Lire, voir, entendre

La revue bimestrielle British Cinematographer Magazine, soutenue par nos amis britanniques de la BSC, célèbre depuis sa création, en 2004, le travail des directeurs de la photographie en publiant des articles liés à l’art et la technique de fabrication des images de film. Elle propose désormais ses articles en ligne dans une version électronique mise à jour fréquemment.

« […] Le cinéma est porteur de nombreuses traditions, l’une d’entre elles est de présenter un cinéma de protestation, un cinéma qui met en avant le peuple contre les puissants, j’espère que cette tradition va se maintenir. » Ken Loach, Cannes 2016

Lors de la 28^e Nuit des Molières, qui a eu lieu lundi 23 mai 2016 aux Folies Bergère, le Molière de la Création visuelle a été décerné à 20 000 lieues sous les mers, d’après Jules Verne, mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort. Ce Molière unique réunit désormais en une seule statuette le travail de trois créateurs, la scénographie, la lumière et les costumes.

A lire, sur le site Internet du magazine en ligne Mediakwest, un article rédigé par Françoise Noyon faisant « le récit à deux voix » de la collaboration de Rémy Chevrin, AFC, et Patrick Leplat, Panavision, au tournage avec la caméra Panasonic Varicam 4K du film Ils sont partout, d’Yvan Attal,.

La Chambre des tortures (Pit and the Pendulum), le film de Roger Corman photographié par Floyd Crosby, est projeté samedi 21 mai à Cannes Classics dans une copie 35 mm tirée d’après le négatif original. Marc Salomon, membre consultant de l’AFC, retrace la carrière de ce gentleman opérateur, volontiers franc-tireur, familier des lumières naturelles.

Gueule d’amour, le film de Jean Grémillon photographié par Günther Rittau, était projeté jeudi 12 mai à Cannes Classics dans une version restaurée en 4K par Hiventy à partir du négatif original. Marc Salomon, membre consultant de l’AFC, retrace la carrière de l’un des grands maîtres allemands de la lumière.

Combien sommes-nous, techniciens, réalisateurs, comédiens, producteurs, distributeurs, à nous interroger afin de savoir si un film sur lequel nous nous sommes investis sera sélectionné au prochain Festival de Cannes ? Au cours de l’attente, certains se rassurent en se disant que ce serait peut-être mieux que le film ne fasse pas un voyage jugé trop risqué…

Cher monsieur,
Vous habitez Argenteuil… J’habite à Paris, dans le 18^e arrondissement…
Nous sommes donc voisins et le fait d’avoir grandi ensemble dans un hexagone ne nous a t-il pas enseigné à tous les deux "le droit à la liberté d’expression" et "le droit à la création" ?

Quoi de plus essentiel, aujourd’hui comme hier pour nombre d’entre nous, que le système à travers lequel se forment les images de nos films, l’objectif ? Raison de plus pour saluer un ouvrage, paru en 2015, racontant avec érudition notre rapport au verre, sa matière première, en le replaçant dans une histoire de l’art. Lui qui a, au cours des siècles, modifié notre regard, transformé l’esthétique, influencé peintres, artisans, architectes et penseurs.

Sous le titre, destiné au grand public, "Plongée dans la caverne d’Ali Baba du cinéma", le quotidien Le Parisien consacre, dans son édition du jeudi 21 avril 2016, deux pleines pages au patrimoine cinématographique et à ceux qui le conservent et le protègent. A l’occasion de la présentation, en juin prochain, d’une version restaurée de La vie est à nous, de Jean Renoir, le journal, sous la plume d’Hervé Lizé, propose une visite des lieux et fait connaître le travail effectué par les équipes de Bois d’Arcy.

Leonor Lacroix, assistante opératrice et membre de la famille du cinéma belge, a été grièvement blessée dans les attentats du 22 mars dernier à la station Malbeek à Bruxelles. Sa vie n’est plus en danger mais elle est toujours à l’hôpital. Gilles Porte, AFC, entre autres directeurs de la photographie qu’elle a assistés – Leonor a fait partie de l’équipe de L’Idéal, de Frédéric Beigbeder –, a écrit à son intention les quelques mots qui suivent.

Par delà ce titre iconoclaste, irrévérencieux, un brin provocateur mais sur un ton plaisant, se pose à tous ceux qui s’intéressent aux droits d’auteur la question de savoir si un animal peut ou non avoir un droit de propriété sur les productions "artistiques" auxquelles il participe. Tentons de faire le point…

Dans son numéro 6 (automne-hiver 2015-2016), la revue semestrielle Le Believer a publié un entretien dans lequel Gordon Willis, ASC, directeur de la photographie du Parrain ou de Manhattan, parle d’étincelles et explosifs, de Woody Allen, d’armée de l’air et de nuances de Grey.

Les éditions Terre de brume, installées en Bretagne, travaillent depuis près d’un quart de siècle sur les littératures de l’imaginaire. Elles publient Une femme dans la Lune, le roman de Thea Von Harbou qui est à l’origine du film de Fritz Lang La Femme sur la Lune (1929). En couverture de l’ouvrage, figure une image du film où l’on voit l’actrice Gerda Maurus tourner la manivelle d’une caméra Akeley dans un paysage lunaire.

Le Monde, 23 mars 2016
Les Parisiens qui souhaitent voir Kaili Blues vont devoir se presser. Ce film qui nous a enthousiasmés pour sa poésie a reçu, au Festival de Locarno, le prix du meilleur cinéaste émergent, au Festival des 3 continents, à Nantes, la Montgolfière d’or, se construisant au fil des mois une réputation de joyau cinéphile.

Lors du dernier Micro Salon, durant la session consacrée au CCTC (Committee for Creative Technologies in Cinematography) d’Imago, Rolf Coulanges, BVK, a présenté un ’’concentré’’ de l’intervention qu’il avait faite lors de l’Oslo Digital Cinema Conference, en novembre 2015.

À une semaine d’intervalle à peine, viennent de disparaître deux figures majeures et emblématiques de la cinématographie américaine, particulièrement celle qui a émergé dans la mouvance du "Nouvel Hollywood" et qui irrigua d’un sang neuf le cinéma américain de la fin des années 1960 au début des années 1980.

A l’occasion de la sortie sur les écrans, le 24 février 2016, de The Revenant, le site Internet de France Inter consacre au film une page et salue la réalisation d’Alejandro González Inárritu, la performance de Leonardo DiCaprio et le travail du directeur de la photographie, Emmanuel Lubezki, ASC, vidéo à l’appui.