Lire, voir, entendre

Aix-en-Provence est une ville dotée d’un patrimoine et d’une vie artistique d’une très grande richesse : musées, expositions, festivals, cinémas y font florès. Mais jusqu’à dernièrement, dans le domaine photographique, l’offre était plutôt discrète comparée à celles des autres arts. Heureusement pour moi, nous ne sommes pas loin d’Arles. Et pourtant il existe un véritable trésor photographique à Aix, un fonds constitué, sans interruption depuis 1889 par quatre générations de photographes de la même famille, la famille Ely.

Lors de la 77^e édition du Festival de Cannes, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) a rencontré Jean-François Hensgens, AFC, SBC, directeur de la photographie du film Le Fil, de Daniel Auteuil, présenté en Séance spéciale de la Sélection officielle. À l’occasion de sa sortie en salles, une vidéo de l’entretien filmé lors de cette rencontre est disponible en ligne sur le site de la CST et sur sa chaîne YouTube.

Vendredi 1^er décembre 2023, la Cinémathèque française invitait, dans le cadre du centenaire de Warner Bros., le directeur de la photographie et cinéaste Wally Pfister à venir dialoguer avec Bernard Benoliel et Laurent Mannoni. Une vidéo de la captation de cette rencontre est en ligne sur le site Internet de la Cinémathèque et sur sa chaîne YouTube.

Sur son site Internet, la fédération Imago publie un article d’Alfonso Parra, directeur de la photographie d’origine espagnole, installé en Colombie. Auteur de nombreux articles, réflexions personnelles ou analyses techniques à l’ère du numérique, Alfonso Parra nous propose ici une réflexion sur l’incidence de l’I.A. dans la cinématographie tout en s’interrogeant sur le statut du directeur de la photographie. *

J’ai rencontré Oleksandr Kryshtalovych, UGC, à une assemblée générale d’Imago à Rome au printemps 2023 quand il était venu exposer les conditions de vie et de travail des directeurs et directrices de la photographie de son pays en temps de guerre. Nous avons sympathisé et, avec mes faibles moyens, j’ai essayé de l’aider.

Dans un article publié sur son site Internet, le Centre du cinéma et de l’image animée (CNC) propose un entretien avec Guillaume Schiffman, AFC, dans lequel le directeur de la photographie revient sur son travail de restauration sur les films de Marcel Pagnol, dont une rétrospective est présentée dans les salles cet été. Extraits...

Auteur d’un premier essai, L’ADN du récit, le directeur de la photographie Frédéric Serve, AFC, plonge ses lecteurs, avec Réflexions autour de la composition d’une image – un essai audacieux qui déconstruit un mythe –, dans les profondeurs de l’esthétique visuelle : le sens de la composition n’est pas un don du ciel ou une transcendance qui priverait pour toujours les non-élus. La composition est une pratique et, comme toutes pratiques, elle se définit, s’enseigne et s’analyse.

Maintenant que la technologie LED a exploré toutes les formes, les couleurs, les gadgets possibles pour les panneaux, la tendance est à la course à la puissance des sources ponctuelles. On peut constater une véritable volonté de remplacer des HMI de fortes puissances. Il n’est pas rare d’entendre des inepties de la part de fabricants mais aussi de certains utilisateurs. Après des tests bibliques (« croyez-moi, j’ai la vérité absolue ! »), nous avons pu entendre des comparaisons totalement plausibles si l’on parvient à remettre en cause toutes les lois de la physique.

Avec la parution récente du livre Ombres et Lumières, de François Joss, pleins feux sur quarante grands films ! La Prisonnière du désert, Sur la route de Madison, Piège de cristal, Chantons sous la pluie, Il faut sauver le soldat Ryan, Lola Montès… À travers des scènes minutieusement décrites et sublimées par les illustrations de l’auteur, cet ouvrage s’intéresse à un grand thème de l’architecture et à son traitement par le cinéma : l’ombre et la lumière.

De Jacques Rivette à Léos Carax, de Claude Lanzmann à Naomi Kawase, de Chantal Akerman à Christine Angot, Caroline Champetier, AFC, a signé l’image de très nombreux films. À l’occasion de la sortie en salles de C’est pas moi, moyen métrage de Leos Carax présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, Arnaud Laporte, producteur d’"Affaires Culturelles" sur France Culture, a reçu la directrice de la photographie et évoque avec elle, qui parle, très concrètement, de son travail, un parcours dans l’ombre pourtant indissociable de la lumière.

La Master Class, donnée par le directeur de la photographie indien Santosh Sivan, ISC, ASC, le jeudi 23 mai, à l’occasion de l’Hommage Pierre Angénieux 2024 qu’il a reçu dans le cadre du 77^e Festival de Cannes, est désormais en ligne sur la chaîne YouTube d’Angénieux. Présentée par Dominique Rouchon, cette conversation, au cours de laquelle Santosh Sivan dévoile les secrets de son langage cinématographique, est menée, en anglais, par Jordan Mintzer, du magazine The Hollywood Reporter.

Jusqu’au 30 juin 2024 au Hang’art, à Paris, quatorze des membres de L’Union de Chefs Opérateurs exposent leur travail photographique, complémentaire de la spécificité de leur métier, l’image en mouvement. Autant de démarches multiples illustrant les préoccupations esthétiques qui sont au cœur de ces passionnés et passionnées d’image, fixe ou animée soit-elle.

Lors du 77^e Festival de Cannes, la CST (Commission supérieure technique de l’image et du son) a rencontré Rémy Chevrin, AFC, directeur de la photographie du film Marcello mio, de Christophe Honoré, présenté en Sélection officielle (Compétition), et Aymerick Pilarski, AFC, directeur de la photo du film Rendez-vous avec Pol Pot, de Rithy Panh, présenté en Sélection officielle (Cannes Première). Deux entretiens filmés de ces rencontres sont disponibles en ligne sur la chaîne YouTube de la CST.

Au cours de ses trente années de carrière, le directeur de la photographie français Jean-Marc Selva, AFC, a saisi les opportunités toujours croissantes de travailler sur des longs métrages internationaux. Plongez dans son travail sur le film d’action en hindi Lakadbaggha alors qu’il partage le plaisir et les sensations fortes de se lancer dans le monde du cinéma indien.

Dans le cadre de la 35ᵉ cérémonie des Molières, qui s’est déroulée le 6 mai 2024 au Théâtre des Folies Bergère, à Paris, le Molière de la Création visuelle et sonore – qui réunit depuis dix ans décors et/ou scénographie, costumes, lumières et son – a été attribué à Neige. La mise en scène étant de Pauline Bureau, la scénographie et les décors sont signés Emmanuelle Roy, les costumes, Alice Touvet, les lumières, Jean-Luc Chanonat, les prises de vues subaquatiques, Florence Levasseur, la composition sonore, Vincent Hulot.

À l’occasion de la sortie en salles, le 1^er mai 2024, de Jusqu’au bout du monde (The Dead Don’t Hurt), de Viggo Mortensen, voir ou revoir un entretien filmé, en anglais, au cours duquel le directeur de la photographie Marcel Zyskind, DFF, parle de son travail sur le film, présenté en Séance spéciale, hors compétition, à Camerimage en 2023.

Après Le Chant des lucioles, ouvrage de poésies paru en 2022, le directeur de la photographie, peintre et concepteur lumière Martial Barrault a repris la plume pour écrire quelques "belles histoires" que l’on prendra plaisir à lire dans les pages de ce recueil de nouvelles. Des ambiances lumineuses viennent agrémenter ça et là de leurs touches descriptives la narration.

À l’occasion de la sortie du livre Les Années déclic, de Raymond Depardon et Gérard Lefort, aux Éditions du Seuil, la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint propose une nouvelle exposition des photographies de Raymond Depardon. On pourra y voir, jusqu’au 12 juin, une trentaine de tirages argentiques.