Technique

A l’occasion du 74^e Festival de Cannes, Fabien Pisano, Directeur de ventes pour l’Europe du Sud chez Sony, a eu l’honneur de rencontrer Caroline Champetier, AFC, et Inès Tabarin, son assistante opératrice, pour une interview filmée, en anglais, à propos de leur travail sur Annette, de Leos Carax, qu’elle a photographié. Le film, tourné en Sony Venice, a fait l’ouverture du Festival et a reçu le Prix de la mise en scène.

Trois films à l’écran cet été tournés avec les moyens techniques de Panavision France, dont un photographié par un membre de l’AFC.

Dans l’actualité de TSF, seize chefs opérateurs sont en cours de tournage sur des films de long métrage dont les moyens techniques ont été fournis par TSF Caméra-Lumière-Grip et cinq autres, sur des fictions TV avec ces mêmes moyens. Sept d’entre eux sont des membres de l’AFC.

Dans l’actualité de XD motion en août, de l’innovation, avec le développement d’un Plugin Unreal Video Arcam et des tests sur écran LED avec sol et plafond en Réalité Augmentée, et retour sur les tournages de films publicitaires et d’une série.

Pour sa quatorzième édition, qui aura lieu du 24 au 29 août 2021, le Festival du film francophone d’Angoulême a sélectionné deux films en Compétition, neuf films en Avant-première et un Premier rendez-vous tournés avec les moyens techniques de TSF, dont huit photographiés par des membres de l’AFC.

Thomas Eberschveiler a récemment rejoint l’équipe de Mikros Image à Paris en tant que Superviseur Workflows Image. Passionné depuis l’enfance par les métiers de l’image, Thomas Eberschveiler a plus de dix ans d’expérience en postproduction. Dans cet entretien, il nous parle de son parcours international, qui l’a amené à acquérir une connaissance approfondie des workflows colorimétriques et de la chaîne de fabrication des images au service de tout type de projet.

Si l’on doit retenir quelque chose de ce 74^e Festival de Cannes, c’est bien qu’il était placé sous l’égide de la curiosité, de l’envie de montrer des films de cinéma, et la volonté du public cannois de les voir. N’était-ce pas l’intention de la création de Cannes Première, cette nouvelle sélection officielle qui échappe complètement au principe de compétition, et dans laquelle figure le nouveau film d’Andrea Arnold, Cow ? Aurélien Branthomme (Superviseur technique image, Workflow & Color Management chez TSF Caméra) rencontre Magda Kowalczyk, cheffe opératrice du film.

Le film Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, réalisé par Arthur Harari et produit par Nicolas Anthomé pour Batysphère, sorti dans les salles le 21 juillet, a marqué le 74^e Festival de Cannes. Ce film français de 2h40, follement ambitieux, tourné en Asie et en japonais, atypique dans sa narration et dans son style, a reçu une ovation lors de la projection de l’ouverture officielle de la sélection Un Certain Regard. De retour de Cannes, Aurélien Branthomme, spectateur cannois heureux (et Superviseur technique image, Workflow & Color Management chez TSF Caméra), s’entretient avec Tom Harari, chef opérateur du film.

Les coloristes Peter Bernaers et Veerle Zeelmaekers, basés en Belgique, sont complices devant et derrière leurs écrans. Ils ont récemment étalonné quatre films projetés à Cannes cette année, finis sur Baselight : Titane, de Julie Ducournau a remporté la Palme d’or, tandis qu’Annette, le film très attendu de Leos Carax, faisait l’ouverture de la compétition. Où est Anne Frank ?, un film d’animation d’Ari Folman, et Libertad de Clara Roquet ont concouru à la Semaine de la Critique.

Pablo Rosso est un directeur de la photographie argentin primé. Il a débuté en tant que photographe en Europe, avant de passer à la production télévisuelle et de se faire un nom en tant que directeur de la photographie. Il n’a jamais regretté ses choix et doit surtout sa notoriété à son travail sur la franchise de films fantastiques "REC". Rosso a contribué à créer le style "caméra au poing" caractéristique du premier film avec les réalisateurs Jaume Balagueró et Paco Plaza. Succès commercial et critique, qui a connu trois suites à ce jour, et Rosso fait même une brève apparition dans "REC2" (2009). Rosso a également reçu de nombreux prix, notamment le AEC Best Cinematography Award (prix de la Meilleure photographie) pour Frío Sol de Invierno au Festival du film indépendant d’Ourense en 2004.

Quatorze films sortis en salles en juillet ont été tournés avec des caméras Arri, dont quatre photographiés par des membres de l’AFC.

Le nouvel Arri Hi-5 est l’unité portable la plus sophistiquée du marché, offrant un contrôle sans fil fiable de la caméra et de l’objectif dans des situations exigeantes sur le plateau. Résistante aux intempéries et physiquement robuste, elle offre une liaison HF d’excellente portée et des modules radio uniques et interchangeables selon les différents territoires et défis de tournage.

Clap de fin pour cette 74^e édition du Festival de Cannes qui a mis les femmes à l’honneur ! Julia Ducournau, grande gagnante de la Palme d’or pour Titane, photographié par Ruben Impens, SBC, en Alexa Mini LF, est la seconde femme de l’Histoire à remporter ce prestigieux prix depuis Jane Campion, en 1993, pour La Leçon de piano. La Caméra d’or a été attribuée à la réalisatrice Antoneta Alamat Kusijanović pour son premier long métrage, Murina, tourné en Alexa Mini par Hélène Louvart, AFC. Arri, qui était présent comme chaque année au plus grand festival du film du monde, félicite les réalisateurs et les membres des équipes des films sélectionnés et primés. Une grande majorité a été tournée avec du matériel Arri. En Compétition officielle, dix-neuf longs métrages sur vingt-quatre ont utilisé des caméras Arri.

Des directeurs de la photographie partagent leur expérience du tournage utilisant la réalité virtuelle lors d’une table ronde organisée par le British Cinematographer et Arri, avec le soutien de Creative Technology.

Markus Klüsener, chef de produit senior en charge de l’éclairage chez Arri Lighting, et son invité spécial, Stefan Karle, directeur général de DoPchoice, donnent un aperçu ludique des accessoires d’Orbiter. Découvrez ainsi toute la variété qu’offre Orbiter !

Dans le long métrage primé aux Oscars® The Father, de Florian Zeller, le public est confronté au traumatisme de la perte de mémoire et de la maladie d’Alzheimer, et suit la vie d’Anthony, interprété par Anthony Hopkins. The Father a été nommé pour l’Oscar du meilleur design de production (Best Production Design) car le décor – l’appartement d’Anthony en particulier – a joué un rôle très important dans la narration du film. Rosco est fier d’avoir fourni un SoftDrop pour servir la vision du concepteur (Production Designer) Peter Francis.

Kodak célèbre vingt films tournés sur pellicule à Cannes dont huit titres en compétition pour la Palme d’Or. Des titres tournés sur film ont également été présentés en Sélection officielle, à Un Certain Regard, Cannes Courts Métrages, la Semaine de la Critique et la Quinzaine des Réalisateurs. Et, au palmarès, un Grand Prix, un Prix du Jury et un prix d’interprétation féminine.

En automne 2020, Hiventy et TSF Caméra ont réfléchi ensemble à la mise en place de la continuité technique et visuelle totalement ACES entre tournage et postproduction de Petite maman, le nouveau film de Céline Sciamma (en salles depuis le 2 juin 2021), produit par Lilies Films. Aux essais filmés, Claire Mathon, AFC, émet le souhait de visualiser en ACES dès le tournage du film.