Yves Angelo

In the early 1970’s, in Meknes, Morocco, the Empire Theatre was a venue where films were released on the same day they were in Paris. Built in the colonial era, that theatre had an enormous impact on young Yves Angelo.

Au début des années 1970, à Meknès au Maroc, l’Empire était un cinéma où les films sortaient le même jour qu’à Paris. Bâti à l’époque coloniale, ce cinéma avait sur l’adolescent qu’était alors Yves Angelo un puissant pouvoir d’attraction.

L’idée de cette double rencontre, samedi 5 février 2011, nous a été proposée par Yves Angelo au cours de l’enseignement qu’il assure en début de troisième année à Louis-Lumière.
Le goût de l’enseignement de la réalisation cinématographique, et donc de la transmission de savoirs aussi bien pratiques qu’ayant trait aux rapports humains en tournage, devait être de nouveau l’occasion d’échanges fructueux entre générations avec ce projet de rencontre.

L’ENS Louis-Lumière a mis en ligne sur la Toile une vidéo de la conférence organisée à l’Ecole le 15 octobre 2016 au cours de laquelle Yves Angélo et Caroline Champetier, AFC, ont discuté sur la relation entre la mise en scène et le travail du directeur de la photographie. Voir ci-après la vidéo...

Dans un entretien, Kevin Laot, premier assistant opérateur auprès d’Yves Angelo depuis 2013, parle de son approche aussi sensible que méthodique de l’optique, de rythme et d’écoute, de la bonne position du premier assistant et du lâcher-prise qui vient avec l’expérience...

Alors que le film Blanche comme neige, d’Anne Fontaine, sortait en salles en avril dernier (sortie en DVD et Blu-ray le 21 août chez Gaumont), se terminait le tournage de Police, de la même réalisatrice et toujours photographié par Yves Angelo. Celui-ci a accepté de partager son expérience avec les optiques Zeiss très différentes qu’il a choisies pour ces deux films, les Zeiss Supreme et les Master Anamorphic, fournies par RVZ. L’occasion d’interroger en toute sincérité l’héritage culturel historique des outils, la notion de belle image et les transformations du métier de directeur de la photo qu’il pressent.

When cinematographer Yves Angelo first met Agnès Jaoui about the film they were to shoot together, Place publique, the actor-director expressed one wish... which doubled up as a tall and quintessential order : "Cinema is all about dreaming, I want it to be beautiful".

ACHAT PAR PAYPAL,cliquez ici
Facture sur demande jointe à votre commande

Vous pouvez aussi venir retirer votre commande à l’AFC, 8 rue Francœur - 75018 Paris

• Lundi, mardi, jeudi et vendredi entre 10 et 18 heures.

Découvrez ci-dessous la couverture en détail, le sommaire
et quelques images du CD.

Quand le directeur de la photo Yves Angelo a rencontré pour la première fois Agnès Jaoui à propos du nouveau film qu’ils devaient tourner ensemble, Place publique, la réalisatrice avait émis un seul souhait mais de taille : « Le cinéma, c’est du rêve, je veux que ça soit beau ».

Entre comédie romantique et "buddy movie" sur fond de foot et d’autisme, le troisième film du tandem François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard est l’adaptation d’un roman paru en 2015. Arnaud Ducret reprend le rôle du père malgré lui, cette fois-ci ex joueur de foot embarrassé par l’irruption dans sa vie d’un jeune neveu autiste surdoué d’échec. Pierre-Hugues Galien, AFC, a mis en image cette comédie familiale dont le personnage de Léo (interprété par le jeune Max Baissette de Malglaive) est la découverte. (FR)

Je reste fidèle au festival Plus Camerimage, ayant fait le voyage en Pologne une douzaine de fois, et notamment la première année à Torun. Malgré quelques problèmes de fonctionnement, ce festival est devenu incontournable, pour les rencontres qu’on y fait, pour ses projections et aussi pour ses ateliers (Workshops) et ses cours magistraux (Master Class) avec un public d’une centaine d’étudiants du monde entier.
Cette année, j’ai eu la chance de modérer deux Master Class et de participer au Workshop AFC. Rémy Chevrin m’a demandé si je voulais bien faire un compte-rendu de mon expérience. Le voici.

A l’occasion de l’une de ses dernières réunions, le conseil d’administration de l’AFC a décidé d’admettre au sein de l’association le directeur de la photographie Jérôme Alméras en tant que membre actif. Qu’il soit chaleureusement accueilli !
Selon l’usage, Patrick Blossier nous présente Jérôme en quelques lignes.

Le Festival Francophone de Namur, initié voilà vingt ans par René Fauvel alors président d’UGC Belgique, est une heureuse rencontre. La gentillesse et l’énergie de toute une équipe donnent à cette belle ville une fête cinématographique à multiples facettes aidée avec passion par la municipalité. Dans le jury, on retrouve et on découvre des collègues d’Algérie, du Québec, d’Angola, de Belgique et de France dont la présidente, efficace et souriante Dominique Blanc.

La 6^e édition du salon IDIFF, International Digital Film Forum, s’est tenue les 30, 31 janvier et 1^er février derniers au Palais des Congrès de Paris. 2 000 visiteurs, professionnels de l’ensemble de la chaîne du cinéma, ont participé à ce salon. Le Hall Ternes du Palais des Congrès a été aménagé pour recevoir près de 40 sociétés spécialisées qui ont exposé leurs produits et services.

Denis Auboyer, président du Groupe Monal, groupe qui réunit principalement les sociétés LVT, CMC, RGB et Digimage annoncera, lors du 60^e Festival de Cannes, l’ouverture de son nouveau site entièrement dédié au Cinéma sous toutes ses formes, qu’elles soient numériques ou photochimiques.

Le Festival international du Film de Toronto (Canada) tiendra sa 32^e édition du 6 au 15 septembre 2007. Pendant cette quinzaine, 349 films de 55 pays seront présentés, dont 275 longs et moyens métrages. Il accueillera quelques 500 invités tels des réalisateurs, acteurs et autres professionnels de l’industrie cinématographique venus du monde entier.
Bon nombre de films français seront présentés dans les différentes sections du festival. A suivre, un aperçu de quelques-uns des films français qui seront projetés.

Le directeur de la photographie Alex Thomson est mort le 14 juin 2007 à Chertsey dans le Surrey.

Après une brillante carrière, Alex Thomson (1929 – 2007) s’occupait activement ces dernières années de la " BSC Newsletter " avec dévouement et passion, collectant des informations sur ses confrères en activité mais aussi en faisant revivre le passé à travers de rares et précieuses photos de tournages soigneusement légendées.

Je suis très contente de savoir que des directeurs de la photo de l’AFC sont allés rencontrer les étudiants de Louis-Lumière. On voit très peu de chefs op’ passer à l’école le temps de nos études.

Le directeur de la photo polonais Edward Klosinski est mort samedi 5 janvier 2008 à l’âge de soixante-cinq ans.

Né le 2 février 1943 à Varsovie, il suit les cours de l’école de Lodz entre 1964 et 1967 et débute ensuite auprès de chefs opérateurs comme Kurt Weber, Zygmunt Samosiuk (Klosinski est cadreur sur Le Bois de bouleaux de Wajda en 1970), Stefan Matyjaszkiewicz et Stefan Pidelski tout en signant lui-même la photographie de quelques téléfilms dès le début des années 1970.

Camerimage a le grand honneur d’annoncer que le directeur de la photographie français Pierre Lhomme, AFC, recevra le " Prix 2008 pour l’ensemble de son œuvre " lors de la 16^e édition du Festival international de l’image de film Camerimage.

Les soutenances des mémoires de fin d’études des élèves de la section Cinéma – promotion 2006-2009 – de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière auront lieu du 23 au 25 juin prochains.
Afin de marquer dans votre agenda les jours et heures correspondant aux sujets susceptibles de vous intéresser, voici un aperçu du planning de soutenances, en attente d’autorisation, dont la liste définitive sera communiquée par l’Ecole le 18 juin.

Quelques-uns des films qui sortent en salles en mars 2012 et qui ont été tournés récemment avec du matériel image fourni par Panavision Alga...

Ceux d’entre nous qui avaient eu la chance de rencontrer Benoît Rizzotti et de travailler avec lui savaient qu’il luttait depuis plusieurs années contre un cancer. Sa disparition récente m’a pourtant surpris, il se battait avec un tel courage que j’avais fini par le croire invincible.

Un homme exceptionnel vient de nous quitter, Chris Marker. Il est mort le jour de ses 91 ans à sa table de travail. Ma rencontre avec lui, en 1962, et notre collaboration depuis ont été déterminantes dans mon parcours d’homme et de cinéaste. Chacune de nos rencontres me confortait. Je l’estimais profondément.
Pierre Lhomme

Pour ceux que le sujet intéresse, j’ai lu il y a quelques mois ce livre du sociologue français Pierre-Michel Menger, Le travail créateur : s’accomplir dans l’incertain, qui plus qu’un ouvrage original est visiblement la réunion de différents papiers écrits par ce chercheur autour du sujet/titre.

La Lettre de la CST (Commission supérieure technique de l’Image et du Son), publication qui passe en revue les informations concernant son actualité et les activités de ses services permanents, et des départements de ses adhérents, a fait prendre à sa mise en page, il y a quelques mois, un bain de jouvence. Il est fortement recommandé de lire, dans le n° 143 de janvier 2013, entre autres...

A l’occasion de la programmation à Cannes Classics du Joli mai, de Chris Marker et Pierre Lhomme, photographié par Pierre Lhomme, AFC, nous avons demandé à François-Régis Viaud, qui en a supervisé avec Pierre la restauration, de nous préciser le travail des équipes de Mikros image effectué sur le film.

On ne verra plus Yann sur sa péniche amarrée à l’île de Barthelasse, face au pont d’Avignon.
Nous étions de la même promotion à " Vaugirard ", (1951-1953) avec Jean-César Chiabaut, Philippe de Broca, Charles Bitsch, François Lauliac, Edith Krausse... Sacha Vierny et Jacques Demy finissaient leur deuxième et dernière année. Nos vingt ans, nos rêves, nos utopies, le parti communiste, notre refus de " la sale guerre ", le Studio Parnasse, la Cinémathèque, Jean Vivié, notre prof principal qui alimentait si bien notre passion-cinéma, le syndicat qui nous ouvrait ses portes pour que nous rencontrions nos aînés et leurs préoccupations.

Panavision Alga, partageant avec Binocle, au salon IDIFF, le stand C1 – sur lequel vous serez accueillis les 17 et 18 janvier au Palais des Congrès –, a le plaisir de participer à deux évènements auxquels vous êtes conviés...

Quelques-uns des films qui ont été tournés récemment et dont le matériel image a été fourni par Panavision Alga...

Pour terminer l’année scolaire 2010 en beauté mais avec le plus grand sérieux, l’Ecole nationale supérieure Luois-Lumière annonce les dates et heures des soutenances des mémoires de fin d’études pour ses élèves de la promotion 2010 dans les sections Photographie, Cinéma et Son.
Informations et grilles des soutenances...

C’est avec consternation que nous avons appris la disparition du cinéaste " musicien " Alain Corneau, mort d’un cancer dans la nuit du 29 au 30 août dernier. Il était âgé de soixante-sept ans.
Homme d’une érudition profonde, d’une intelligence curieuse, d’une culture musicale et littéraire sans égal, il n’aura eu de cesse, à travers ses films, d’être en quête de lui-même, à l’instar de nombre de personnages qu’il a mis en scène, de France Société anonyme (1974), son premier film, à Crime d’amour (2010), sa dernière œuvre.

Digimage Cinéma crée à Joinville son propre laboratoire photochimique, Le LAB. Sous l’impulsion de Bruno Despas, le directeur du laboratoire, des procédures spécifiques ont été mises en place pour répondre aux exigences qualitatives élevées du cinéma numérique.
Le LAB développe les négatifs 35 mm et Super 16, couleur ou noir et blanc, les reports optiques et procède au tirage de positif 35 mm. D’une capacité mensuelle de 500 copies, Digimage Cinéma affiche la volonté d’accompagner la décroissance de l’exploitation argentique en salles avec des copies de série de qualité " présentation ".