magazine American Cinematographer de janvier 2026 consacrait un dossier détaillé au travail du directeur de la photographie Darius Khondji, AFC, ASC, sur le film de Josh Safdie, Marty Supreme, nommé aux Oscars, entre autres catégories, pour la Meilleure photographie. Dans le cadre de ses Clubhouse Conversations, le site Internet de l’ASC propose une vidéo où Richard Crudo, ASC, s’entretient avec lui au sujet de son travail sur cette comédie dramatique sportive – qui suit un prodige du tennis de table en quête de gloire dans le New York des années 1950 –, sortie sur les écrans le 18 février.

Lors de la 51^e cérémonie de remise des César, jeudi 26 février 2026 à l’Olympia, les lauréats, désignés par les 4 955 membres votants de l’Académie, ont été dévoilés. Le César du Meilleur film a été attribué à L’Attachement, de Carine Tardieu, photographié par Elin Kirschfink, AFC, SBC, celui de la Meilleure réalisation, à Richard Linklater pour Nouvelle Vague, film pour lequel David Chambille a reçu celui de la Meilleure photo.

Au cours de la cérémonie de clôture de la 46^e édition du Festival International Manaki Brothers (ICFF), les membres du jury, présidé par Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, ont remis les divers prix Caméra 300 à leurs lauréats. La Caméra 300 d’Or a été décernée au directeur de la photographie David Chambille pour le film Nouvelle Vague, de Richard Linklater. Rappelons que Darius Khondji, AFC, ASC, avait reçu plus tôt dans la semaine la Camera 300 d’Or pour l’ensemble de sa carrière.

De 1943 à 1986, l’IDHEC a été l’une des écoles de cinéma les plus prestigieuses au monde. Elle a formé des cinéastes venus des cinq continents – parmi eux Rui Guerra, Costa Gavras, Theo Angelopoulos, Johan Van Der Keuken, Youssef Ishaghpour, Idrissa Ouedraogo, Rithy Panh entre autres – et de nombreux cinéastes français qui ont marqué notre histoire : Alain Resnais, Louis Malle, Claude Miller, Alain Corneau, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Laurent Cantet, pour n’en citer que quelques-uns. Mais aussi de nombreux·ses directeurs et directrices de la photographie : de Sacha Vierny à Pierre Milon, AFC, en passant par Ghislain Cloquet, Emmanuel Machuel, Alain Derobe, Jean-Michel Humeau, AFC, Renan Pollès, Pierre-William Glenn, AFC, Nurith Aviv, Dominique Le Rigoleur, AFC, Richard Andry, AFC, Pascal Lebègue, AFC, Caroline Champetier, AFC, Agnès Godard, AFC, Luc Pagès, AFC, Mathieu Poirot-Delpech, AFC...

Le directeur de la photographie britannique Billy Williams, BSC, est décédé le 21 mai 2025 à l’aube de ses 96 ans. Oscarisé en 1982 pour sa photographie de Gandhi (Richard Attenborough), il avait été élevé au rang d’Officier dans l’Ordre de l’Empire Britannique (OBE) en 2009. Richard Andry, AFC, se souvient de Sir Billy Williams comme d’un homme talentueux, humble et généreux.

A film about cinema and its mystery, Nouvelle Vague (New Wave), by Richard Linklater (Boyhood), is a journey through time that literally teleports us to Paris in 1959. An extremely well-documented fiction, and a meticulous recreation of the making of A bout de souffle, one of the most influential films of modern cinema. As this film runs for the 2025 Palme d’Or, David Chambille explains how the American director asked him to film "the reverse angle to what Godard and Coutard were aiming at the time"... (FR)

Film sur le cinéma et sur son mystère, Nouvelle Vague, de Richard Linklater (Boyhood), est un voyage dans le temps qui nous téléporte littéralement à Paris en 1959. Fiction extrêmement documentée - et recréation méticuleuse du tournage d’À bout de souffle, un des films les plus influents du cinéma moderne -, ce film est en course pour la Palme d’or 2025. David Chambille nous explique comment le cinéaste américain lui a demandé de filmer "le contre-champ de ce que filmaient Godard et Coutard à l’époque"... (FR)

En mars 2025, vingt-neuf sorties en salles de films tournés avec le matériel caméra et optiques d’Arri, dont six photographiés par des membres de l’AFC.

"Baby Reindeer" was undoubtedly one of the year’s most striking pieces in terms of writing, acting, and audience impact. In just a few months, it quickly became one of Netflix’s flagship series, largely due to its creator Richard Gadd, who also stars as the lead. Gadd bravely brings to the screen an extremely grave and personal episode from his own life in an unprecedented manner. This series is groundbreaking in its audacity, proving that even the boldest projects, initially seeming far from mainstream, can captivate the public. Here we reflect on the making of this series with Krzysztof Trojnar, who was the cinematographer for the first four episodes, directed by Weronika Tofilska. (FR)

"Baby Reindeer" ("Mon petit renne") a certainement été l’un des chocs de l’année en termes d’écriture, d’interprétation et d’impact sur les spectateurs. Devenue l’une des séries phares de la plateforme Netflix en l’espace de quelques mois, elle repose essentiellement sur son créateur Richard Gadd, également interprète principal, qui ose de manière assez inédite à l’écran transposer un épisode extrêmement grave et privé de sa propre vie. Une série qui fait date dans l’histoire de la production, prouvant que même les projets les plus audacieux ou à première vue loin du courant "mainstream" peuvent déclencher l’engouement du public. Retour sur sa fabrication avec Krzysztof Trojnar, le directeur de la photographie des quatre premiers épisodes, réalisés par Weronika Tofilska. (FR)

Nous avons appris la disparition du chef opérateur britannique Dick Pope, BSC, le 22 octobre 2024, à l’âge de 77 ans. Fidèle collaborateur de Mike Leigh, avec lequel il aura tourné douze films entre 1990 et 2024 (19 si l’on compte les films courts et spots publicitaires), il avait été nommé à deux reprises pour l’Oscar de la photographie avec L’Illusionniste (Neil Burger), en 2007, et Mr. Turner (Mike Leigh), en 2015, et remporté deux fois la Grenouille d’or au festival Camerimage, en 1996, avec Secrets et mensonges, et en 2004, avec Vera Drake, de Mike Leigh.

En octobre, onze sorties de films en salles tournés avec les moyens techniques de TSF, dont cinq photographiés par des membres de l’AFC, et quatorze longs métrages et fictions TV en tournage, dont deux photographiés par des membres de l’association.

Aix-en-Provence est une ville dotée d’un patrimoine et d’une vie artistique d’une très grande richesse : musées, expositions, festivals, cinémas y font florès. Mais jusqu’à dernièrement, dans le domaine photographique, l’offre était plutôt discrète comparée à celles des autres arts. Heureusement pour moi, nous ne sommes pas loin d’Arles. Et pourtant il existe un véritable trésor photographique à Aix, un fonds constitué, sans interruption depuis 1889 par quatre générations de photographes de la même famille, la famille Ely.

J’ai rencontré Oleksandr Kryshtalovych, UGC, à une assemblée générale d’Imago à Rome au printemps 2023 quand il était venu exposer les conditions de vie et de travail des directeurs et directrices de la photographie de son pays en temps de guerre. Nous avons sympathisé et, avec mes faibles moyens, j’ai essayé de l’aider.