Magalie Léonard

Dominique Boutonnat, président du CNC, a nommé Lionel Bertinet, Directeur du cinéma, à compter du 14 novembre 2022. Il succède à Magali Valente qui a pris ses fonctions de Conseillère technique Culture au cabinet de la Première ministre en octobre dernier.

De Gustav Mahler à Leonard Bernstein, Lydia Tár ne dialogue presque qu’avec des fantômes. Florian Hoffmeister, BSC, est nommé dans la compétition principale pour Tár, de Todd Field, qui suit la célèbre cheffe d’orchestre éponyme (un personnage inventé interprété par Cate Blanchett) entre répétitions avec un grand orchestre allemand, composition en isolement, rapports distants avec sa compagne et retour de vieux démons à l’heure d’internet. Une existence solitaire accentuée par beaucoup de plans en courte focale, souvent fixes, et des décors qui entre boiseries et béton rivalisent de teintes sourdes, avec lesquelles trancheront les puissantes envolées musicales.

Depuis le 9 septembre 2021, Mikros VFX et MPC ont uni leurs forces pour devenir MPC Film & Episodic. A l’occasion de ce changement de nom, rencontre avec Anaïs Meuzeret, Fabrice Van Nieuwenhove et Thomas Eberschveiler.

En janvier, la présence de TSF au Micro Salon 2020, l’Évènement Spécial Workshop IPP2 au Cercle Rouge, cinq sorties en salles de longs métrages tournés avec les moyens techniques de TSF, Caméra, Lumière et Grip, dont deux photographiés par des membres de l’AFC, cinq longs métrages en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’association, et deux téléfilms.

Il y a une quinzaine d’années (déjà…), j’ai travaillé sur un beau documentaire qui explorait la langue mystérieuse des sourds–aveugles. Ce très beau film, réalisé par Laetitia Mikles, montrait toute l’humanité d’individus qui, simplement, ne communiquent pas comme nous, n’agissent pas comme nous : hors de nos repères visuels et sonores, leur façon d’être pouvait paraître surprenant, voire dérangeante.

Louise Vandeginste, membre du jury du Prix Vulcain aux côtés d’Alain Besse, Patrick Bézier, Isabelle Gibbal-Hardy, Vincent Lowy et Aline Rolland, livre ses impressions cannoises en trois chapitres distincts. Il y est fortement question, c’est le moins qu’on puisse attendre d’une ex-étudiante tout juste sortie de l’ENS Louis-Lumière, d’image et surtout de cinéma.

Actualité chargée pour Arri en cette fin d’année 2017 : l’inauguration des nouveaux bureaux d’Arri France à Paris, le premier workshop dans nos locaux, la première formation Arri Academy en France, une interview avec Antony Diaz, quatre interviews vidéo avec des directeurs de la photo et une vidéo surprise.

« Le point s’il vous plaît ! », « C’est flou ! » Ces expressions entendues ici ou là sont l’une des hantises de tout assistant opérateur en charge de cet ingrédient parfois pimenté entrant dans la composition du plat de résistance qu’est la fabrication des images d’un film de cinéma. Si, pour nous gens d’image, la mise au point mérite toute notre attention, le flou ne nous laisse pas indifférent et il est l’objet d’un petit nombre d’ouvrages publiés par des universitaires et chercheurs. On pense, par exemple, à la thèse de doctorat soutenue par Pascal Martin, enseignant à l’ENS Louis-Lumière.

Notre vision de la lumière et de l’éclairage a une histoire que l’on peut lire à travers la description des pratiques liées à la lumière au fil des cultures et au cours des âges. Cette expérience culturelle constitue une base quant à la capacité d’élaborer une lumière de qualité.

C’est avec bien du retard que nous relayons une triste nouvelle venue de l’Association des chefs décorateurs de cinéma (ADC) et faisant part du décès, le 29 août dernier, de Thanh At Hoang, leur collègue. Il était dans sa soixante-quatrième année.

Depuis le mois de janvier 2009, Gaumont propose de retrouver dans les salles un grand film du patrimoine français par mois, entièrement restauré en numérique et en haute définition.
Le but annoncé par Gaumont étant de permettre aux spectateurs de revoir en salle des œuvres qui ont été des grands moments de cinéma et aux plus jeunes de les découvrir, sur grand écran et dans des conditions de projection optimales.

Préfacé par Jacques Renoir, cet ouvrage est destiné à tous ceux qui vont utiliser et exploiter des caméras haute définition.
En guise d’introduction à la HD, une première partie résume les principales notions de base.
En pénétrant dans les menus des caméras Sony HDW F900 et 750, une seconde partie permet de savoir comment exploiter ces caméras.

Comment choisir l’atmosphère qui donne de la grâce aux visages. Si tu disposes d’une cour que tu puisses couvrir d’une toile de lin, cette lumière sera la bonne. Ou bien, quand tu veux faire le portrait de quelqu’un, fais-le par mauvais temps ou vers le soir, et place le modèle avec le dos contre un des murs de cette cour.

Ce qui m’intéresse le plus, c’est le rapport ombre-lumière, que ce soit en noir et blanc ou en couleur. Après Apocalypse Now, j’ai réalisé que la couleur était mon véritable et seul élément. Léonard de Vinci disait que les couleurs sont les enfants du noir et blanc, et moi je ne pourrais jamais vivre sans enfants.

Vittorio Storaro dans Libération, 15 octobre 2003