Olivier Assayas

Dans le cadre de la rétrospective des films d’Olivier Assayas à la Cinémathèque française, du 17 juin au 4 juillet 2024, deux des séances programmées, les 19 et 26 juin, seront présentées par le directeur de la photographie Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, deux films qu’il a, entre autres, photographiés, L’Enfant de l’hiver et Désordre.

Un article publié le 16 juin 2023 sur le site Internet du CNC trace un portrait du directeur de la photographie Éric Gautier, AFC, en trois traits : "Au plus près du corps", "Transmission", "Grand écart". « Le chef opérateur a éclairé des films d’Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Alain Resnais mais aussi Sean Penn, Hirokazu Kore-eda ou Jia Zhangke. Avec Stars at Noon, il signe sa deuxième collaboration avec Claire Denis. Portrait. »

La revue Positif n° 737-738 – juillet-août 2022 – publie un article dans lequel le directeur de la photographie Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, revient sur quelques-uns des moments de sa carrière où sa position privilégiée, à la visée d’une caméra cadrant les acteurs et actrices d’un film en tournage, lui a apporté des échanges inattendus, des émotions rares et aussi une compréhension particulière de leur métier. En voici quelques courts extraits...

Bergman Island is the seventh film by director Mia Hansen-Løve. This trip for cinephiles’ only location is the Island of Farö, where the Swedish master lived, filmed and has rested since his death in 2007. A pilgrimage portrayed on screen by the couple Tim Roth and Vicky Krieps ; playing a couple of filmmakers that can only echo the one the director once formed with Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, the faithful companion of both, discusses the particularities of this Scandinavian summer film with us. (FR)

Bergman Island est le septième film de la réalisatrice Mia Hansen-Løve. Cette ballade pour cinéphiles prend comme décor unique l’île de Farö, où le maître suédois a vécu, filmé et repose depuis sa mort en 2007. Un pèlerinage incarné à l’écran par le couple Tim Roth et Vicky Krieps ; interprétant eux-mêmes un couple de cinéastes qui ne peut qu’évoquer celui que la réalisatrice forma jadis avec Olivier Assayas. Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, fidèle compagnon de route à la fois de l’un et de l’autre, nous raconte les particularités de ce film d’été scandinave. (FR)

Ce mois de janvier a été pour Papa Sierra l’occasion de partager son savoir-faire en matière d’images aériennes à l’occasion du Micro Salon. Nous sommes également fiers d’annoncer la sortie de Cuban Network, d’Olivier Assayas pour lequel nous avons tourné plusieurs scènes aériennes.

Après avoir été mobilisés sur le tournage du long métrage Wasp Network, d’Olivier Assayas, les systèmes gyrostabilisés de Papa Sierra ont couvert le Tour de France cycliste. Ces mois de juillet et d’août ont aussi été propices à l’utilisation de la dernière acquisition de Papa Sierra, la GSS B512. Les moyens de prise de vues aériennes de la société ont aussi été utilisés par Yann Arthus-Bertrand pour passer au crible la charpente effondrée de Notre-Dame de Paris et l’agrégat métallique issu de la fonte des échafaudages.

Director Jia Zhangke is one of the most critically acclaimed Chinese director and the one best-loved by international audiences. He has already presented a number of films at Cannes (I Wish I Knew, A Touch of Sin, Mountains May Depart). He entrusted Eric Gautier, AFC, with the cinematography of his last feature-length film. Eric Gautier is the cinematographer of France’s greatest directors (Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Alain Resnais, Patrice Chéreau) and also shot Into the Wild, On the Road, and Hotel Woodstock for Ang Lee. He is accompanying Jia Zhang-ke on his walk up the red carpet at Cannes this year, where the film Ash Is Purest White is in official competition. (BB)

Le réalisateur Jia Zhangke est l’un des cinéastes chinois les plus remarqués en Chine et le plus apprécié du public international. Il a déjà présenté plusieurs films sur la Croisette (I Wish I Knew, A Touch of Sin, Au-delà des montagnes). Il confie l’image de son dernier long métrage à Eric Gautier, AFC, le directeur de la photo des plus grands réalisateurs français – Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Alain Resnais, Patrice Chéreau – mais aussi le chef opérateur de Into The Wild, On The Road ou encore de Ang Lee pour Hôtel Woodstock. Il accompagne pour cette montée des marches Jia Zhangke et Ash Is Purest White (Les Éternels), en Compétition officielle. (BB)

Lors de la cérémonie de clôture du 70^e Festival de Locarno, samedi 12 août 2017, le jury, présidé par le cinéaste Olivier Assayas, a annoncé son palmarès. Parmi les films en compétition, il a décerné le Léopard d’or au documentaire de Wang Bing, Mrs. Fang. A l’occasion de cette 70^e édition, le festival a rendu hommage au directeur de la photographie espagnol José Luis Alcaine.

Le 26 mai 2017, au cœur même de cette 70^e édition du Festival de Cannes, Christopher Doyle, HKSC, entourée de Juliette Binoche et des réalisateurs Jenny Suen, Olivier Assayas et Frédéric Auburtin, a reçu l’hommage "Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography".

Les collaborations régulières d’Eric Gautier avec de nombreux metteurs en scène français – Arnaud Desplechin, Olivier Assayas, Léos Carax, Patrice Chéreau, Alain Resnais – font de lui un directeur de la photo à la fois reconnu et estimé. Il s’est exporté aux Etats-Unis à l’occasion de son travail sur les films de Walter Salles, Carnet de voyage puis On the Road. Son expérience à l’étranger s’est poursuivie avec Into the Wild, de Sean Penn, et Hotel Woodstock, d’Ang Lee. Après plus d’une quarantaine de longs métrages et de collaborations très fidèles, Eric Gautier cherche toujours à renouveler ses expériences. Il travaille pour la première fois avec Olivier Dahan sur Grace de Monaco, le film d’ouverture du 67^e Festival de Cannes.

3 directors, 22 cinematographers, 20 industry partners and representatives attended the events hosted by Cameflex-AFC at the Amiens International Film Festival between 11-15 November 2013.

3 metteurs en scènes, 22 directeurs de la photo, 20 partenaires et associés des industries techniques ont été présents entre le 11 et le 15 novembre 2013 pour les rencontres Caméflex-AFC au Festival International d’Amiens.

I must say that I am rather dumbfounded by the turn events have taken and the conflict between directors and technicians that is looming on the horizon. Indelible scars have already been made. I do not understand the point of this fratricide war, for our interests are identical. I have always made films for directors.

Parmi les nombreuses contributions qui ont nourri le hors série consacré à la Convention collective, voici rassemblés, en complément de ceux publiés séparément, des extraits d’écrits de Richard Andry, AFC, Diane Baratier, AFC, Bernard Blancan, Laurent Dailland, AFC, Patrick Duroux, AFC, Antoine Héberlé, AFC, Denis Lenoir, AFC, ASC, et Philippe Van Leeuw, AFC.

Je dois dire que je suis assez atterré par la tournure des événements et de l’opposition réalisateurs-techniciens qui se dessine. Il en restera d’ores et déjà des traces indélébiles. Je ne comprends pas cette guerre fratricide, nos intérêts sont les mêmes. J’ai toujours fait des films pour les réalisateurs.