Claude Zidi Junior

With humor, know-how and a disturbing quality, the fake Porsche advertisement “The Pisanos” produced by the Hungarian colorist László Gaál has become in recent days one of the stars of the AI ​​film generation on YouTube. Made entirely on the Google Veo2 engine to which he was able to have early bird access, this little film is featuring almost all the clichés of advertising (Tuscany, smiles, speed, etc.) Disturbing by its quality and especially by its making-off, this second part takes eventually the viewer by surprise when we suddenly learn that everything was (almost) false. Laszlo, who gives himself the pleasure of talking to the camera - in the only shot actually filmed . lends also his voice to the commentary. He talks to us (with his lovely Claude Monet t-shirt) about creation with this new tool. (FR)

Avec un humour, un savoir faire et une qualité troublante, la fausse publicité Porsche “The Pisanos”, réalisée par l’étalonneur hongrois László Gaál, est devenue depuis quelques jours une des vedettes de la génération de film par IA sur YouTube. Fabriquée entièrement sur le moteur Google Veo2 auquel il a pu avoir accès en primeur, ce petit film rassemblant à peu près tous les poncifs de la publicité (la Toscane, les sourires, la vitesse…) trouble par sa qualité d’exécution et surtout par son making of. Un deuxième clip qui prend le spectateur à contrepied pour mieux le cueillir quand il apprend que tout est (presque) faux. László, qui se paie le luxe - dans l’unique plan réellement tourné - de répondre face caméra et prêter sa voix au commentaire dans le making of, vient nous parler (avec son ravissant tee shirt Claude Monet) de création avec ce nouvel outil. (FR)

Jean-Louis Vialard, AFC, partage depuis plus de trente ans son temps entre les tournages de fiction et les collaborations avec le monde de l’art contemporain. Parmi les artistes avec qui il réalise des films destinés aux musées et aux galeries internationales, on trouve Pierre Huygue, Philippe Pareno ou Dominique Gonzalez-Foerster. C’est avec Laurent Grasso qu’il est parti récemment à Taïwan filmer les images de Orchid Island, une installation artistique exposée depuis le 14 octobre à la Galerie Perrotin (impasse Saint-Claude, dans le 3^e arrondissement). Il nous explique sa relation particulière avec cet artiste, son approche de la mise en images sur des films d’art et son rapport à la création. (FR)

Gérard de Battista est le fidèle collaborateur depuis les années 1980 de réalisateurs reconnus. On trouve parmi eux les noms de Gérard Jugnot, Bernard Rapp, Josiane Balasko, Claude Lelouch, Bertrand Blier, Claude Miller pour le cinéma, Bernard Stora et Serge Moati pour la télévision. Sa collaboration avec Claude Miller a débuté avec La Petite Lili, sélectionné au Festival de Cannes en 2003. Le quatrième film que Gérard vient de terminer avec Claude Miller, Thérèse Desqueyroux, est teinté d’une grande tristesse puisque ce grand amoureux du cinéma vient de nous quitter.
Le personnage éponyme de ce roman le plus célèbre de François Mauriac est interprété par Audrey Tautou et c’est Gilles Lellouche qui endosse le rôle de son mari.

Caroline Champetier, AFC, a collaboré avec Jean-Luc Godard, Claude Lanzmann, Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Amos Gitai, Arnaud Desplechin et Xavier Beauvois, entre autres. C’est d’ailleurs à l’occasion du succès de Des hommes et des dieux qu’elle a remporté le César de la Meilleure photographie en 2011.
Habituée des sélections cannoises (La Sentinelle, N’oublie pas que tu vas mourir, L’Ecole de la chair, H/Story, Tokyo, Des hommes et des dieux), elle revient cette année avec Holy Motors, le nouveau long métrage de Léos Carax après onze ans d’absence. Un film qui reprend parmi dix autres personnages celui de leur collaboration en 2008 (le segment Merde du film à sketchs Tokyo, réalisés également par Michel Gondry et Bong Joon Ho).

Eric Gautier a débuté sa carrière de directeur de la photographie en 1991 au côté d’Arnaud Desplechin, et a collaboré avec lui pour tous ses longs métrages. Il a signé l’image des films de Patrice Chéreau, d’Olivier Assayas, de Claude Berri et de Léos Carax. C’est pour son film Cœur qu’Alain Resnais fait appel à ses compétences pour la première fois.
En sélection officielle, Vous n’avez encore rien vu est peut-être le film le plus inventif de ce grand metteur en scène français qui, à l’âge de 90 ans, risque de faire parler de lui sur la croisette.

Alain Marcoen, SBC, studied at the IAD Brussels, but not being very attracted to the pressures a camera assistant has to face, he preferred to start out as a lighting technician. Getting some work on documentaries and drama, he met Jean-Claude Riga for whom he started to operate.
Being from Liège, he quickly got accustomed to shooting films that deal with the social problems of large steel city. In collaboration with operator Benoît Dervaux, another long time crew member of the Dardenne brothers, they signed for the photography of all their films since La Promesse.

Après avoir été assistant opérateur avec Dominique Chapuis, Robert Alazraki ou Sven Nykvist, Guillaume Schiffman entame une carrière d’opérateur sur Juste avant l’orage de Bruno Herbulot (1992). Depuis, il a signé l’image de nombreux longs métrages avec des réalisateurs aux styles très différents (Catherine Breillat, Albert Dupontel, Claude Miller ou Xavier Durringer). Sa rencontre avec Michel Hazanavicius et Jean Dujardin sur OSS 117 est un moment fort. The Artist marque aujourd’hui leur troisième collaboration.
Un étrange film muet, en noir et blanc, tourné au cœur d’Hollywood dans des décors tout droit sortis des années 1920...

Alain Marcoen a fait ses études au sein de l’Institut des arts de diffusion à Bruxelles. Peu attiré par la précision et la rigueur du poste de pointeur, il préfère démarrer en tant qu’électro. Travaillant peu à peu en documentaire et en fiction, il rencontre Jean-Claude Riga avec qui il commence à travailler en tant qu’opérateur.
Issu de la région de Liège, il est rapidement habitué à tourner des films traitant des problèmes sociaux de cette grande ville sidérurgique. En collaboration avec le cadreur Benoît Dervaux, autre fidèle des frères Dardenne, ils ont signé la mise en image de tous leurs films depuis La Promesse.

Caroline Champetier a commencé sa carrière avec les " Dinosaures " du cinéma français – Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Lanzmann –, puis tourné avec la plupart des auteurs de la génération suivante : Benoît Jacquot, Philippe Garrel, Jacques Doillon, Chantal Akerman, André Téchiné, en rencontrant le courant montant avec Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Laetitia Masson, Nobuhiro Suwa et Noami Kawase au Japon.
Aujourd’hui, Tawfik Abu Wael en Palestine, Valérie Mréjen et d’autres lui ouvrent l’imaginaire d’une quatrième génération de cinéastes. Elle pense que le cinéma est fait pour voyager dans le temps et dans l’espace et rêve d’éclairer une comédie.

A l’occasion du dernier Festival de Cannes, Claude Garnier, AFC s’est entretenue avec Oualida Bolloc’h et Laaziz Kheniche (Panavision Alga Techno) au sujet des impressions qu’ils ont ressenties lors de leur présence cannoise.

Jean-Claude Larrieu filme Tokyo
Jean-Claude Larrieu a développé une longue et fidèle collaboration depuis quatre films avec la réalisatrice catalane Isabel Coixet. Il l’accompagne aujourd’hui en compétition officielle avec un nouveau film tourné entièrement à Tokyo, marquant également pour lui sa première expérience avec la caméra de cinéma numérique Red One…

Impressionnée par la longévité du Festival international de Films de Femmes (31 ans) et sensible aux questions que soulève sa spécificité, j’ai proposé à sa fondatrice et programmatrice, Jackie Buet, de l’interviewer.

At the last Cannes Film Festival we started a series of interviews with directors of photography who were not members of the AFC.

I had the pleasure of meeting Lubomir Bakchev at the special screening, organized jointly with the CST, of A Secret by Claude Miller, photographed by Gérard de Battista.

I knew that the release of The Secret of the Grain (La Graine et le mulet) by Abdellatif Kechiche was imminent and I asked Lubomir to see a preview. I then suggested to Lubomir that we extend our conversation with the present interview.

If I had one wish to make for the AFC, it is that interviews, like the one of Gérard de Battista by Wilfrid Sempé, become a means of strengthening relationships and kinship between members, and of reinforcing that most important subject for the future of our association : the image of a film.

Enjoy the interview. Eric Guichard

On November 7th, 2007 at the Espace Cardin, Paris 8th, the AFC and CST organized an event entitled “From Digital to 35mm” based around Claude Miller’s film, A Secret. A discussion with the film’s director of photography, Gérard de Battista followed the screening. Wilfrid Sempé wished to continue this discussion by talking with Gérard who “went digital” once again on a Claude Miller film.

La directrice de la photographie Virginie Surdej, SBC, est l’invitée du 6^e épisode du podcast "T’as de beaux yeux tu sais !", qui pose des questions sur le regard féminin au cinéma, dont "Avons-nous un regard différent en tant que femme lorsque nous filmons ?".

En septembre 2026, sept films à l’affiche, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et dix-sept longs métrages et fictions TV en tournage, dont neuf photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF.

« Les personnages que je représente sont laids, ils sont cons, il faut le dire comme ça, ça s’appelle comme ça, c’est des cons, je ne joue que des cons parce que moi j’ai le sentiment que le mal du siècle, c’est la connerie », disait Coluche, parti trop tôt il y a presque quarante ans jour pour jour. L’occasion de voir ou revoir ce formidable film de Claude Berri, Tchao Pantin, sublimement photographié par Bruno Nuytten. Mais cette phrase qu’aurait pu écrire Michel Audiard n’est-elle pas encore cruellement d’actualité ?

Pour le cinquième épisode de leur podcast "T’as de beaux yeux tu sais !" – qui s’interroge sur le regard féminin au cinéma –, les membres du collectif Femmes à la caméra ont invité deux directrices de la photographie de génération différente, Margot Besson et Claude Garnier, AFC.

La directrice de la photographie Naomi Amarger vient de rejoindre l’AFC sur décision récente de son CA. Ses marraines AFC, Nathalie Durand et Claude Garnier, font, dans les textes qui suivent, les présentations d’usage de cette nouvelle venue à qui l’on souhaite d’ores et déjà la bienvenue !

Pour la seconde conversation du cycle "Sexualités & Cinéma" – qui évoque le renouvellement enclenché depuis quelques années des représentations des sexualités au cinéma et dans les séries –, la Galerie Cinéma accueille la CST, jeudi 16 octobre 2025 à 19 heures, en vue d’interroger les directrices de la photographies Claude Garnier, AFC, et Malory Congoste, AFC.

Les directrices et directeurs de la photographie de l’AFC ont la profonde tristesse d’annoncer la nouvelle du décès de leur confrère Eduardo Serra, AFC, ASC, survenu le mardi 19 août 2025 à l’âge de 81 ans. Deuxième président de l’AFC après Pierre Lhomme, de 1994 à 1996, le travail photographique d’Eduardo aura été reconnu de par le monde grâce à sa précision, son élégance et une maîtrise picturale de la lumière, notamment aux côtés de réalisateurs tels que Claude Chabrol, Patrice Leconte, Night Shyamalan ou Peter Webber. Nous reviendrons prochainement sur l’homme et sa carrière.

De 1943 à 1986, l’IDHEC a été l’une des écoles de cinéma les plus prestigieuses au monde. Elle a formé des cinéastes venus des cinq continents – parmi eux Rui Guerra, Costa Gavras, Theo Angelopoulos, Johan Van Der Keuken, Youssef Ishaghpour, Idrissa Ouedraogo, Rithy Panh entre autres – et de nombreux cinéastes français qui ont marqué notre histoire : Alain Resnais, Louis Malle, Claude Miller, Alain Corneau, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Laurent Cantet, pour n’en citer que quelques-uns. Mais aussi de nombreux·ses directeurs et directrices de la photographie : de Sacha Vierny à Pierre Milon, AFC, en passant par Ghislain Cloquet, Emmanuel Machuel, Alain Derobe, Jean-Michel Humeau, AFC, Renan Pollès, Pierre-William Glenn, AFC, Nurith Aviv, Dominique Le Rigoleur, AFC, Richard Andry, AFC, Pascal Lebègue, AFC, Caroline Champetier, AFC, Agnès Godard, AFC, Luc Pagès, AFC, Mathieu Poirot-Delpech, AFC...

The AFC’ cinematographers are deeply saddened to announce the passing of their colleague Eduardo Serra, AFC, ASC, on Tuesday, August 19, 2025, at the age of 81. Second president of the AFC after Pierre Lhomme, from 1994 to 1996, Eduardo’s cinematography was recognized worldwide for its precision, elegance, and pictorial mastery of light, particularly alongside directors such as Claude Chabrol, Patrice Leconte, Night Shyamalan, and Peter Webber. We will return to the man and his career shortly.

Les soutenances de mémoire de fin d’études des étudiants et étudiantes du master Cinéma de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, promotion 2021-2024, se sont tenues en juin et décembre 2024. Dans le but de faciliter leur insertion dans la vie professionnelle et éventuellement leur proposer un travail, voici les sujets et directeurs de leur mémoire, suivis de leurs coordonnées afin de les contacter.

"T’as de beaux yeux tu sais !" est un podcast féministe créé par le collectif Femmes à la caméra qui s’interroge sur le regard féminin dans le cinéma. Depuis des années, nous sommes biberonnées au regard masculin. Au moment de la naissance du cinéma, Alice Guy et d’autres pionnières ont proposé leur regard et des histoires différentes dans une industrie dominée par les hommes. De fait depuis longtemps le cinéma nous raconte le monde à travers le regard des hommes. Mais existe-t-il un regard féminin ?

En janvier 2025, cinq longs métrages à l’affiche dont deux photographiés par des membres de l’AFC, et sept longs métrages et fictions télévision en tournage dont trois photographiés par des membres de l’association.

Nous avons appris la triste nouvelle du décès du chef électricien Claude Hirsch, survenu le mercredi 23 octobre 2024 à l’âge de 68 ans. Après avoir débuté auprès de Jean-Claude Larrieu, AFC, il aura accompagné, quarante années durant et pour ne citer qu’eux, le travail à la lumière de Dominique Le Rigoleur, AFC, Bertrand Chatry, AFC, Thierry Arbogast, AFC, Jean-Paul Meurisse, Jean-Pierre Sauvaire, Gilles Henry, AFC, ou encore Eric Gautier, AFC. Qui l’aura côtoyé gardera en mémoire son attachante personnalité et ses grandes qualités, tant humaines que professionnelles. Quelques amis et connaissances témoignent...

Si Pierre-William n’avait pas un jour imaginé l’AFC sur une nappe en papier en compagnie d’Henri, Raoul, Ricardo, Georges, Robert, Alain et Denis, nous ne nous nous serions sans doute jamais rencontrés avec Vincent, Agnès, Carlo, Nathalie, Romain, Sarah, Eric, Pascale, Jean-Noël, Claude, Jean-Marie, Elin, Michel, Marie, Marc, Caroline et tous les autres que je ne peux citer dont beaucoup sont présents aujourd’hui... L’AFC, c’est un "Collectif" et cette notion de "Collectif", Pierre-William y tenait beaucoup, beaucoup, beaucoup...

Anne-Dominique Toussaint et la Galerie Cinéma présentent, jusqu’au 14 janvier 2023, "L’Homme de Naples", une exposition des photographies de Luciano D’Alessandro issues du livre de Macha Méril paru en novembre dernier aux éditions de l’Archipel. Dans L’Homme de Naples, Macha Méril raconte son histoire d’amour passionnée, dont elle n’avait jamais parlé, avec le photographe italien. Un texte fort et émouvant agrémenté de 50 photos superbes et intimes, dont la plupart sont exposées à la galerie.

Jean-Paul Schwartz nous a quittés, nous ses proches, et le monde du cinéma qui a été le sien durant plus de soixante-cinq ans, le 24 février 2017.

Nous avons appris avec tristesse le décès, lundi 15 février 2016, à Port-de-Bouc (Bouches-du-Rhône), de Jean Rabier, directeur de la photographie de près de quarante films de Claude Chabrol, à l’âge de 89 ans. A l’image de Ghislain Cloquet, Raoul Coutard, Henri Decaë, Willy Kurant ou Sacha Vierny, il aura été l’un des grands opérateurs de la Nouvelle Vague.

We were saddened to learn of the passing of our colleague Paul Bonis, cinematographer, on Thursday, 2 July 2015 at his residence in Bono (Morbihan, France). He was 76 years old. Having dedicated forty years of his life to the cinema, he said that his “master” was Claude Chabrol, who was almost a “surrogate father” to him.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de notre confrère Paul Bonis, directeur de la photographie, jeudi 2 juillet 2015 au Bono (Morbihan), où il résidait ; il était âgé de 76 ans. Ayant consacré quarante ans de sa vie au cinéma, il disait avoir un « maître », Claude Chabrol, étant pour lui « presque un père de substitution ».

Lors de son Assemblée générale qui s’est tenue lundi 3 juillet 2006, l’ARP, société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs, a élu Jeanne Labrune à sa présidence. Elle succède à Claude Zidi qui devient membre du Conseil d’administration.

L’ARP (Auteurs-réalisateurs-Producteurs) vient d’élir son nouveau bureau.
Président, Claude Zidi
Président d’honneur, Claude Berri
Vice-présidents, Pierre Jolivet, Jean Marboeuf, Claude Miller
Trésorier, Jean-Claude Jean
Membres du bureau, Jeanne Labrune, Gérard Krawczyk, Bertrand van Effenterre.

Angelo Cosimano parle de la façon avec laquelle Digimage, dont il est le directeur technique et commercial, aborde la postproduction en HD dans \" Screen to Screen \" n° 13, automne 2003, le magazine du cinéma numérique de Sony.

Gérard de Battista parle de son travail et de ses retrouvailles, à l’occasion du tournage de la comédie \" Ripoux 3 \", avec le réalisateur Claude Zidi dans la nouvelle formule d’\" Actions \" n°21, automne 2003, le magazine en langue française de Kodak.

Dans ce même numéro Agnès Godard revient sur son expérience cannoise de membre du jury de la Caméra d’or.