Robert Altman

C’est un des derniers géants de la cinématographie qui vient de disparaitre, le 7 février 2021, à l’âge de 97 ans. Magicien des lumières, maître de l’artifice, coloriste baroque et raffiné, Giuseppe Rotunno appartenait à cette génération des grands artisans longtemps formés au sein du système des studios, rompus à toutes les techniques et capables d’interpréter avec la même maestria des univers très différents. Tout au long de sa carrière, Rotunno aura ainsi perpétué une certaine conception de l’image qui se garde de tout naturalisme, préférant affirmer avec talent, mais aussi une grande liberté, le caractère "fabriqué" de toute œuvre cinématographique.

Un dimanche par mois, l’Université Populaire du Louxor propose à une personnalité venue d’horizons divers (arts, médias, sciences, politique…) de présenter un film de son choix. Le 20 mai, Le Louxor accueille Bruno Nuytten, directeur de la photographie et photographe, qui a choisi John McCabe (McCabe & Mrs Miller), de Robert Altman (1971).

Dans le cadre du ciné-club Vilmos Tribute, la projection de Close Encounters with Vilmos Zsigmond, présentée par Pierre Filmon et Pierre-William Glenn, AFC, sera suivie de celle – en avant-première d’une réédition par Warner – du film John McCabe (McCabe & Mrs. Miller), de Robert Altman (1971), photographié par Vilmos Zsigmond, ASC, dans une copie DCP après restauration en 4K.

Within the same week, two major and emblematic figures of American cinematography departed this earth. They particularly represented the style that emerged within the “New Hollywood” movement, and which irrigated American cinema with a new lifeblood from the end of the 1960s to the early 1980s.

À une semaine d’intervalle à peine, viennent de disparaître deux figures majeures et emblématiques de la cinématographie américaine, particulièrement celle qui a émergé dans la mouvance du "Nouvel Hollywood" et qui irrigua d’un sang neuf le cinéma américain de la fin des années 1960 au début des années 1980.

Palme d’Or en 1973 avec L’Epouvantail, de Jerry Schatzberg, Oscar de la meilleure photo, en 1978, avec Rencontres du troisième type, de Steven Spielberg, directeur de la photographie de trois films de Robert Altman, Vilmos Zsigmond, ASC, est une figure de proue de l’image du " Nouvel Hollywood ", aux côtés de ses amis Laslo Kovacs, Gordon Willis et Haskell Wexler.

Robert Altman, agé de 81 ans, s’est éteint lundi 20 novembre 2006.

En cinquante-cinq ans, le cinéaste américain a dirigé pas moins de quatre-vingt-six films ou téléfilms, en a produit trente-neuf et a écrit les scénarios de trente-sept dont certains, comme M.A.S.H. ou The Player, restent dans toutes les mémoires.

Hommage et rétrospective, du 22 mars au 3 avril 2006, en présence Giuseppe Rotunno

C’est un des plus grands directeurs de la photographie du cinéma italien. On lui doit l’image des films de Visconti (Le Guépard, Rocco et ses frères), de Fellini (Satiricon, Fellini-Roma, La Cité des femmes) mais aussi Valerio Zurlini ou Mario Monicelli.. Il travaille également sur diverses productions hollywoodiennes (Ce plaisir qu’on dit charnel de Mike Nichols, Popeye de Robert Altman, Cinq jours ce printemps-là de Fred Zinnemann). Il participe activement à la restauration des grands chefs d’œuvre du cinéma transalpin.

Olivier Père

C’est un des derniers géants de la cinématographie qui vient de disparaitre, le 7 février 2021, à l’âge de 97 ans. Magicien des lumières, maître de l’artifice, coloriste baroque et raffiné, Giuseppe Rotunno appartenait à cette génération des grands artisans longtemps formés au sein du système des studios, rompus à toutes les techniques et capables d’interpréter avec la même maestria des univers très différents. Tout au long de sa carrière, Rotunno aura ainsi perpétué une certaine conception de l’image qui se garde de tout naturalisme, préférant affirmer avec talent, mais aussi une grande liberté, le caractère "fabriqué" de toute œuvre cinématographique.

Un dimanche par mois, l’Université Populaire du Louxor propose à une personnalité venue d’horizons divers (arts, médias, sciences, politique…) de présenter un film de son choix. Le 20 mai, Le Louxor accueille Bruno Nuytten, directeur de la photographie et photographe, qui a choisi John McCabe (McCabe & Mrs Miller), de Robert Altman (1971).

Dans le cadre du ciné-club Vilmos Tribute, la projection de Close Encounters with Vilmos Zsigmond, présentée par Pierre Filmon et Pierre-William Glenn, AFC, sera suivie de celle – en avant-première d’une réédition par Warner – du film John McCabe (McCabe & Mrs. Miller), de Robert Altman (1971), photographié par Vilmos Zsigmond, ASC, dans une copie DCP après restauration en 4K.

Within the same week, two major and emblematic figures of American cinematography departed this earth. They particularly represented the style that emerged within the “New Hollywood” movement, and which irrigated American cinema with a new lifeblood from the end of the 1960s to the early 1980s.

À une semaine d’intervalle à peine, viennent de disparaître deux figures majeures et emblématiques de la cinématographie américaine, particulièrement celle qui a émergé dans la mouvance du "Nouvel Hollywood" et qui irrigua d’un sang neuf le cinéma américain de la fin des années 1960 au début des années 1980.

Palme d’Or en 1973 avec L’Epouvantail, de Jerry Schatzberg, Oscar de la meilleure photo, en 1978, avec Rencontres du troisième type, de Steven Spielberg, directeur de la photographie de trois films de Robert Altman, Vilmos Zsigmond, ASC, est une figure de proue de l’image du " Nouvel Hollywood ", aux côtés de ses amis Laslo Kovacs, Gordon Willis et Haskell Wexler.

Robert Altman, agé de 81 ans, s’est éteint lundi 20 novembre 2006.

En cinquante-cinq ans, le cinéaste américain a dirigé pas moins de quatre-vingt-six films ou téléfilms, en a produit trente-neuf et a écrit les scénarios de trente-sept dont certains, comme M.A.S.H. ou The Player, restent dans toutes les mémoires.

Hommage et rétrospective, du 22 mars au 3 avril 2006, en présence Giuseppe Rotunno

C’est un des plus grands directeurs de la photographie du cinéma italien. On lui doit l’image des films de Visconti (Le Guépard, Rocco et ses frères), de Fellini (Satiricon, Fellini-Roma, La Cité des femmes) mais aussi Valerio Zurlini ou Mario Monicelli.. Il travaille également sur diverses productions hollywoodiennes (Ce plaisir qu’on dit charnel de Mike Nichols, Popeye de Robert Altman, Cinq jours ce printemps-là de Fred Zinnemann). Il participe activement à la restauration des grands chefs d’œuvre du cinéma transalpin.

Olivier Père