Jean-Jacques Annaud

A true afficionado of unique projects, filmmaker Jean-Jacques Annaud offers viewers a dive into the heart of one of 2019’s major international news events, with his new film Notre-Dame on Fire. Both a fiction and a documentary, this 20 million Euro production strives to recreate as accurately as possible the accidental fire that ravaged the emblematic cathedral. The film features both real-life characters played by actors and certain protagonists playing their own role (such as the Mayor of Paris). This is an interview with Jean-Yves Asselin, executive producer, Jean Rabasse, production designer, Jean-Marie Dreujou, AFC, director of photography, and Jean-Christophe Magnaud, special effects director on set. (FR)

Toujours adepte des projets à part, le cinéaste Jean-Jacques Annaud propose avec Notre-Dame brûle une plongée au cœur d’un des événements planétaires de l’année 2019. A la fois fiction et documentaire, cette production de 20 millions d’euros s’attache à retracer avec le plus d’exactitude possible l’incendie accidentel qui a dévasté la cathédrale emblématique. On y croise à la fois des personnages authentiques interprétés par des comédiens, et certains protagonistes jouant leur propre rôle (à l’instar de la maire de Paris). Rencontre avec Jean-Yves Asselin, producteur délégué, Jean Rabasse, chef décorateur, Jean-Marie Dreujou, AFC, directeur de la photo, et Jean-Christophe Magnaud, superviseur des effets spéciaux sur le plateau. (FR)

Jean-Marie Dreujou, AFC, has been a faithful partner to Jean-Jacques Annaud since they worked together on Two Brothers. He is responsible for the cinematography of eight films by Patrice Leconte (including Girl on the Bridge, which was nominated for the César Award for best Cinematography in 2000). Today, writer, director and poet Alejandro Jodorowski has entrusted him with the camera on his latest movie, The Dance of Reality, an autobiographical film he directed on the eve of his eighty-third spring.

Le mois dernier Jean-Marie Dreujou présentait en avant-première le film de Jean-Jacques Annaud. Il revient ce mois-ci sur les deux longs métrages qu’il a tournés en vidéo numérique haute définition.

Le Festival Camerimage a publié sur son site Internet des vidéos d’entretiens et/ou conférences, en liaison avec l’édition 2022, de certains de ses participants – personnalités, directeurs et directrices de la photographie ou sociétés de l’industrie. Citons, entre autres, Jean-Jacques Annaud, Autumn Durald Arkapaw, Stephen H. Burum, Ed Lachman, Sam Mendes, Claudio Miranda et Joseph Kosinski, Mandy Walker et Baz Luhrmann ou encore Angénieux, Arri, FilmLight, Sony et Rosco. Voici, à titre d’exemple, quelques-unes de ces vidéos...

Quand tout s’est arrêté suite à la pandémie, plusieurs d’entre nous à l’AFC ont immédiatement pensé aux étudiants qui allaient être privés de leurs outils, de leurs cours et de projections… L’idée est apparue de nous entretenir avec eux seul à seul et très vite l’organisation de conférences plus larges, via Zoom, dont les étudiants seraient les modérateurs a pris le dessus. La plupart des directrices et directeurs de la photographie de l’AFC ont répondu présents et plusieurs semaines d’échanges se sont enchaînées.

Dans la rubrique "Clubhouse News" de l’American Cinematographer de mars 2023, l’article "Society Welcomes" fait part de l’accueil de Jean-Marie Dreujou, AFC, en tant que nouveau membre de l’ASC et le présente en quelques lignes – avec quatre autres nouveaux venus –, de ses études à l’ÉSEC (Ecole supérieure d’études cinématographiques) au film de Jean-Jacques Annaud Notre-Dame brûle.

J’avais connu Camerimage à Łódź et Bydgoszcz mais je n’étais jamais venu à Toruń, le berceau de ce formidable et indispensable Festival. Et pour son 30^e anniversaire, nous n’avons pas été déçus. Toujours la même ambiance, amicale, chaleureuse et festive et néanmoins passionnément professionnelle.

Cette année à Camerimage, Jean-Marie Dreujou, AFC, est président du jury de la compétition "Cinematographer’s debut". Avant de découvrir les films qu’il aura à départager avec son jury, et avant de prendre part au séminaire organisé par l’AFC qui aura lieu jeudi, le chef opérateur présentait Notre-Dame brûle lors de deux séances spéciales, accompagné du réalisateur Jean-Jacques Annaud, avec lequel il signe sa cinquième collaboration (sans compter la mini-série "La Vérité" sur l’affaire Harry Quebert) et du chef décorateur Jean Rabasse, ADC.

2022 est une année particulière pour Camerimage, car marquée par la tenue de la 30^e édition du festival. C’est l’occasion pour son fondateur et directeur, Marek Żydowicz, et pour ses invités, de se remémorer la naissance du festival. Il raconte que son idée initiale de fonder un festival de cinéma est née d’une analyse particulièrement passionnée menée avec ses étudiants de l’époque du film Au nom de la rose de Jean-Jacques Annaud. Lucasz Bielan quant à lui, qui reçoit ce soir la gratification "d’ami du festival", détaille avec beaucoup d’humour l’invitation de Sven Nykvist à la toute première édition de Camerimage.

Jacques Perrin a été élu membre de l’Académie des beaux-arts le 7 décembre 2016 dans la section des Créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel au fauteuil précédemment occupé par Francis Girod. Il a officiellement été installé à l’Académie des beaux-arts par son confrère Jean-Jacques Annaud, membre de la même section. Juste après avoir été reçu, alors qu’il était en préparation du film The Photographer, coréalisé avec Thierry Machado, AFC, Jacques Perrin écrivait un texte livrant ses impressions et réflexions sur la lumière, texte publié sur le site Internet de l’Académie. Jacques Perrin, « une lumineuse personne qui vient de s’éteindre ».

Film Paris Region donne la parole aux professionnels de la région Île-de-France et met en lumière des métiers et des talents ayant contribué aux succès des dernières productions réalisés dans la région. Jean Rabasse, ADC, chef décorateur à la renommée internationale, a récemment travaillé sur le film de Jean-Jacques Annaud Notre-Dame brûle. Découvrez les challenges de ce métier passionnant dans un entretien réalisé par Film Paris Région.

Dans l’actualité de Next Shot Group en mars, deux films en salles photographiés par des membres de l’AFC et quatre projets en tournage, dont trois photographiés par des membres de l’association.

As part of the 2022 Paris Images AFC Events, a case study of Jean-Jacques Annaud’s film Notre Dame On Fire, shot by Jean-Marie Dreujou, AFC, is available to watch with English subtitles on Paris Images Online’s YouTube channel.

Dans le cadre de l’édition 2022 de Paris Images AFC Events, une étude de cas à propos du film de Jean-Jacques Annaud, Notre-Dame brûle, photographié par Jean-Marie Dreujou, AFC, est en ligne en replay sur la chaîne YouTube du Paris Images Online.

Le réalisateur Jean-Jacques Annaud et son directeur de la photo actuel, Jean-Marie Dreujou, AFC, ont profité de leur présence à Camerimage pour montrer en avant-première les deux premiers épisodes de la série "La Vérité sur l’affaire Harry Quebert", annoncée en diffusion pour le mercredi 21 novembre, à 21h sur TF1. Une mini-série de 10 épisodes adaptée de l’œuvre de Joel Dicker (prix Goncourt des lycéens 2012). Tourné au Canada (bien que censé se dérouler dans le Maine), ce thriller sur deux époques, produit en anglais avec un casting et une mise en image très couleur locale rassemblant à l’écran Patrick Dempsey (dans le rôle titre), Ben Schnetzer et Damon Wayans Junior. A l’issue de la projection, les deux cinéastes se sont prêtés à une série de questions-réponses avec l’assistance.

Markus Schleinzer, a former casting director who has worked with Michael Haneke, amongst others, has since directed several films. His latest, Rose, is a fairly meticulous historical reconstruction of 17th-century Germany, whose modern black-and-white cinematography is at times reminiscent of Haneke’s The White Ribbon. Based on the true story of a woman from that era who was sentenced to death for pretending to be a man, the film gives Sandra Hüller a role that is both complex and memorable. Gerald Kerkletz, the director of photography, joins us to discuss the challenges of this film, in which the protagonist’s disfigured face plays a central role.
Rose is in the official competition for the 300 Camera award at the 2026 Manaki Festival.

(FR)

La série est inspirée de Debriefing the President, les mémoires de John Nixon, analyste de la CIA. Elle suit Nixon (interprété par Joel Kinnaman), premier officier de la CIA à interroger le dirigeant irakien Saddam Hussein (interprété par Waleed Zuaiter) après sa capture en décembre 2003. Nixon cherche à obtenir des réponses concernant les armes de destruction massive, tout en étant confronté aux conséquences considérables et complexes de l’invasion américaine de l’Irak. Après un tournage de six mois, Xavier Dolléans, AFC, interviewé par Jonathan Bensimhon, revient sur son expérience en Égypte.

À l’occasion de la sortie dans les salles, le 30 septembre 2026, de Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre et photographié par Olivier Boonjing, SBC, lire ou relire les entretiens dans lesquels le réalisateur et le directeur de la photographie parlent de leur travail respectif sur le film, qui, présenté en Compétition au 79^e Festival de Cannes, a obtenu le Prix du Scénario.

Markus Schleinzer, ancien directeur de casting ayant notamment travaillé avec Michael Haneke, a depuis réalisé plusieurs films. Son dernier opus, Rose, est une reconstitution historique assez minutieuse de l’Allemagne du XVII^e siècle, dont la photographie moderne en noir et blanc rappelle par moments Le Ruban blanc, de Haneke. Inspiré de l’histoire vraie d’une femme de cette époque condamnée à mort pour s’être fait passer pour un homme, le film offre à Sandra Hüller un rôle à la fois complexe et mémorable. Gerald Kerkletz, le directeur de la photographie, se joint à nous pour évoquer les défis de ce film, dans lequel le visage défiguré de l’héroïne joue un rôle central.
Rose est en Compétition officielle pour le prix "300 Camera", au Festival Manaki 2026. (FR)

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En choisissant d’intégrer la communauté Rom de Skopje au cœur de son histoire, la réalisatrice macédonienne Dina Duma propose un portrait féminin très touchant. Tourné intégralement dans le quartier de Shutka (le quartier Rom de Skopje) et interprétée par quatre merveilleuses comédiennes pour la plupart issues de cette communauté, cette histoire forte de mariage forcé est portée par une narration à la fois très ancrée dans le réel et pourtant aussi très cinématographique.
C’est le directeur de la photographie belge Frédéric Noirhomme, SBC (L’Intérêt d’Adam, Jouer avec le feu, Un Monde...) qui tient la caméra, et nous l’avons rencontré au festival Manaki avec la réalisatrice qui venait pour la première fois présenter son film dans son propre pays. Skateboarding Is Not for Girls est en compétition pour le Prix de la Camera 300, à Bitola. (FR)

Winner of the prestigious 2026 Camera d’or Lifetime Award at the Manaki Festival, Danish director of photography Dan Laustsen, ASC, DFF, came to give a one-hour masterclass to the festival audience, treating them to numerous anecdotes and memories from his extremely varied filmography. There were no screenings of film clips this year, but plenty of information, a summary of which follows. (FR)

À l’occasion de la sortie sur les écrans, le 23 septembre 2026, de Garance, de Jeanne Herry, lire ou relire un article au cours duquel le directeur de la photographie Antoine Cormier parle de son travail sur les images du film, qui était en Compétition officielle au Festival de Cannes 2026.

Adapted from Mario Bellatin’s eponymous novel , this "Salon de Belleza" is a rather mysterious plunge (both literally and figuratively) into a timeless universe where strangers await death. A film that unfolds like a timeless, mystical tale set between the world of the ocean and that of humankind. It is the directorial debut of Mexican actress Nathalia Acevedo (who made a name for herself in Carlos Reygadas’s Post Tenebras Lux, in 2012), selected for the Giornate Degli Autori section at the 83rd Venice Film Festival. Balthazar Lab, AFC, joins us to discuss this multifaceted and sensory experience. (FR)

Adapté de la nouvelle éponyme de l’écrivain mexicain Mario Bellatin, ce "Salon de beauté" est une assez mystérieuse plongée (au propre et au figuré) dans un univers intemporel où des inconnus attendent la mort. Un film qui s’écrit comme un récit mystique intemporel entre le monde de l’océan et celui des hommes. C’est le premier film en tant que réalisatrice de la comédienne mexicaine Nathalia Acevedo (remarquée dans Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, en 2012), sélectionné dans la catégorie Giornate degli autori, à la 83^e Mostra. Balthazar Lab, AFC, vient nous parler de cette expérience multiforme et sensorielle. (FR)

"Man’s Skin" (Peau d’homme), the best-selling comic book by Hubert and Zanzim published in 2020 (winner of some fifteen awards and adapted for the stage in 2023), is now a film. Director Léa Domenach (Bernadette, 2023) pays direct homage to Jacques Demy’s Peau d’Âne in her adaptation, casting Catherine Deneuve as the godmother (a contemporary take on the "Fée des Lilas", played by Delphine Seyrig opposite her 56 years ago). The young protagonist is now played by young French pop star Claire Pommet (Pomme). This queer medieval musical (much like the graphic novel on which it is based) explores questions of gender whilst offering a modern take on romantic relationships through the lens of a fantasy tale. Elin Kirschfink, AFC, SBC, was the director of photography for this film, which premiered as the closing film of the 2026 Venice Film Festival. (FR)

"Peau d’homme", la bande dessinée best seller de Hubert et Zanzim parue en 2020 (lauréate d’une quinzaine de Prix et portée entre temps au théâtre) est désormais un film. La réalisatrice Léa Domenach (Bernadette, 2023) assume dans sa mise en scène le parti d’un hommage direct au Peau d’Âne, de Jacques Demy, en confiant notamment à Catherine Deneuve le rôle de la marraine (déclinaison contemporaine de la fée des Lilas, incarnée par Delphine Seyrig face à elle il y a cinquante-six ans). La jeune protagoniste étant désormais interprétée par la chanteuse Pomme. Cette comédie moyenâgeuse queer (tel le roman graphique dont elle est tirée) propose à la fois un questionnement sur le genre et une mise en lumière moderne des relations amoureuses à travers le filtre du conte fantastique. C’est Elin Kirschfink, AFC, SBC, qui a dirigé la photographie de ce film dont la première s’est déroulée en clôture du Festival de Venise 2026. (FR)

"In this intimate western, where the vast, arid spaces to get through are those of the soul, we follow the rise to the surface of the ball of violence that was hidden in the recesses of the past" say Belgian directing duo Ann Sirot and Raphaël Balboni, introducing their new film Diane in the Loop. In this new project, they continue to explore relationships between men and women with their highly personal touch, blending surrealism, humour and, of course, jump cuts, as in Le Syndrome des amours passées (2023) and Madly in Life (Une vie démente) (2021), their two previous films. Cinematographer Fiona Braillon, AFC, SBC, is lensing this bittersweet revenge film set between Brussels and the North Sea, in which the characters wear stylish cowboy hats. Diane in the Loop has been selected for the 2026 Venice Film Festival in the Orizzonti section. (FR)

« Dans ce western intime, où les vastes espaces arides à traverser sont ceux de l’âme, nous suivons la montée à la surface de la boule de violence qui était cachée dans les recoins du passé » annonce le duo de réalisateur·rice belges Ann Sirot et Raphaël Balboni pour présenter leur nouveau film Un détour par Diane. Dans ce nouveau projet, le duo continue d’explorer les relations entre hommes et femmes avec leur touche si personnelle mêlant surréalisme, humour et bien sûr jump cuts comme dans Le Syndrome des amours passées (2023) et Une vie démente (2021), leurs deux précédents longs métrages. C’est la directrice de la photographie Fiona Braillon, AFC, SBC, qui signe les images de ce film de vengeance doux-amer entre Bruxelles et la mer du Nord dont les personnages arborent de fiers chapeaux de cow-boy. Un détour par Diane est sélectionné au festival de Venise 2026 en section Orizzonti. (FR)

Josette, 80 ans, souffre de solitude à Yaoundé et n’a qu’un seul objectif : faire revenir ses enfants, partis s’installer en Europe. En faisant la connaissance de Sarah, une jeune femme de son quartier, les repères de Josette, liés à ses liens familiaux, s’effondrent.
Avec La Maison du vent, d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, présenté en compétition Orizzonti au Festival de Venise 2026, Eva Sehet, AFC signe une image à la fois délicate et vibrante, magnifiant la relation des deux actrices. (JM)

FilmLight a finalisé la composition du jury pour les FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 2026, en nommant le directeur de la photographie et réalisateur américain primé Sean Price Williams Président du jury, et dévoile la première sélection des candidatures retenues. Rendez-vous à la fin du mois pour la sélection définitive des candidats nommés.

Sur une récente décision de son CA, l’AFC a admis la directrice de la photographie Maayane Bouhnik en tant que membre de l’association. Ses parrains AFC, Bruno Delbonnel et Jean-Marie Dreujou, présentent, dans des textes écrits au moment de soutenir sa candidature auprès de leurs pairs, cette nouvelle venue à qui l’on fait dès à présent le meilleur accueil.

Sigma annonce la commercialisation de deux nouveaux objectifs : le Sigma 16-300 mm F3,5-6,7 DC OS | Contemporary pour monture Nikon Z, un zoom tout-en-un conçu pour les appareils hybrides APS-C, et le Sigma 50-120 mm F2,8 DC OS | Contemporary, le télé-zoom à grande ouverture incontournable pour les appareils APS-C.

Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès de Georges Diane, survenu à Paris le 23 septembre 2026. Né à Oran le 22 octobre 1948, sa carrière aura compté, de la fin des années 1980 jusqu’en 2018 – au cadre ou à la direction de la photographie –, une cinquantaine de films. Celles et ceux qui l’auront côtoyé, sur un plateau de tournage ou dans la vie quotidienne, garderont de lui, outre son talent, sa curiosité, ses qualités humaines et sa joie de vivre contagieuse. Des personnalités du cinéma avec qui il a travaillé témoignent en sa mémoire.

Le réalisateur Tony Gatlif est décédé le 2 septembre dernier, à la veille de ses 78 ans. En cinquante ans de carrière, il aura réalisé une vingtaine de films, s’attachant la collaboration de différent·e·s directeur·rice·s de la photographie, dont la plupart viennent apporter leur témoignage ici. Pour ses premiers longs métrages, le réalisateur avait fait appel à Jacques Loiseleux, AFC (Les Princes, en 1983, Pleure pas my love, en 1989), Bernard Zitzermann (Rue du départ, en 1985) et Dominique Chapuis, AFC (Gaspard et Robinson, en 1990), tous trois hélas disparus.

Dans l’actualité de Next Shot Group, trois fictions projetées au Festival de la Fiction de La Rochelle, dont l’une primée et photographiée par un membre de l’AFC ; deux longs métrages, dont un photographié par un membre de l’association et quatre fictions TV en tournage ; et trois longs métrages et cinq fictions TV sur les écrans, dont quatre photographiés ou co-photographiés par des membres de l’AFC.

Pour leur nouvelle séance, dimanche 11 octobre 2026, le ciné-club Du décor à l’écran et les décoratrices et décorateurs de cinéma de l’ADC projetteront, en hommage au chef décorateur Dean Tavoularis, Coup de cœur (One From the Heart), de Francis Ford Coppola, photographié par Vittorio Storaro, AIC, ASC, et Ronald Víctor García, et recevront Jordan Mintzer, auteur et critique de cinéma, et Michel Amathieu, chef opérateur.

Pour sa conférence de rentrée – et première de la nouvelle saison 2026-2027 –, le Conservatoire des techniques cinématographiques, animé par Laurent Mannoni au sein de la Cinémathèque française, propose de faire l’historique des salles de cinéma qui se sont ouvertes sur l’avenue de Champs-Élysées, à Paris, et qui connu leur "âge d’or" dans les années 1960-70.

En allumant les infos ce matin, j’ai repensé à ce chef d’œuvre de Frank Capra. Non pas que les nouvelles m’évoquent la beauté de la vie mais plutôt en référence à l’optimisme et à la bienveillance du personnage interprété par James Stewart. Et d’optimisme, il faut en faire preuve au regard des tensions qui nous arrivent de toutes parts.

L’Infinimat 4x4 offre une lumière à la fois puissante, douce et homogène, idéale pour éclairer un décor, créer une ambiance ou travailler sur un plateau avec une source large.

En octobre 2026, neuf sorties en salles, dont cinq films photographiés par des membres de l’AFC, et vingt-trois tournages de longs métrages et fictions TV, dont huit photographiés par des membres de l’association, produits avec les moyens techniques de TSF Caméra, Lumière et Machinerie.

Au programme notamment : Capteur FX de 24,5 millions de pixels, associé au puissant processeur ExPeed 7, stabilisation 5 axes, autofocus intelligent, écran tactile orientable et de nombreuses options créatives directement accessibles depuis le boîtier.

Lorsque j’ai appris le décès de Patricio Guzmán, j’étais dans le sud de la France, sous une nuit étoilée. Je me suis alors immédiatement tourné vers le ciel et, dans un deuxième temps, j’ai appelé Samuel Lahu. Samuel avec lequel j’ai fait le tour du monde avec une vitre et que j’ai eu la chance d’avoir comme assistant caméra sur plusieurs films de long métrage pour le cinéma. Samuel qui est aujourd’hui directeur de la photographie et qui a eu la chance de travailler de très près avec Patricio Guzmán. Je lui ai demandé d’écrire quelques mots... (Gilles Porte, AFC)

En octobre 2026, dix-sept nouveaux films à l’affiche tournés avec les moyens techniques d’Arri Caméra, dont trois photographiés par des membres de l’AFC.

Ils allèrent à pas lents le long d’un sentier bordé de deux haies d’épine blanche en fleur qui répandaient de pénétrantes odeurs dans l’humide atmosphère du soir. Les rayons du soleil entraient dans le sentier avec une sorte d’impétuosité que l’ombre projetée par le long rideau de peupliers rendait encore plus sensible, et ces vigoureux jets de lumière enveloppaient de leurs teintes rouges une chaumière située au bout de ce chemin sablonneux. Une poussière d’or semblait être jetée sur son toit de chaume ordinairement brun comme la coque d’une châtaigne, et dont les crêtes délabrées étaient verdies par des joubarbes et de la mousse.

Honoré de Balzac, Le Médecin de campagne, 1833