Martin Scorsese

La 74^e édition de la Berlinale se tenait du 15 au 25 février 2024 et trois films photographiés par des membres AFC étaient en compétition pour l’Ours d’or. Petit aperçu de cette dernière édition.

A l’occasion de la présence, au 29^e Camerimage, d’étudiants de l’ENS Louis-Lumière, de La Fémis et de la CinéFabrique, l’AFC leur propose de contribuer d’une manière ou d’une autre aux articles publiés sur le site. Dans ce second article, Clément Colliaux, étudiant en 3^e année à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, revient sur l’hommage "Se souvenir des maîtres" *, consacré à Allen Daviau, ASC, et Michael Chapman, ASC, en présence de Lawrence Sher, ASC, Seamus McGarvey, BSC, ASC, et Amy Vincent, ASC.

This year, students from the ENS Louis Lumière, La Fémis and CinéFabrique attended the Camerimage festival. Therefore, the AFC has offered them different opportunities of participating in the articles published on this website. In his second article, Clément Colliaux, a 3rd-year student at the Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, takes a look at the tribute entitled “Remembering the Masters” * that was dedicated to Allen Daviau, ASC and Michael Chapman, ASC, in presence of Lawrence Sher, ASC, Seamus McGarvey, BSC, ASC, and Amy Vincent, ASC.

Soleil Ô est le premier film que j’ai fait comme directeur de la photo, avant d’être assistant opérateur pendant… neuf ans. Un film fait à cinq, financé par Med Hondo avec ses cachets de doublage (Morgan Freeman, Eddy Murphy). Le film a été restauré et sauvé de la destruction par la Fondation de Martin Scorsese. Voici la traduction de ce qu’il en disait en 2017. Un cycle Med Hondo est projeté au cinéma Le Grand Action : quatre films dont j’ai photographié les trois premiers.

Le numéro d’août 2021 du Monde diplomatique publie un texte du cinéaste Martin Scorsese – dont une version est parue en mars dans Harper’s Magazine – et l’introduit en ces termes. « Autrefois, des foules fiévreuses se pressaient dans les salles pour voir le dernier film de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou John Cassavetes. Devenu divertissement visuel, le cinéma a perdu sa magie, estime Martin Scorsese. Avec cet hommage à Federico Fellini, le réalisateur tente de la retrouver. » Extraits des début et fin de cet essai...

With Bertrand Tavernier’s death on 25 March 2021 at the age of 79, the 7th Art lost the last member of its French branch of so-called “classic” filmmakers. A man with an unquenchable curiosity and an encyclopedic knowledge, he had made himself at home within cinema, where he enjoyed both making his films and living the different stages of his life. The camera operators, with whom he enjoyed sharing books and rare, forgotten finds from screens of all sorts – as well as with his other coworkers, friends or acquaintances – were, according to this director, his allies.

Avec la disparition de Bertrand Tavernier, survenue jeudi 25 mars 2021 à l’âge de 79 ans, la famille du 7^e art perd le dernier membre de sa branche française de cinéastes appelés "classiques". Homme à la curiosité inassouvie et à la culture encyclopédique, il avait fait du cinéma son chez soi, aimant s’y retrouver tant à l’occasion des tournages de ses films qu’au fil de sa vie. Les opérateurs, avec qui il affectionnait de partager lectures et perles rares, oubliées des écrans de toute nature – comme avec ses autres collaborateurs, amis ou connaissances –, étaient selon lui, metteur en scène, ses alliés.

Le directeur de la photographie Michael Chapman, ASC, nous a quittés, le 20 septembre dernier, à l’âge de 84 ans. Exfiltré du fret ferroviaire par son beau-père Joseph Brun, ASC, il avait été ensuite formé par Gordon Willis, ASC, avant de s’affirmer comme un des acteurs majeurs du renouveau de l’image américaine dans les années 1970-80 avec Taxi Driver et Raging Bull, de Martin Scorsese, en point d’orgue.

Yvan Lucas vit et travaille à Los Angeles. Il a étalonné certains des plus grands longs métrages de ces trente dernières années, a collaboré avec les plus grands réalisateurs - Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson, Robert Redford, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Roman Polanski... -, et des directeurs de la photographie tels que Darius Khondji, AFC, ASC, Robert Richardson, ASC, Rodrigo Prieto, ASC, AMC, Janusz Kaminski, ASC, Bruno Delbonnel, AFC, ASC, Emmanuel Lubezki…[1] Mais Yvan Lucas est français, et a commencé chez Eclair, dans les années 1980. FilmLight publie sur son site Internet, en anglais, un entretien dont nous vous proposons une traduction partielle.

Dans l’actualité de RED, retour sur le tournage de Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, photographié par Claire Mathon, AFC, à travers un article publié dans l’édition de février de Film and Digital Times ; un article sur l’utilisation par Rodrigo Prieto, ASC, AMC, de la caméra RED Helium pour le tournage de The Irishman, de Martin Scorsese, un autre sur la série "The New Pope", réalisée par Paolo Sorrentino et photographiée par Luca Bigazzi ; et la présentation d’un film de promotion de ses caméras tourné avec des optiques Leitz.

Rodrigo Prieto, who first visited Poland’s Camerimage fest in 2000 to take the top prize for Amores perros and later filmed Brokeback Mountain and The Wolf of Wall Street, says his cinematography in Martin Scorsese’s The Irishman presented challenges that pushed him into new territory.

La récente restauration en 4K ou en 2K de huit films réalisés par Kenji Mizoguchi dans les années 1950 offre l’occasion, grâce à Capricci Films, de voir ou revoir en salles depuis le 31 juillet ces chefs-d’œuvre du maître japonais photographiés pour sept d’entre eux par Kazuo Miyagawa. Cette restauration en copies numériques - qui sera prochainement suivie d’une nouvelle édition DVD-BluRay -, est le fruit de la collaboration entre Kadokawa, société de production qui a absorbé les anciens studios Daiei, et la Film Foundation créée par Martin Scorsese.

With the death of Michael Ballhaus, ASC, which occurred in Berlin on Tuesday, 11 April 2017 at the age of 81, cinematography has lost one of its most talented artisans. Director of Photography for Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, and Mike Nichols, amongst others, he constantly experimented during his forty-year-long career, filming each of his movies in a style that was often highly innovative. Whoever has seen The Marriage of Maria Braun will have been impressed by his impressive risk-taking, which was one of the great cinematographer’s hallmarks.

Avec la disparition de Michael Ballhaus, ASC, survenue à Berlin mardi 11 avril 2017 à 81 ans, la photographie de cinéma perd l’un de ses plus talentueux artisans. Chef opérateur de Rainer Werner Fassbinder, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou encore Mike Nichols, entre autres réalisateurs, il n’aura eu de cesse, pendant près de quarante ans, d’expérimenter pour chacun des films qu’il a photographiés un style bien souvent novateur. Qui aura vu Le Mariage de Maria Braun, tourné à ses débuts, aura gardé en mémoire quelques belles prises de risque, un signe distinctif des grands cinéastes.

Le cinéaste Martin Scorsese était honoré lors de la 7^e édition du festival Lumière qui s’est tenu à Lyon et sa métropole du 12 au 18 octobre 2015. Il y a reçu le Prix Lumière qui célèbre un metteur en scène ou une personnalité du septième art, à l’endroit même où le Cinématographe a été inventé par Louis et Auguste Lumière, et où ils ont tourné leur premier film, La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon, en 1895.

La 84^e cérémonie de remise des Oscars s’est déroulée à Los Angeles le 26 février 2012. C’est le directeur de la photographie Robert Richardson, ASC, qui s’est vu décerner l’Oscar de la Meilleure photographie pour son travail sur le film Hugo (Hugo Cabret) de Martin Scorsese. Guillaume Schiffman, AFC, était en lice pour The Artist de Michel Hazanavicius.

Ce n’est pas un secret, l’actualité d’Arri, en ce moment, c’est l’Alexa. Malheureusement, les caméras film acquises cette année sont peu nombreuses comparées aux Alexa commandées et déjà livrées.
La bascule dans le cinéma tout numérique s’accélère encore plus vite qu’on pouvait l’imaginer et Arri emploie toutes ses ressources pour ne pas être écarté de ce nouveau monde. Pari apparemment réussi, pour l’instant...

Martin Scorsese donnera le 24 mai une "Leçon de cinéma d’exception" dans le cadre du 60^e Festival de Cannes.

Martin Scorsese a d’autre part lancé officiellement sa « World Cinema Foundation ». Un organisme à but non lucratif destiné à préserver et à restaurer les films oubliés ou « négligés » selon sa propre expression, dans le monde entier. Vaste entreprise née de la volonté du réalisateur américain de concevoir à l’échelle mondiale, une fondation similaire à celle qu’il a créée il y a 17 ans aux États-Unis. L’idée est d’offrir (via de prestigieux sponsors comme Armani, Cartier, Qatar Airways et Qatar Museums) toutes les facilités techniques pour rechercher, archiver et restaurer les films proposés par les « ambassadeurs » de cette Fondation.

Martin Scorsese remettra lors de la cérémonie de clôture la très convoitée Caméra d’Or (décernée par un jury au Meilleur premier film du Festival, toutes sections confondues).